Гурт Акваріум

Афіша - купити квиток

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESS

По справжньому Борис Гребенщиков почав займатися гітарою в 1968 році, до цього він намагався освоїти семиструнну гітару, що йому не дуже сподобалося. Першою піснею, яку він як слід зіграв і заспівав, була "Ticket to Ride" "Бітлз". Минувши короткий період письменництва пісень англійською мовою, він прийшов до ясного свідомості необхідності співати і писати російською, це сталося восени 71-го, після прослуховування пісні Джона Леннона "60D". Ідея та назва АКВАРІУМА виникла у Бориса разом з Анатолієм Гуницьким (Джорджем) (хоча Борис і до цього грав у групі, що базується в Автово).

На питання про те чому Джорджа назвали Джорджем, зазвичай дається відповідь: "А тому, що він не схожий на Сантану". Гуницкий навчався разом з Борисом, але на клас старше. Ще в школі вони разом писали п'єси, вірші і т. д. Джордж став першим барабанщиком АКВАРІУМА.

За період до 73 роки була написана купа пісень, як Борисом, так і Джорджем, частина яких увійшла до їх спільний альбом "Спокуса Святого Акваріума". Концепція саме записывающейся групи виникла у Бориса одним з перших. На альбомі були такі номери, як "Я - шизо", "Мій розум здох" Джорджа, "Мочалкин блюз" і ряд інших Бориса. В даний момент абсолютно не відомо, чи збереглася де-небудь запис цього альбому.

У 1973 році відбувся і сценічний дебют Гребенщикова. Сталося це на фестивалі в Юкках, де Борис співав під акустичну гітару пісні Кет Стівенса. На цьому ж фестивалі виступали САНКТ-ПЕТРБУРГ, МАНІЯ, і Борису за його словами, було дуже приємно перейти зі стану слухача в стан виконавця.

Наступним членом групи став Михайло Васильєв (Фан). Борис та Фан бачилися одного разу на одному сэйшене, а потім, випадково зустрілися в метро, причому у одного була платівка "Муді блюз", а у другого - Джон Мэйел. Виникла природна тема для бесіди, в якій з'ясувалося, що Михайло грає на гітарі і на бас-гітарі у групі "Фракція Психоделії" разом з Володею Русаковым, Олександром Афанасьєвим та Андрієм Апосташевым. Репертуар у них складався, втім як це випливало з назви, з речей ДОРЗ, ФРЕНКА ЗАППИ, ДЖИМІ ХЕНДРІКСА і КРИМ, і дещо якогось свого матеріалу.

Андрія Романова (Дюшу) всі знали досить давно, але те, що він музикант, з'ясувалося випадково. Зайшовши якось в університеті в зал, Борис виявив там Дюшу репетирували в складі якоїсь групи. Під девізом "Нам зараз потрібен клавішник!" Дюша був совращен в півгодини. Оскільки клавішами ніхто не мав, то Дюша став другим голосом і незабаром став вивчати мистецтво гри на флейті.

Був випущений романтичний альбом "Притчі графа Дифузора", вже під сильним впливом східної філософії, де була пісня "Хвала Шрі Крішні". "Пішла Аббатская дорога, пішли ОРБІТА і САЙГОН...", яку багато хто з ностальгією повторюють досі.

Приблизно до цього часу належить ЄР АКВАРІУМА "Менует хлібороба", де крім заголовного номери були ще "Верблюд-архітектор", "Марія-Луїза 7" і "Я знаю місця". За визначенням Бориса це була музика электроабсурда.

Тоді ж була написана, але не записана, велика серія пісень типу "Бебі Квак" "Будь для мене як банку", "Хавай мене, хавай", "Блюз свині у вухах", новий потім в Тбілісі-80, почасти навіяний подорожами хиповой стежці в Прибалтиці і колоритними типами, наводнявшими її в ті часи. Пісні ці були швидко забуті самими акваріумістів, зате їх добре пам'ятали пацієнти психлікарень - часто не знаючи назви АКВАРІУМ.

Розхожа фраза "Ансамбль АКВАРІУМ - це не просто ансамбль, а спосіб життя", найбільше підходить до того, що представляв собою АКВАРІУМ 70-х років. Це було спільнота, команда, можна назвати як завгодно, юнаків і дівчат, які майже постійно перебували разом, переходячи з квартири на квартиру. Це був так би мовити "АКВАРІУМ - розчинений". Від 10 до 40 чоловік, об'єднані близькими захопленнями, коротше кажучи відкритий спосіб життя для будь-якого охочого, якщо йому підходили вони, а він не суперечив їм. Можна назвати це "музично-комунальним співтовариством", можна "музикою, втіленою у життя", - як кому подобається в залежності від точки зору. І був так би мовити "АКВАРІУМ - концентрований", - тобто кілька осіб, які на годину або два виходили з компанії, щоб зайняти місце на сцені, доставити задоволення і радість собі та іншим, а потім знову стати частиною суспільства. Навряд чи можна відразу проникнути всім цим духом, але взяти собі на замітку необхідно, бо це дає ключ до розуміння деяких аспекто у АКВАРІУМА, зокрема поняття обміну енергією і радістю.

Влітку 1974 року вся компанія спонтанно організувала театр прямо на сходах Інженерного замку. Ідея прижилася. Театр перетворився в театр-студію під управлінням товстоноговского учня Еріка Горошевского, і через півроку Джордж вирішив, що театр для нього важливіше, ніж барабани. Відразу після запису "Притчею" Дюша, порадившись з Горошевским, пішов за Джорджем. Борис і Фан, як послідовні рок-н-ролльщики, швидко закинули ідею кар'єри на театральній сцені. Виник певний дефіцит в музикантах. Тут згадався якийсь віолончеліст, зустрінутий на спільному концерті з гуртом АКВАРЕЛІ (надалі - ЯБЛУКО) і вражав екзотичністю інструменту і ново-заповітним виглядом. Довідки через спільних знайомих показали, що того АКВАРІУМ теж припав до душі, а АКВАРЕЛІ набридли; і Сівби Гаккель, а це був він, запросив їх до себе додому на чашку чаю і репетицію. АКВАРІУМ розпочався у "повний зріст"!

Навіть те, що Фан відправився незабаром, закінчивши інститут, в армію не змогло зупинити цей процес. До того ж Дюше в театрі стало не вистачати музики, і до віолончелі додалася флейта, а до двом голосам - третій. В такому вигляді вони ходили по Ленінграду і грали - як у залах, так і під відкритим небом. А коли в Ленінграді дозріла ідея відзначати дні народження БІТЛЗ концертами, то АКВАРІУМ в цьому складі, підкріплений ветераном - ударником Михайлом Кордюковым на бонгах, був тут як тут.

Навесні 1976 року, дізнавшись про проведеному в Талліні рок-фестивалі, АКВАРІУМ пустився в шлях. По наївності про офіційне запрошення ніхто не подумав, але це не завадило виступити там і навіть отримати приз за саму своєрідну програму, про що вони дізналися через півроку з газет.

У тому ж році Борис записав соло - альбом "З того боку дзеркального скла" де в одному номері грає Сівби, це був перший пристойно записаний диск.

Записи АКВАРИМА стали потихеньку поширюватися, ансамбль став їздити на гастролі, в основному, по Прибалтиці. Концерти, здебільшого камерно-акустичні, сприймалися краще завдяки записам.

Другим дивним інструментом, що отримав прописку в АКВАРІУМІ, став фагот. Музикував на ньому Сашко Александров, знайомий Сівбі по студії Горошевского. У 1977 році Дюша і Фагот Александров вирушили в армію.

У тому ж 77-му році активізувався Майк, який був спільним знайомим з 74-го року. Залишивши роль басиста в СОЮЗІ ЛЮБИТЕЛІВ РОК МУЗИКИ, він став постійним гостем-гітаристом на електрогітарах рок-н-рольних програм. З розваленого до того часу ленінградського НЕДІЛІ з'явився Губерман. Концерти проходили в різних інститутах і в стінах університету. Називався такий збірний бенд "Вокально-інструментальної угрупованням імені Чака Беррі".

Ось так виглядав ансамбль, дав потужний концерт рок-н-ролу в ЛІСІ: Євген Губерман (ансамбль Голощокіна "Неділя") - барабани; Олександр Ляпін ("Ну, Постривай") - гітара; Борис, Майк, Фан, Сівби. Збереглися записи про ці події: "Живо пам'ятаю Гаккеля, розмахує над головами музикантів челлой, Гребенщикова, кидаючи в зал мікрофонну стійку і чубиться з Майком гітарами".

Спілкування з Майком вилилося в спільний альбом під назвою "Всі брати-сестри. У Бориса в той час була ідея, що всі стіни, що відбивають звук, тільки заважають. А тому магнітофон був винесений в чисте поле на подовжувачі, а посередині поставлені мікрофони. Все це відбувалося на березі Неви, неподалік від Охтінского мосту. Якість вийшло не дуже, щоб дуже". Тим не менше це був по суті перший у Ленінграді повноцінний альбом з обкладинкою, концепцією і набором чудових пісень. Борису там належали "Вкрав дощ", "Дорога 21", "Піски Петербурга" і ряд речей, що увійшли потім в "Акустику". В запису допомагав так само Фан.

Це був перший альбом, що отримав ходіння в Ленінграді саме як альбом, а не якась плівка з записами безіменних людей. Він з'явився предтечею "Синього альбому" та "Солодкої Н.". Його поширення стримували тільки саунд і неготовність людей до перепису.

Кінець 70-х, як ми знаємо, був відзначений кризовими явищами в рок-музиці, появою вкрай комерційного стилю "диско", але разом з тим і народженням "нової хвилі". Всі рецензії на вітчизняні концерти того періоду, крім висхідну МАШИНУ ЧАСУ і, почасти, РОСІЯН, були усіяні словом "нудьга". Перша хвиля нашого року вже спала, більшість груп припинила своє існування, деякі коммерцизировались, а друга хвиля тільки піднімалася. АКВАРІУМ став гребенем (без каламбурів!) цієї хвилі. Борис був одним з перших, хто врубався в той час в музику реггей.

В 1979 році з армії повернулися Дюша і Фагот, на барабанах був Майкл Кордюков. В такому складі АКВАРІУМ поїхав на невдалий під Москвою фестиваль в Черниголовке, де познайомилися з Артемом Троїцьким і через нього одержали запрошення в Тбілісі, де в квітні 80-го року проходив всесоюзний фестиваль віа і рок-груп. Від Ленінграда на фестиваль поїхало три ансамблю: "Земляни" (Мясниковские); АКВАРІУМ і "Крафтверк". Останній був групою А. Дрызлова, менеджера, який займався створенням власної мафії, в яку АКВАРІУМ входити категорично відмовився.

 

Наприкінці виступу "Землян" в залі запалили світло, настільки мало глядачів залишилося. А з групою "Крафтверк" сталася така історія: під час виконання пісні про літаючу тарілку в зал запускалося фрісбі. Обставини склалися так, що цієї самої тарілочкою, яка плавно парила над слухачами, група "Крафтверк" влучила одному з членів журі по голові, що той анітрохи не сподобалося. Назрівав скандал Байдак і Дрызлов, скориставшись нагодою і враженням, яке справив виступ АКВАРІУМА на найбільш консервативних людей, швидко-швидко накатали віз у відповідні органи про те, що у всіх неподобства винен АКВАРІУМ. Виступ же АКВАРІУМА аналогів не мало. Це був просто артефакт. Кожен, хто чув першу сторону "Електрики" може оцінити це. Естрада - "Аріель", "Самоцвіти", - і раптом таке... Фінське телебачення має два номери і досі іноді крутить.

Наслідки всіх цих подій були такі: Бориса вигнали з роботи в університеті, а потім з комсомолу (там він згодом відновився), про концертних виступах мови бути не могло і електрична програма припинилася... Проте ще до того, як колеса адміністративної машини закрутилися, АКВАРІУМ встиг з'їздити в Клайпеду в складі Борі, Дюші, Фана, Севи і Кордюкова разом з МАШИНОЮ. Потім Макаревич влаштував їм концерт в Москві, де в якості спеціального гостя виступав разом з ними. Десь повинна бути плівка з цим концертом.

АКВАРІУМ знову перейшов на чисту акустику. Все літо потихеньку писалися пісні і тут же репетирувалися (звичайно ж знову вдома у Севи), а восени почалася величезна смуга домашніх концертів в Ленінграді і Москві. Тут же випадково підвернувся людина - чийсь далекий знайомий, який запропонував свої послуги звукозапису. У січні 81 року був записаний "Синій Альбом". Поява "Синього Альбому" - продуманого, як слід оформленого, з такими хітами як "Електричний пес ", "Залізнична вода", "Чай", а головне - добре, якісно записаного, докорінно змінило ситуацію. Тепер будь-хто слухає людина, зовсім не обов'язково фан року, не повинен був їхати чорт знає куди, шустрити з квитками, ломитися через три контролю, щоб послухати музику на сумнівною апаратурі, часто не пропускає тексту. Ні, тепер можна було спокійно, вдома або в гостях, поставити касету на магнітофон і вдумливо послухати тексти, навіть якщо до речі є бажання, подумати над ними зацікавитися.

У 1981 році відбувся виступ АКВАРІУМА в Ленінградському Палаці Молоді у програмі "Барди і рок-музика" разом з Майком і Володею Леві. Це були акустичні концерти, трохи подзвученные басом, фортепіано і ударними. Барабанщиком був на цей раз Олександр Кондрашкин (ДИВНІ ІГРИ, МАНУФАКТУРА, ТАМБУРИН). В обстановці загальної суєти і нервозності Борис один примудрявся зберігати спокій.

У розпал тащилова з апаратом він підходив до мікрофона й лагідно питав у оператора:"Товариш Тропілло, ми будемо сьогодні репетирувати, або, може бути краще скасувати концерт?". Виступи тривали три дні і дали можливість познайомитися з явищем ленінградського року багатьом людям, які були раніше дуже далекі від цього. ЛДМ навіть заплатив усім за концерти. (Борис отримав цілих 20 рублів).

Влітку 1981 року разом з Кондрашкиным, а також з джазовим піаністом Сергієм Курьохіним, був записаний "Трикутник", який за задумом Бориса, повинен був стати "Сержантом" наших днів". На ньому була тільки одна "фатальна" (в поширеному розумінні цього слова) композиція "Міша з міста скрипучих статуй". Туди увійшла одна річ з "Спокуси", пісні на вірші Джорджа, і народний хіт"Два тракториста". У двох номерах співала Оля Першина (Протасова). Це був альбом справжньої внутрішньої міфології. Чотири сторони обкладинки залишаються кращою роботою Андрія Усова ("Віллі"), який робив оформлення для всіх альбомів АКВАРІУМА і деяких Майка. На "Трикутнику" помітно вплив, який справило на Бориса читання "фентезі" (казкової фантастики)."Міша...", а також напис на розвороті рунами з трилогії Толкієна, що означає АКВАРІУМ.

У 1981 році вийшла друга частина "Історії АКВАРІУМА" -"Електрика". Перша частина, "Акустика", як це не кумедно, вийшла в 1982 році. У "Акустику" увійшла основна частина речей, постійно грали на акустичних концертах, в тому числі багато пісень з "Всі брати-сестри", речі типу "25 до 10", "Пісня для нового побуту", присвячена А. Липницкому - московському володареві відеомагнітофона, кілька скандальна "Нам всім буде краще" і короткі штучки на слова Джорджа, що не ввійшли в "Трикутник": "Граф Гарсія" і "До друзів". Чудовий "Сонет", знову ж таки на слова Джорджа, вважається пародією на Окуджаву, в остаточну редакцію теж не увійшов. В саму остаточну - 1983 року редакцію увійшла предполагавшаяся для "Радіо Африка""Добре б золотих коней за копита цапать". Її можна почути на бутлеге "Ем Сі Ай" (MCI).

Першою стороною "Електрики" з'явилася запис фестивалю в Тбілісі з номерами "Герої", "-30" і "Літаюча тарілкою". Другу ж сторону склали п'ять студійних записів "Мій друг музикант", "Мені було б легше співати", "Прекрасний дилетант", "Вавилон" і "Хто ти тепер". Це дивовижна запис. У ній мінімум претензійності, максимум щирості. "Вавилон" став кульмінацією реггей, "Мій друг музикант", присвячений Дюше і навіяний тодішньої життям АКВАРІУМА, залишає простір для концертного експериментування, "Прекрасний дилетант" в Москві була оголошена найкращою піснею 1981 року, а дві інші вражають проникаючої в душу ніжністю. Фортепіано там робить Курьохін, на соло-гітарі грає Володя Козлов (СОЮЗ ЛЮБИТЕЛІВ МУЗИКИ РОК), які склали чудовий дует, а на барабанах скрізь Олександр Кондрашкин, крім "Дилетанта", де грає Губерман.

У 1982 році в ансамблі з'явився лідер-гітарист Олександр Ляпін (НУ, ПОСТРИВАЙ, сесії), старий знайомий Дюші. Під розмови "Кондрашкин - хороший ударник, але трохи запізнюється", місце барабанщика знову зайняв Губерман, який незабаром був замінений Петриком Трощенковым, який вважав себе учнем Губермана і вимагав щоб його скрізь писали як П. Губермана ("Арокс і Штер", "Табу"). Борис надивився в Москві відео, яке вплинуло на його сценічний імідж. У новій електричної програмі Борис постав перед публікою в чорному кімоно, маючи за спиною потужний бенд. Безсумнівно Борис здобув владу над новими енергіями, що в поєднанні із зростаючою вже всесоюзної популярністю дала колосальний ефект. Попросту кажучи, АКВАРІУМ став групою N 1, якою і залишається на момент написання цієї історії.

З 1982 року почалася бурхлива концертна діяльність, поїздки в Москву, Архангельськ, інші міста. Це були і електричні концерти, і акустика вчотирьох - Боря, Сівби, Дюша і Фан, і сольні виступи одного Бориса. У 1982 році вийшов офіційний бутлег "Арокс і Штер" (робочі слова з номера "Поезія" на "Трикутнику"), на якому був хіт "Холодне пиво", у виконанні Дюші, написаний під впливом "Максима та Федора". Були також грандіозна 14-ти хвилинна "Ми ніколи не станемо старше", "Попіл", "Марина". Коротше кажучи, це був чорновий варіант наступного альбому "Табу".

АКВАРІУМ на обкладинці цього альбому значився під питанням. У чомусь це було не випадково. Справа в тому, що виникло багато проблем. Дюша з Фаном підробляли на кавунах і ніяк не могли знайти часу підтягнутися на сесії. Виявилося, що потужна електрика в студії, де річ доводиться переписувати по кілька разів - для Ляпіна зовсім не те, що на концерті, де він отримує енергію із залу. Нарешті надлишок Курьохіна на клавішах відчувається на протязі всього альбому. Загалом це був невдалий альбом. Форма там восторжествувала над змістом, проте дві чудові речі там все таки були - реггей "Аристократ" і "Бережи свій хой". На саксофоні

- В. Бутман, на басу - Б. Грищенко (ГОЛЬФСТРІМ).

 

У Москві за цей час випустили свій бутлег під назвою "Рибний сніданок", в який входять досить рідкісні речі "Хлопці ловлять свій кайф" і "Приміський Блюз" Майка. Лякає якість запису.

У 1982 році була зроблена спроба через рок-клуб позбавити АКВАРІУМ права на концертні виступи. Причиною на цей раз послужила нова віз, на цей раз з Архангельська, яку написали дві бабусі з якогось комітету по нагляду за дискотеками, або щось на кшталт цього. Вони подивилися на Бориса в чорному кімоно на сцені і з жахом запитали:"Ви що - китаєць?", маючи на увазі, очевидно, кімоно. - "А ви що - націоналістки?" - з гідністю відповіла рок-зірка. Весь рок-клуб, однак на засіданні проголосував проти такої акції, тобто позбавлення концертної діяльності на три місяці. Тому було оголошено, що було ще одне засідання, на якому невідомо хто був, і рішення все-таки винесли, заборонивши концерти на півроку. У відповідь на це АКВАРІУМ за літо і осінь 1982 року дав рекордна кількість неврахованих акустичних концертів у Москві та Ленінграді.

Початок 1983 року Акваріум провів майже як біг-бенд з Курьохіним і саксофонами - Болучевский і Бутман. Курьохін, до речі, теж часом брався за сакс. До того ж часу відносяться джазові досліди Бориса з Курьохіним, джазовим саксофоністом Чекасиным, з'явився з подачі Курьохіна і зіркою авангардного вокалу Валею Пономарьової. Співпраця не залишалося цілком в області року, воно перейшло в авангард. Результатом цього стала платівка "Чекасін, Курьохін енд Гребенщиков. Екзерсиси", яка вийшла в Англії в 1983 році на фірмі "Leo Records". Прибалтійська газета включила Бориса в п'ятірку кращих джазових гітаристів Союзу.

На травневому фестивалі 1983 року журі, в яке входили Садчиков і Игаков, вирішило, що АКВАРІУМ гідний лише другого місця. Борис виконав там романс Вертинського, асоціації від якого без слів увійшли в "Радіо Африка" під назвою "Твоєї зорі".

Якість запису "Радіо Африка" відчутно відрізнявся від попередніх альбомів. Це була суміш поп-музики ("Музика срібних спиць" і "Час місяця") і року. Грандіозний хіт "Рок-н-рол мертвий" отримує в концертному виконанні плоть і кров, знову, як і попередні електричні речі, втратив в студії половину своєї енергії. Разом з тим з'явився і новий звук, втілений у "Хлопчика Евграфе" і "Піснях вычерпывающих людей" - певний синтез акустики і електрики. На басу знову і останній (поки що) разу з'явився Фан, подекуди бас грає Гаккель, "Візьми мене до річки" - Грищенко. А на Час Місяця" вперше з'явився Олександр Титов - басист екстра-класу (СЕРПЕНЬ, ЗЕМЛЯНИ). Ідея АКВАРІУМА так сподобалася Олександру, що він плюнув на роботу професійного музиканта і зі спокійною душею пішов у сторожі, кочегари і т. д. і т. п.

Серед естетів стало модним вже трохи сварити АКВАРІУМ. Тримає вухо гостро Боря у відповідь на це став лякати народ чутками про швидкий розпуск АКВАРІУМА. У свій час це було схоже на правду. Фан не грав на бас-гітарі, його замінив повністю Тітов, Дюша брав участь далеко не в кожному концерті і смутно натякав на створення власної групи. Однак акустичні-вчотирьох-концерти тривали. Своєрідним звітом про них став альбом "Іхтіологія", де були старі і нові речі, записані під час концертів 83-84 років. Там "Сторож Сергєєв", "Дивне питання", "Нове життя на новому посту" та інші, наприклад "Ключі від моїх дверей".

Перед "Іхтіологією" без відома Бориса вийшов студійний бутлег "MCI", де був присутній відомий всім по концертам "Платан", весела "Альтернатива". Це збірка забракованих самим АКВАРІУМОМ версій і записів. На фестивалі 84 роки АКВАРІУМ виступив дуже сильно і потрапив у число лауреатів (місця не розподілялися). Там пролунав новий хіт, заводящий публіку як "Рок-н-рол мертвий" - "Спрага" (" Ніж ріже воду").

Зиму і весну 1984 року Борис провів на звичайній репетиційній точці - вдома у Гаккеля, де за питтям чаю йшла робота над новим проектом, закритому згодом - виконання низки пісень Глінки для фільму режисера А. Сокурова, а заодно обговорювалися і аранжировались нові речі типу "Справа Майстра Бо". Для роботи над ним був притягнутий скрипаль Саша Куссуль, знайомий по спільній роботі в курехинском оркестрі "Поп-механіка".

Літо Гребенщиков провів у пошуках нової студії, але, не знайшовши її, знову вдався до Тропілло.

Восени 1984 року був закінчений альбом "День Срібла", концепція якого виношувалася протягом 8 місяців. Звучання в якійсь мірі було наступності по відношенню, наприклад, до "Хлопчику Евграфу", але альбом був набагато більш єдиним і продуманим. Певною мірою це було результатом тісної співпраці Бориса, люблячого спонтанність і Гаккеля, який наполягав на репетиціях.

В "Івані Бодхидхармі" використовували трубу (А. Беренсон), в "Електриці" і "Сни" грає струнний квартет. Разом з тим гітари Ляпіна стало менше, і вона стала витонченою. "День Срібла" - одна з найкращих і чи не найбільш збалансована запис АКВАРІУМА. В момент її виходу вона сприймалася майже як підсумок більш ніж 10-річної діяльності групи. За словами самого Бориса, "День Срібла" закінчив виток історії АКВАРІУМА. Після двох електричних концертів восени 1984 року, які пройшли під гаслом "Танці старих динозаврів", всі тихо розійшлися по своїх місцях і було схоже на розпуск АКВАРІУМА. Реально це був швидше творча відпустка, час спокійно оцінити ситуацію і подивитися на власні суперечності. Одним з них було прагнення Ляпіна до довгих соло на концертах. Це викликало бурхливе захоплення більшої частини залу, демонструвало ляпинскую віртуозність і повну самовіддачу справі гітари ("іноді він лупив нею по сцені, грав зубами, за головою і т. д.), але часом йшло в розріз з планами Бориса з приводу даної пісні.

Тепер, коли у Ляпіна з'явилася інструментальна група "Тілі-У", заснована ним з гітаристом-інструменталістом Володимиром Густовым, з якою він з великим успіхом виступив на фестивалі 1984 року, можна було обдумати нові ідеї.

Разом з тим, на тлі таких музикантів, як Ляпін, Титов, Курьохін, Сівби з Дюшей виглядали дещо дивно. Коротше після концерту, що відбувся 18.10.84, АКВАРІУМ припинив електричні концерти, до самого фестивалю-85, що відбувся в березні. У цей період були окремі акустичні концерти в складі: Гребенщикова, Титова, Куссуля. У народі повзали різні чутки про "кінець" АКВАРІУМА. Сам Борис пояснював це тим, що не бажає стояти на місці, що зі старими акваріумістів у нього є якась негласна угода про певну свободу творчості. "А зараз,- говорив він, - нова фаза". Прояв цієї фази побачили на третьому, березневому фестивалі рок-клубу. АКВАРІУМ виступив у складі Бориса Титова, Трощенкова, Курьохіна, плюс Володимир Чекасін і Олександр Кондрашкин. Цей синтез виявився досить невдалим, оскільки Чекасін звик до джазовим просторах, розійшовся у всю, звук був дуже поганий і враження залишилося похмурим. Запис слухати, тим не менш, дуже цікаво.

У травні для концертних електричних виступів, за ініціативою Курьохіна, до складу АКВАРІУМА був рекрутуваний Андрій Отряскин,- супергитарист з ансамблю ДЖУНГЛІ, орієнтованого на арт-рок. Властивості його меланхолійною, задумливою натури проявилися саме в АКВАРІУМІ. Справа в тому, що один з відомих хітів "Ніж ріже воду" з отряскинской гітарою зовсім не звучав, зате будь-яка повільна річ, наприклад "Кад рік до", купували на сцені майже студійне звучання завдяки витонченій грі Андрія на двухгрифовой гітарі.

Влітку 1985 року АКВАРІУМ приступив до запису нового альбому з можливим назвою "Життя з точки зору дерев", а в кінці вересня відбулося сценічне возз'єднання, яка обернулася грандіозним тріумфом ЛДМ. На сцені були Борис, Дюша, Сівби, Фан, Титов, Куссуль. Музиканти грали сидячи полуакустическую програму (подзвученную басом і мікрофонами) і зірвала шалені оплески. На біс - в такому-то інструментальному варіанті - був виконаний "Рок-н-рол мертвий", що привів в екстаз весь зал. Серед хітів варто назвати "Господаря" і "Суддю".

12 жовтня в рок-клубі на відкритті сезону на сцені з'явилися Гребенщиков, Трощенков, Тітов і Ляпін, відкривши концерт новим блюзом "Я - змія". Потім на сцену вийшли Фан, Сівби і Дюша, що сильно порадувало старих фанів. А. Б. Пугачова, яка була присутня на концерті запросила Ляпіна в "Рецитал", від чого той відмовився. Разом з АКВАРІУМОМ виступив саксофоніст Чернов з "Поп-механіки".

Осінь-85 пройшла без подальшого електрики, зате возз'єднаний акустичний АКВАРІУМ, поповнений басом і скрипкою, продовжував, як і раніше, активно грати по Ленінграду. Були також гастролі в Москві і Челябінську. Одночасно тривала робота над альбомом. На сесіях звукозапису було записано матеріалу на повний двійник, зокрема 14-хвилинна версія "Ми ніколи не станемо старше". Матеріал, однак, виявився дуже різнорідним і, якщо так можна висловитися, "чинив опір" своїм творцям. Сам Борис, мабуть, також перебував у сумнівах щодо вибору речей. Альбом вийшов тільки в січні 1986 року під назвою "Діти грудня" і виявився вельми електричним. Світосприйняття і, як наслідок - творчість Бориса стало відрізнятися від світосприйняття більшості слухачів, що знайшло своє відображення в таких піснях, як "Кад-рік до", "Село". Разом з тим, там були і традиційно аквариумовские композиції, наприклад, "Танці на межі весни" та сама "Діти грудня". Дуже несподіваною була аранжування "Спраги" з використанням хору Полянського. Дуже різнорідним був і саунд, як-ніби складали альбом з різних збірок.

Хітами стали "2-12-85-06" і "Я - змія". Остання була записана з більш стриманим звуком, ніж на концертах і вперше це виявилося плюсом. Більшість партій соло-гітари виконав сам Борис, запросивши Ляпіна лише на "2-12.." і на рок-н-рол "Вона може рухати собою". Слід також відзначити чудову гру Курьохіна і висока якість запису. Гребенщиков назвав цей альбом "секретним".

Втім, як це часто буває з аквариумовскими альбомами, через деякий час "Діти грудня" виявили другі і треті смислові пласти. З'єднання акустики, електрики відобразила прагнення Бориса злити дві фази АКВАРІУМА в єдине ціле.

Майже відразу ж вийшов концертний під назвою "10 стріл" - десятий за рахунком альбом АКВАРІУМА. Альбом з'явився документальним відображенням концертів акустики 85-86 років вшістьох. Існує кілька версій цього альбому, а також концертні записи. Канонічним є варіант, у якому є акустична версія "Вона може рухати собою" і студійний "Місто". Важко зрозуміти включення в альбом вже третій версії "Небо стає ближче" і виключення з остаточних варіантів раритетних "Перехресть", що починаються з довгого соло на перкусії Михайла Васильєва. Зате "Господар" і "Трамвай", які гуляли до цього в брудних записах, тепер отримали постійну альбомну прописку.

На четвертому фестивалі (травень 1986 року) АКВАРІУМ досяг небувалого успіху - на цей раз і у присутніх глядачів, і журі, присудив ансамблю гран-прі. У концертній програмі прозвучало кілька нових речей - "Аделаїда", "Любов - це все, що ми є" і найніжніша "Золото на блакитному". В іншому програму можна було назвати "Історія АКВАРІУМА - життя". Зі сцени прозвучали як суто електричні речі, так суто акустичні. Дві несумісні, здавалося, іпостасі АКВАРІУМА злилися в даному випадку абсолютно гармонійно. Борис, відомий майстер парадоксів, ще раз продемонстрував своє мистецтво.

Після фестивалю розпочалося літо 86 року, яке думається, увійде в історію АКВАРІУМА як його літо. Не дивлячись на те, що зовні нічого особливого не відбувалося, крім успішний виступ в Москві на звітному концерті рок-лабораторії. Насправді події розвивалися як у детективі з хвацько закрученим сюжетом.

У червні в США, в Каліфорнії на фірмі "Big Timer Records" вийшов подвійний альбом під назвою "Red Wave". Там були записані 4 групи рок-клубу: АКВАРІУМ, КІНО, АЛІСА і ДИВНІ ІГРИ, - по стороні на кожну групу. До випуску цього альбому доклала руку Джоанна Стінгрей - каліфорнійська співачка локального масштабу. Тираж правда був всього 10000 примірників, але все ж ця подія справив досить сильне враження на всіх, хто захоплюється вітчизняним роком. - Як хобі чи по роботі самі акваріумісти до випуску цього альбому, звичайно ж ніякого відношення не мали. На щастя пісні, що увійшли в "Red Wave" були зареєстровані в ВОАП, і ніяких неприємностей не було. Навпаки, з кінця літа почалися серйозні розмови про випуск диска-гіганта АКВАРІУМА на фірмі "Мелодія ". Відбулися два худради, на другому виступив поет Андрій Вознесенський, після чого платівка бала затверджена. Вона буде звучати близько 39 хвилин - межа "Мелодії" - і представляти собою збірник з "Дня Срібла" і "Дітей Грудня". Записи для матриць використані тропилловские.

Всі ці новини затьмарилися дуже сумним і важким подією: у серпні, купаючись у Волзі, потонув Саша Куссуль. В пам'ять про нього готується альбом, куди увійдуть найбільш видатні його роботи.

Після фестивалю, що ознаменувалася епізодичною появою Гаккеля на басовому виконанні "Рок-н-рол...", Всеволод дещо відійшов від участі в живих виступах. Решта досі разом. У плані можливу участь Олександра Ляпіна в акустичних концертах. Що ж стосується Михайла Васильєва, то він освоює клавішні.

Обсяг цього видання не залишає місця для широких узагальнень, але, говорячи про АКВАРІУМІ, його можна порівняти тільки з БІТЛЗ (за значенням) кінця 60-х років. Кожен альбом так само чекають і в кожному тексті так само шукають другий і третій сенс. Вплив на уми творчості Гребенщикова величезна і переоцінити роль АКВАРІУМА в розвитку вітчизняного року неможливо.

Відео дня

Пошук зірки

Рейтинг зірок

Біографія STARS

075d077c