Гурт "Парк Горького"

Афіша - купити квиток

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESS

У Росії, та й, мабуть, у всьому світі група "Парк Горького" має статус легенди. Та й як же інакше: в перші роки свого існування "Парк Горького" вже мав за плечима сотні тисяч проданих в усьому світі пластинок і світове визнання. Зараз групі вже більше десяти років, але "Парк Горького" як і раніше люблять і з нетерпінням чекають у всіх містах Росії. Ця група увійшла в історію світової рок-музики під ім'ям ФЕНОМЕН. Ось з цим феноменом ми і хочемо познайомити вас як можна ближче, надавши вашій увазі воістину унікальну історію російського колективу.

Багато хто з нас, росіян, пам'ятають, як різко змінювалася життя країни протягом пізніх 80-х. То були часи, коли Радянська рок-сцена пробивала собі дорогу з андеграунду в ряди популярної музики, часи, які будь-хотів би повернути, але навіть тоді треба було досягти ще багато чого...

Кілька молодих хлопців, не відомих ні в Росії, ні де-небудь ще, таємно репетирували, як і багато інших рок групи того часу, і збиралися разом в студії Стаса Наміна, розташованої на території Парку культури і відпочинку ім. М. Гіркого. Рок-н-рол все ще залишався чимось "не від світу цього", наполовину нелегальний в Радянському Союзі. Ті, хто грали змушені були остерігатися міліції і секретних агентів КДБ. Тим не менш, багато кажуть ,що так було набагато забавніше.

 

Ті молоді хлопці не були новачками. Кожен з них мав хороший досвід роботи з іншими досить відомими рок групами того часу. Олександр Миньков (нині більш відомий як "Маршал", прозваний так за свою мрію дитинства стати не ким іншим як маршалом) грав на бас-гітарі досить відомою завдяки своєму альбому "По кому дзвонить тривоги нашої дзвін" групи "Аракс". Правда, в той час, коли з'явилася ідея створення "Парку Горького" Олександр працював у ресторані, але тим не менш

Олександр Яненков ("Ян") перш виспівував "Ми бажаємо щастя вам" разом з надзвичайно популярною в лавах радянської молоді групою Стаса Наміна "Квіти", будучи гітаристом цієї групи.

Олександр Львів ("Little" Sasha) був барабанщиком першого складу "Арії", групи-засновниці вітчизняного heavy metal. Рідкісний людина в ті часи не чув і не знав цієї групи.

Олексій Бєлов і Микола Носков становили основнуютворческую силу "самої професійної студійної групи країни", на думку музичних критиків того часу, - групи "Москва" під керуванням Давида Тухманова. Альбом "Москви" "НЛО" з'явився фундаментом для "Парку Горького". Пізніше, в 1995 році, до "Парку Горького" приєднається клавішник "Москви", Микола Кузьміних.

Такі команди як "Арія", Група Стаса аміна, "Москва" і "Аракс" домінували над московської рок-сценою, але жодна з них не була здатна написати що-небудь видатне сама. Олексій Бєлов, майбутній лідер-гітарист "Парку Горького", ріс, як і багато підлітків 70-х, на західній музиці й страшною, глибокою ненавистю ненавидів радянську естраду. Це і виховало його смак: Олексій мріяв досягти такого ж успіху, як і його легендарні рок-кумири, але мандруючи в молодих умах енергія і вселенські амбіції не знаходили виходу в наглухо закритому "залізною завісою" суспільстві. Політика Горбачова дала довгоочікуваний шанс, і Олексій вирішує зібрати друзів-однодумців в студії для запису англомовного демоматериала. Так в 1987 році з'явився "Парк Горького". За самим Стасом Намином закріпилася репутація зі творця колективу. Він-то і став першим імпресаріо нової команди.

Назва групи було визначено "за близжайшему куті". Так, це був Парк Горького (Gorky Park) - розважальний центр Москви. Музиканти "Парку" цілком підходили один одному по музичним інтересам, схожим стилем гри та вокальної техніки. Хлопці провели в студії Парку ім. Горького цілих два роки, безперервно працюючи над англомовним матеріалом. Грошей тоді, природно, не було. За словами пана Носкова, хлопці прокидалися вночі від того, що за ним бігали миші; Львів з Бєловим змушені були спати "зад до заду", ховаючись під однією ковдрою - все заради заповітної мрії прорватися на Захід, підкорити весь світ Пізньої восени 1987 року відбувся концертний дебют "ПГ". Приблизно тоді ж був знятий перший відео кліп на пісню "Fortress", показаний в популярній музичній телепрограмі "Дон Кінг Шоу" ("Don King Show").

 

Навесні 1988 року Стас Намін організував виступ "Парку" в якості розігріваючої групи під час ленінградських гастролі Scorpions. Незважаючи на те, що публіка сприйняла виступ "Парку" досить прохолодно, група не залишилася непоміченою. Влітку 1988 року, під час першої поїздки групи в США, благодійна організація "Майк-Е-Диффренс Фаундейшн" запропонувала "ПГ" разом з провідними музикантами стилю хард-енд-хеві взяти участь у записі благодійного альбому, що входить в програму боротьби з алкоголізмом і наркоманією. Для цієї платівки була написана пісня "My generation", автором якої був Пітер Таунсенд (Peter Townsend) з групи "The Who".

У грудні 1988 року Стас Намін запросив до Москви керівництво фірми "Polygram" і підписав перший в історії вітчизняного року прямий контракт російської групи "Парк Горького" з американською фірмою грамзапису. Завдяки розпочатої перебудови, було трохи легше перетнути кордон. Отже, хлопці приїхали в Сполучені Штати нікому не відомою групою з Росії, коли дві країни були все ще у стані Холодної Війни. Ця тиха війна була на своїй завершальній стадії, і, можливо, це було найбільш відповідний час і місце, куди треба було приїжджати. Безсумнівно, везіння і важка праця допомагали хлопцям підійматися на сходи до слави. Пізніше Олексій Бєлов сказав, що зустрів кількох великих людей, які безпосередньо несуть відповідальність за успіх Gorky Park. Одним з них був Френк Заппа (Frank Zappa). "Він був людиною, до якої можна було прийти в будь-який час. Він працював у студії 24 години на добу, але він завжди міг знайти час для нас".

З усіх знаменитостей, саме Френк Заппа найбільше вплинув на успіх Gorky Park. Він почав запрошувати хлопців на різні свята, маленькі концерти і шоу. Мало-помалу, група почала привертати увагу. З одного боку, це була заслуга Джона Бон Джові і Річі Самбори з Bon Jovi. У них вже був контракт з Mercury Records і саме вони порекомендували "парковцам" піти в цю кампанію. Група звучала оригінально, плюс для американців це було екзотикою в ті часи - рок-група з Росії. Так чи інакше, Mercury Records вирішили дати їм шанс.

"У нас вже була відпрацьована перша наша концертна програма", - згадує Олексій Бєлов, - "ми готувалися до виходу першого нашого диска і їздили по Америці з виступами" ("МС", р. Омськ,1997 р.).
Спочатку "парковцы" планували провести в Америці три місяці, але волею долі залишилися там на п'ять років. Вся справа в тому, що раптово продюсер "Парку Горького", господар Polygram, обіцяв покласти весь світ до ніг музикантів, був звільнений членами правління кампанії, а менеджера групи викрили в якихось великих махінаціях. Ось, здавалося б, і все: російські музиканти виявилися в Штатах абсолютно одні...

Не витримавши першої ж труднощі на шляху до успіху, групу покидає Микола Носков. Чи То справа стосувалася сімейних обставин (у Миколи якраз в той час в Росії народилася дочка музиканта, то не поділили вони чогось між собою (ходять чутки, що справа доходила аж до суду), але тим не менш... Ніяких контактів з Носковим група не підтримувала, але історичний виступ Носкова у складі колективу у серпні 1999 року на Василівському узвозі в Москві стало символом безперервної дружби колишніх колег по групі.

Новий менеджер перетягнув хлопців з Нью-Йорка в Лос-Анджелес. Незабаром мало-помалу справи в групі почали налагоджуватися: відновилася концертна діяльність, пішли заробітки з концертів...

 

Нарешті, у 1989 році світ побачив "Gorky Park", перший студійний альбом "Парку Горького". Не багато хто пророкував йому велику популярність, але після декількох тижнів з його виходу, "Парк Горького" ПОТРЯС Північну Америку і Міжнародні чарти. Він отримав 5-ти бальну оцінку від "Billboard" - "кращий за виконанням". Такі композиції як "Вапд", "Try to find me", "Peace in our time" пробили музикантам дорогу на вершину хіт-параду "Billboard": "Bang" піднялася до третього місця в хіт-параді MTV, диск зайняв 80-е місце в списку двохсот найпопулярніших альбомів журналу "Billboard", за три тижні з початку продажів тираж альбому перевищив 300 тис. екз.

З самого початку "Парк Горького" був підкреслено російською групою. Вони навіть як би наполягали на цьому, використовуючи цей імідж скрізь: у сценічних костюмах (сорочки з російськими візерунками), текстах пісень (на самому початку "Bang" вставлена перелопаченная "Утушка лугова", а в пісні "My Generation" з репертуару групи WHO - тема "Вставайте люди росіяни..." з кантати "Олександра Невського"), у вокалі. Аж до знаменитої гітари балалайкою, виготовленої спеціально для Олексія Бєлова американською фірмою Kramer.

Таким чином, група стала символом миру між двома країнами, перше ланка, що зв'язує дві противолежащие боку океану. Логотип Gorky Park - американський і радянський прапори, прив'язані один до одного, як якщо б вони були єдиним цілим - символізував прийдешні зміни. Зміни наближалися, і, нарешті, Росія побачила всесвітньо відомі групи на Ленінському стадіоні в Москві. Це був Московський Фестиваль Світу 1989 р. з участю Gorky Park, Bon Jovi, Cinderella, Motley Crue, Ozzy Osbourne і The Scorpions. Люди пережили незабутнє відчуття, коли побачили, як російські музиканти виступали з американськими рок зірками на одній сцені. Тисячі фанатів прийшли в захват : heavy metal потряс натовп. Участь "Парку Горького" у цьому фестивалі безсумнівно вплинуло на їх популярність в Америці.

І раптом... Менеджер "Парку", з яким було пов'язано стільки сподівань, помирає від раку крові. Тим не менш, інтерес на цьому до групи не вичерпався, і, почавши свою співпрацю з компанією BMG, "Парк Горького" приступив до запису другого альбому. Олексій Бєлов: "Ми записували свій другий альбом "Moscow calling", як і перший - немов солдати, з-під палиці. Студійне час дуже дорого, і треба було вкладатися в жорсткі часові рамки. Нам ніхто не сплатив би навіть зайвої хвилини в студії, якби ми не вклалися у термін" ("МС", Омськ, 1997 р.). Репетирувати доводилося навіть вночі у напівзанедбане будинку без електрики: шнур фарбували в зелений колір, щоб не виділявся на траві, і по черзі бігали приєднувати до сусіднього будинку. Над другим альбомом з хлопцями працював продюсер Фі Уэйбилл (Fee Waybill). Трудився - не те слово: працювали "парковцы" на забій, за день могли записати дві пісні (і це з урахуванням того, що на запис вокалу одній композиції йшло в середньому 6-7 годин). На одній з репетиції Олександр Миньков навіть зірвав собі голос.

 

"Moscow calling" повернув "Парку Горького" втрачені позиції: популярність, строго розписаний графік гастролей по всьому світу... Знову "Парк Горького" носять на руках: вони збирають багатотисячні стадіони в Данії, де групі вдається домогтися особливого успіху (другий альбом добрався до п'ятірки кращих і протримався таким чином протягом 9 місяців), на Батьківщині. Проте в Росії "Moscow calling" розійшовся в основному піратським тиражем. "Ян" Яненков: "Ми їздили на гастролі і скрізь "Парк Горького" було написано від руки, касети там продавалися чи передрук наших CD" (MTV). Міжнародний успіх "Moscow Сalling" дозволив знайти "Парку Горького" фінансову незалежність і облаштувати власну студію в Лос-Анджелесі, як відповідь всім звукозаписним компаніям. Олександр Миньков: "Відтепер ми самі будемо розпоряджатися нашими чесно заробленими грошима"; Олександр Львів: "Ми нікому тепер нічого неповинні. У нас ні з ким більше немає контрактів, нас не можуть закрити, не можуть посадити в боргову яму..."("Андрій",1994).

 

Довгий відсутність групи в Росії, гастролі і запис альбомів на англійській мові все більше вели до того, що ім'я "Парку Горького" все більше асоціювалося з зарубіжної рок сценою. У своїх інтерв'ю музиканти спростовують такі задуми про своє бажання залишитися в Америці на ПМЖ. Але англомовні тексти, музична подача, нечасті візити в Росію зробили свою справу - "Парк Горького" стає своїм серед чужих, чужим серед своїх...

Після гастролей по Росії у 1994 році група приступила до запису свого третього альбому. Фінансова стабільність колективу дозволила зайнятися експериментуванням і не поспішати з записом. Бєлов: "Перша назва нашого альбому було Facerevers, яке ми переробили на англійський манер і вийшло як face - це особа, revers - навиворіт як би. Особа навиворіт. Навіть зробили обкладинку, але фірмі "Союз" вона не сподобалася, здалася трохи похмурою чи що або занадто заумної... І тому назвали "Stare" - по першій запальної пісні, на яку потім було знято відео. Ось так і з'явився цей альбом..." (MTV).

До альбому "Stare" було знято чотири кліпи: "Stare", "Stop the world I want to get off", "Ocean" і "Scared", над якими працювали модні російські кліпмейкери під керівництвом Сергія Баженова. Всі кліпи містять елементи комп'ютерної графіки, особливо кліп "Scared", в якому створений віртуальний Лас-Вегас, руйнується під дією величезних гральних кісток: кістки котяться і руйнують знаменитий "Міраж", вулиці міста, Арку - один із символів Америки... Робота над кліпом тривала два роки, і, якщо б він знімався в Штатах, то коштував би більше мільйона доларів, адже комп'ютерна графіка - фішка, як відомо, недешева. У травні 1998 року виходить четвертий альбом з нехитрим назвою "Protivofazza".

"Останні два альбоми - "Stare" і "Protivofazza" - це, в принципі був один великий альбом, - розповідав знімальній групі MTV Олексій Бєлов, - ми його записали в студії. Була, я пам'ятаю, двадцять одна пісня, і ми ці пісні смикшировали. Коли ми зробили вибірку для "Stare", у нас залишилося величезна кількість пісень - десять пісень. Що ж нам з десятьма піснями-то робити? Деякі з них - дуже сильні твори, там навіть такі етнічно-симфонічні, такі як "Liquid dream" і "Mooving to be still"... Просто цікава музика ! Тоді ми вирішили просто дописати дві пісні швидко... Ось і вийшов двійник такий. Protivofazza з'явилася в студії. У нас був величезний пульт, дуже хороший; пульт, за яким ганяються в Америці, а ми його дістали в Росії, як не дивно, перевезли потім в Америку. Ми зрозуміли, чому нам його так легко продали, хоча він сам по собі був безцінний, там саунд був такий потужний... Просто там куди не ткни-скрізь протифаза".

Сам термін "протифаза" музиканти пояснюють так: "Є такий термін в радіоелектроніці, коли одна фаза порівняно з іншою перевертається і звук стає не таким, яким повинен бути. Коли людина пливе проти течії, відбувається те ж саме. Грубо кажучи, протифаза - це протиріччя до всього". За словами музикантів, назва "Протифаза" підійде до будь-якого їх альбому: вони весь час пливуть проти течії.

Як завжди група пливе проти течії, використовуючи камені, про які всі спотикаються, в якості опори. Повернення групи в Росію і готується до виходу альбом російською мовою - черговий тому доказ. А той, хто пливе проти течії, завжди перемагає ! І тим більше, якщо це "Парк Горького" - перша в історії вітчизняного року група, що зуміла домогтися любові людей всього світу!

Пошук зірки

Рейтинг зірок

Біографія STARS

075d077c