Олександр Дольский

Афіша - купити квиток

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESS

 

Народився 7 червня 1938 року в Свердловську. Батько - Дольський Олександр Вікторович (1913 р. нар.), Заслужений артист Росії, соліст опери Свердловського академічного театру імені Луначарського А. В., а потім Куйбишевського театру опери та балету. Мати - Дольська Єлизавета Олександрівна (1912 р. нар.), балерина, випускниця Ленінградського академічного хореографічного училища імені А. Я. Ваганової. Дружина - Дольська Надія Олександрівна (1950 р. нар.). Сини: Олександр (1977 р. нар.), Павло (1978 р. нар.), Петро (1983 р. нар.).
У Олександра Дольского з раннього дитинства проявився музичний дар: він з ходу запам'ятовував улюблені мелодії, вивчив напам'ять майже весь репертуар Свердловського театру, де працювали його батьки, а в 10-річному віці вперше вийшов на професійну сцену - виступав у театрі у складі хору хлопчиків в операх "Пікова дама" і "Кармен".
Незабаром у нього виникло бажання самому навчитися грати на якомусь музичному інструменті. Олександр обрав гітару. Всупереч думці матері, опасавшейся, що заняття гітарою негативно вплинуть на успіхи сина в школі, він сам дістав гітару-семиструнку і незабаром вже грав у шкільному оркестрі. Пізніше Олександр експериментував на багатьох інших інструментах: з 1-го курсу Політехнічного інституту грав у студентському ансамблі на контрабасі, саксофоні, банджо, конферировал і навіть писав тексти до модних тоді танцювальним мелодіям - року і твісту. Однак так і залишився вірним лицарем гітари.
Вже в 3-му класі Олександр Дольський почав складати вірші. Роки через три з'явилися його перші пісні, а в 1954 році він написав пісню "Плакала дівчина, сльози не вгамувати...". Її доля виявилася несподіваною: пісню дізналися, а потім багато років співали діти в різних містах країни, вважаючи народної.
Життя кидала А. Дольского в різні сторони. Трудову діяльність він розпочав слюсарем-інструментальником на заводі "Уралэлектроаппарат" (1956-1957), потім був солістом джаз-оркестру в Нижньому Тагілі. У 1958 році вступив на будівельний факультет Свердловського політехнічного інституту. У 1959-му одночасно став займатися на вечірньому відділенні Свердловського музичного училища імені П. І. Чайковського по класу гітари у викладача Володимира Савіних.
Незабаром Дольський потрапив до рук відомого на Уралі гітариста і педагога Л. А. Воїнова. Почувши гру музиканта початківця, закоханий в гітару Лев Олексійович сам запропонував займатися з ним і кілька років віддавав Дольскому не тільки час, але і душу. Він не щадив свого учня, ставив перед ним складні професійні завдання, змушував грати класику: Е. Ґранадоса, В. Альбеніса, Е. Вілу-Лобоса, сучасних композиторів. Недарма в репертуарі А. Дольского є пісня, присвячена цьому інструменту "закоханих та романтиків":
Завдяки своєму великому досвіду, а може, інтуїтивно, Л. А. Воїнів вгадав справжнє покликання Дольского, зрозумів, що гра на гітарі для нього лише щабель до чогось більшого. І коли Олександр закінчив музичне училище, вчитель сказав йому: "Думаю, що в консерваторію надходити тобі не слід. Нехай гітара стане для тебе не роботою, а радістю. Адже коло твоїх інтересів значно ширше, ти здатний в мистецтві до чого..." Ці слова запали йому в душу.
Між тим після закінчення інституту А. Дольський працював інженером-конструктором у тресті "Уралстальконструкция" (1963-1966), потім закінчив аспірантуру Уральського політехнічного інституту (1966-1969) і викладав математичні методи студентам кафедри "Економіка і організація будівельного виробництва" (1969-1974), вів наукові дослідження. Йому треба було б, можливо, велика наукова кар'єра. Однак методика його здешевлення будівельного проектування була зустрінута в багнети, бо суперечили особистим інтересам тисяч функціонерів від науки.
Всі ці роки Олександр Дольський не поривав з творчістю. Ще будучи студентом він став виступати в концертах Свердловської філармонії як соліст-гітарист. Його вірші часто публікувала багатотиражка Уральського політехнічного інституту "За індустріальні кадри".
Може бути, деяка розкиданість, всеїдність у творчості Олександра Дольского тривали й далі. Але тут він вперше почув Булата Окуджаву. Це було для нього справжнім потрясінням. Перші досліди в новому жанрі були подражательны, "дух Окуджави" витав над ним. Але поступово Дольський намацує свою манеру - його пісні починають відрізнятися справжньої поетичністю, насичуються непомітною, не парадною романтикою, у них проступає якась особлива, світла смуток; мелодії його полонять акварельною прозорістю; навіть мажорні твори позбавлені й натяку на яку-небудь разухабистость.
Як чоловік вимогливий до свого мистецтва, А. Дольський розумів, що вірші, які він пише, не відповідають високим критеріям, що характер його пісень визначає поки музика. Олександр ночами просиджує над книжками, вивчаючи теорію віршування, по-новому прочитуючи Пушкіна і Шекспіра, відкриваючи для себе Уїтмена, Бодлера, Жака Превера, переводячи зонги Бертольда Брехта. І настав момент, коли представництво музики і поезії в його творчості стає рівним. Це дає йому поштовх до заняття теорією композиції.
З 1966 року почалися активні поїздки і виступи з сольними концертами по всьому Радянському Союзу. Олександра Дольского починають запрошувати на Свердловське радіо, він пише музику для місцевих театрів і кіностудій. В 1965 році його вперше прозвучали пісні на Всесоюзному радіо у програмах радіостанції "Юність", куди його запрошували, зокрема, Б. Вахнюк, А. Якушева, Ю. Візбор. У 1967 році він вперше виступив на телебаченні.
Але по-справжньому віра в себе прийшла до нього на фестивалях самодіяльної пісні. Спочатку це були змагання бардів у самому Свердловську, потім в Новосибірську і Челябінську. Пробним каменем для нього став Фестиваль авторської пісні в Москві, що відбувався у 1967 році у Великому залі МДУ імені М. в. Ломоносова, де він успішно витримав змагання з такими вже визнаними авторитетами, як С. Нікітін і Б. Вахнюк.
У 1968 році А. Дольський взяв участь у Першому Всесоюзному фестивалі авторської пісні в Новосибірському Академмістечку, а незабаром відбулися його тріумфальний виступ і перемога на Фестивалі самодіяльної пісні пам'яті Валерія Грушина, який проходив на озері Майстрюково під Куйбышевым (нині - Самара).
У 1970-ті роки пісні Олександра Дольского стають відомими у всій країні, але зміст їх, настільки близьке публіці, находившей в його поезії джерело життєствердження, залишається під забороною цензури - як і всі в літературі і театрі, що було чуже офіційним, партією дозволеним мистецтва. Частина його численних пісень належить в цей час культурі андерграунду, але і тут вони відрізняються від пісень інших авторів: їх відрізняє висока музикальність, віртуозність виконання і високий поетичний сенс.
У 1974 році Олександр Дольський переїжджає до Ленінграда. Він все сильніше став відчувати тяготи своєї роздвоєності. Як старший науковий співробітник Ленінградського НИиПИ містобудування він займався серйозними дослідженнями в області економіки, а як музикант і співак при першій можливості виїжджав, вилітав у всі кінці країни на зустрічі зі своїми слухачами, кожен вільний час віддавав творчості. Саме тоді він остаточно відійшов від аматорства.
Перехід в іншу якість для А. Дольского був цілком закономірний, хоча і тут, як це часто буває, не обійшлося без втручання випадку. На цей раз доля прийняла вигляд Народного артиста СРСР А. В. Райкіна. Напередодні VI Всесоюзного конкурсу артистів естради, що проходив у 1979 році в Ленінграді, він сказав Дольскому: "Саша! Чи Не настав для тебе час визначитися? Є для цього прекрасна можливість - починається естрадний конкурс. Я вірю в твій успіх. А в разі чого... Наука від тебе не піде". Думка Райкіна, його вагоме слово зробили свою справу. Олександр Дольський вирішив спробувати свої сили на конкурсі і був удостоєний звання лауреата. Друге місце (перше взагалі не було присуджено) для конкурсанта-любителя, який кинув виклик професіоналам, стало своєрідною сенсацією. Слід зауважити, що це перше і останнє участь співаючого поета в професійному конкурсі. Ні до, ні після жоден бард не брав участі в подібних оглядах. Незважаючи на перший значний успіх, сумніву не залишали Дольского. Однак і тут Аркадій Ісаакович не залишав його наодинці зі своїми коливаннями. "Я вірю - ти артист, - сказав він Олександру, - і твоє покликання - сцена". Подальші роздуми стали недоречними після того, як Аркадій Райкін запропонував йому стати артистом Ленінградського театру мініатюр.
У театрі А. В. Райкіна Олександр Дольський виконував свої лірико-філософські пісні, виступав як актор. У 1979 році його обирають членом ленінградського відділення Спілки літераторів (драматургів). З 1980 року він знову переходить у нову якість, ставши, як прийнято говорити, "вільним художником". У тому ж році виходить його перша платівка-гігант "Зірка на долоні".
З 1989 року почалися активні поїздки А. Дольского з творчими виступами по Росії, Німеччини, США, Ізраїлю, Австралії, Чехословаччини, Сербії, Франції, Голландії, Великобританії. Пластинки Олександра Дольского, випущені мільйонними тиражами, розпродані повністю, його концертів очікують у всіх куточках колишнього Радянського Союзу, і вони збирають навіть тисячні аудиторії. Багато його пісень стали в повному сенсі слова народними, сімейними і передаються від батьків до дітей. Його творчість вивчається в школах і в гуманітарних вузах. Його філософія вірша - найвродливіша, глибока і вселенська. Гумор вірша - яскравий, соковитий, без тіні опошливания. Мелодії - гарні, голос - в повній гармонії з душею.
У творчості Олександра Дольского є одна особливість, яка вигідно відрізняє його від багатьох виконавців, що співають під власний супровід на гітарі (як любителів, так і професіоналів). Якщо у них гітара грає підпорядковану роль і акомпанемент не виходить із меж горезвісної тональності ре-мінор, то гітара Дольского - його рівний партнер, і їй належить половина успіху. Пальці його в свій час були зруйновані струнами" не дарма. Він віртуозно володіє інструментом, улюблена гітара плаче і сміється, за його бажанням може відгукнутися кришталевим дзвоном клавесина, розсипатися трелью балалайки, простукати сухий дробом барабана. І він з повною підставою включає в свої програми музичні п'єси, демонструючи гру майстерню, витончену, темпераментну.
Особливо вимогливо ставиться Олександр Дольський до вибору репертуару, змінює його в залежності від складу залу, суворо дотримується послідовності виконання пісень у своїх сольних концертах. Його виступ перетворюється на театр одного актора, в своєрідний спектакль, де перед глядачами проходить ціла галерея персонажів - від романтика, закоханого у своє місто, до пустотливого жартівника.
Дольський співає пісні політичні і дитячі, пісні, складені на вірші англійських, американських, французьких авторів. Ряд речей написаний їм у модних танцювальних ритмах, однак їх утримання та й манера виконання найчастіше пофарбовані нотками деякої пародійності. Але головною в його творчості залишається лірична тема.
При всій різноплановості творчості він як автор і виконавець жодну з тим не вирішує в лоб, биття його думки заховано в найтоншому мереживі підтексту, воно завжди підкріплена відчуттям. І хоча в одній зі своїх пісень він стверджує, що "не почуття, а думка" покликані будити у людей співпереживання художник, задушевність його пісень все ж народжується не тільки поетичним зверненням до розуму слухачів, але і мелодією і інтонаціями виконання. За уявною простотою, безыскусственностью багатьох його рядків варто загальнолюдське, близьке кожному.
До теперішнього часу дискографія Олександра Дольского включає диски-гіганти, випущені фірмою "Мелодія": "Музика над моєю головою", "Старинные часы" (1979), "Зірка на долоні" (1980), "Держава синіх очей" (1981), "Ленінградські акварелі" (1983), "Теплі зірки" (1985), "Прощай, ХХ століття" (1987), "Озирнись не у гніві" (1988), "Пейзаж в рамі" (1987), "На круги своя", "Таємна вечеря" (1991), "Російські барди. А. Дольський" (2000), а також компакт-диски: "Повернення в Петербург" (1995), "Зірка на долоні (1995), "Ангел-охоронець" (1996), "Недострелянная птах" (1996), "Тумани і дощі" (1997), "російське питання" (1997), "Трава і вітер" (1997). З 1996 року вийшли 10 компакт-дисків із старими і новими піснями: "Старовинний годинник", "Держава синіх очей", "Ленінградські акварелі", "Теплі зірки", "Прощай, ХХ століття", "Озирнись не у гніві", "Пейзаж в рамі", "Музика над моєю головою", "На круги своя".
А. Дольський - автор пісень до кінофільмів "Трактир на П'ятницькій", "Коли святі марширують", сам знявся в художніх фільмах кіностудії "Ленфільм" "Коли святі марширують", "Нова Шехерезада", а також у російсько-японській картині "Рін". З 1985 року вийшли в ефір кілька ТВ програм-концертів А. Дольского. Він брав активну участь у програмах "Погляд" та "П'яте колесо".
Незважаючи на те, що перші публікації віршів автора відносяться ще до початку 1960-х років, його книги виходять лише з початком перебудови. До теперішнього часу випущено 8 поетичних збірок поета, в тому числі: "Поки живеш" (Бібліотека журналу "Вогник", 1989), "Синій автопортрет", "Кам'яні пісні", "Чотири Ангела" (1991), "Благословення" (1993). У 1994 році вийшла перша книжка прози А. Дольского "Я прийшов дати Вам випити".
З 1992 року А. Дольський активно бере участь у редакційній раді альманаху "Петрополь". З 1994 року він входить до складу засновників "Царськосельській премії", що присуджується за досягнення в галузі російської культури.
У 1978 році Булат Окуджава задумав організувати секцію співаючих поетів при Спілці письменників СРСР. Для подання жанру авторської пісні він запросив Олександра Дольского. Другим поетом була Вероніка Долина. Ідея не була реалізована з не залежних від Б. Окуджави і А. Дольского причин.
У 1989 році А. Дольскому присвоєно звання Заслуженого артиста Росії. За великий внесок в російську культуру йому вже другий рік присуджується Президентська стипендія. У 2002 році він удостоєний Державної літературної премії імені Булата Окуджави.
У вільний час Олександр Олександрович захоплюється живописом.
Живе і працює в Санкт-Петербурзі.

Пошук зірки

Рейтинг зірок

Катя проти Рити

Катя Самбук
Катя Самбук
4
голосів
VS
Рита Ора
Рита Ора
2
голосів