Градський Олександр Борисович

Афіша - купити квиток

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESS

Біографія, історія життя Градського Олександра Борисовича

Олександр Борисович градський - співак, композитор, поет. Дитинство і юність Олександр Градський народився 3 листопада 1949 року в місті Копейськ, Челябінської області. Його батько Борис Абрамович Фрадкін працював інженером на заводі, мати Тамара Павлівна Градська була актрисою драматичного театру. В свій час її запрошували грати в МХАТ, але вона змушена була виїхати разом з чоловіком на Урал, куди його розподілили після закінчення інституту. У Москву Градские повернулися в 1957 році. Батько Олександра працював на заводі (інженер-механік), мати керувала театральними гуртками, а потім була літературним співробітником у журналі "Театральне життя". З-за надмірної зайнятості батьків Олександр до школи жив у бабусі в Підмосков'ї, в селі Расторгуєво Бутовського району. У Москві сім'я кілька років аж до ранньої смерті матері (1963 р.) жила у 8-метровому підвалі на розі набережної Фрунзе в "компанії" ще 9 сімей. До речі, саме передчасна смерть Тамари Павлівни і стала причиною, з якої Олександр змінив своє прізвище (Фрадкін) на дівоче прізвище матері. Тим самим він хотів віддати шану рідній людині. З 1958 по 1965 роки Градський за наполяганням батьків навчався в музичній школі по класу скрипки (педагог "учень Е. Ф. Гнесиной" В. о. Соколов). Про те, наскільки хороший був цей викладач, говорить наступний факт: коли Соколов з якихось суто побутовим міркувань був змушений перебратися в менш престижну школу ім. Дунаєвського, за ним пішов майже весь його "гнесинського" клас. Хлопчикові дуже подобалися музичні заняття в школі, але необхідність багатогодинних домашніх вправ гнітила. У загальноосвітній школі відносини з предметами склалися якось відразу. Всі математичні дисципліни, фізика і хімія Саші не подобалися, зате історія і література відразу стали його стихією. Він читав запоєм прозу і поезію, а в тринадцять років написав свій перший вірш. Рано (на ті часи) він познайомився з західною музикою (Е. Преслі, Б. Хейлі, Е. Фітцджеральд, Л. Армстронг, Ф. Сінатра), в радянській естраді віддавав перевагу пісням у виконанні М. Бернеса, К. Шульженко, Л. Русланової, захоплювався класичним співом (Карузо, Шаляпін, Джильи, Каллас). Сашин дядько (брат матері) працював у моисеевском ансамблі (ансамбль народного танцю СРСР), одному з небагатьох колективів, яким дозволяли зарубіжні гастролі не лише в країнах соціалістичного табору, але і в найбільших капіталістичних державах. Таким чином, дядько виявився серед тих, кому пощастило брати участь у тримісячних гастролі по Америці. Коли дядько повертався з-за кордону, він привозив не тільки закордонні речі, але і платівки з дивовижною музикою, яку в Радянському Союзі мали можливість слухати тільки партапаратники і дипломатичні працівники. У дядькової колекції було цілих п'ять або шість (по тим часам - рідкість!) платівок: Елвіс Преслі 57-го року, Луї Армстронг, альбом саксофоніста Стіва Гетца, якісь блюзи. Отже, завдяки чудовим дядиным пластинок і розкішної "фірмової" стереосистеми Саша вже в 10-12 років отримав можливість слухати найсучаснішу за світовими поняттями музику. А адже він був початківцем музикантом, міг оцінити якість звуку і голосу... Сам Олександр вважав, що саме тоді отримав перший рок-н-рольний імпульс, що впав на благодатний грунт. Він вже був захоплений творчістю вітчизняних виконавців, таких, як Марк Бернес, Клавдія Шульженко і Лідія Русланова. І ще один цікавий факт: в тринадцятирічному віці юний Градський пішов у студію "звукових листів" на вулиці Горького (нині Тверська) і записав пісню "Тутті-Фрутті" Літтла Річарда. Однак у соціалістичних умовах щасливий випадок Преслі не повторився і гнучка грамплатівка, за словами Олександра, "досі десь валяється". Все це згодом відбилося у письменництві і манері співу. Вже під час навчання в школі Градський пробував свої сили в шкільних вечорах, співав, акомпануючи собі на гітарі та фортепіано, грав у театральному гуртку... В кінці 1963 року Градський з'являється в інтерклубі МДУ і співає разом з групою польських студентів "Таргани" на кількох концертах (у репертуарі були два блюзу і один рок-н-рол Е. Преслі). Перша пісня, яку Олександр Градський виконав у складі "Тарганів" - твіст А. Бабаджаняна "краще місто землі". 1964 р. - час переїзду в більш-менш пристойну квартиру і... The Beatles... В цей час було прийнято рішення стати музикантом, співаком, гітаристом, композитором, поетом, словом - Олександр Градський... Перші кроки У 1965 р. А. Градський і Михайло Турків організовують групу під назвою "Слов'яни". Пізніше до них приєднуються Віктор Дегтярьов (бас-гітара) і В'ячеслав Донцов (ударні). Ще через два місяці - Вадим Маслов (електроорган). "Слов'яни" стали третьою за часом створення радянської рок-групою (після "Братів" і "Соколів"), що стала відомою і популярною (проіснувала в цьому складі не більше року). Репертуар колективу майже цілком складався з пісень The Beatles і Rolling Stones. Олександр Градський вирішив, що тільки російська мова повинна бути основою майбутньої його музики та пісень, звідси - створення їм групи "Скоморохи" (1966 р.), орієнтованої виключно на пісні і композиції власного твору російською мовою. У 1965 році відбувається ще одна значна подія: Градський написав одну з найвідоміших своїх ранніх пісень "Синій ліс", яка згодом стала його візитною карткою. Одночасно він продовжує роботу з Дегтярьовим і Донцовим в групі під назвою "Скіфи". Спочатку ця група мала у складі Сергія Сапожнікова (бас-гітара), Юрія Малкова (ударні) і Сергія Дюжикова (гітара) плюс Градський. Орієнтири - інструментальна (біг-біт) музика. Через пару місяців Сапожнікова і Малкова замінюють на Дегтярьова і Донцова, потім замість Градського приходить Юрій Валів (згодом член американської групи "Сашко і Юра"). Цікаво, що після відходу А. Р. з "Скіфів" його відносини з Донцовим і Дегтярьовим не припинилися, навпаки, вони організували групу під назвою "Лос Панчос" і аж до 1968 року грали на танцях в клубах і школах західні хіти. Перші "Скоморохи" (крім Олександра Градського) - це Володимир Полонський (ударні), який згодом довгий час грав у ВІА "Веселі хлопці", і Олександр Буйнов (фортепіано), він також потрапив у ВІА "Веселі хлопці", після чого зробив сольну кар'єру. Унікальність цієї групи полягала, насамперед, у тому, що вони "ходили по коліях, нікому до них невідомим". Градський визначав "чистоту" ідеї, але в іншому всі були рівні. Виконувалися і пісні А. Буйнова ("Оленка" і "Трава-мурава"), і хіти бас-гітариста Юрія Шахназарова ("Мемуари" і "Бобер"), трохи пізніше увійшов до складу. Відразу після цього А. Буйнов був покликаний в армію і так і не повернувся в групу... Вічна нестача грошей для придбання апаратури штовхає музикантів групи на роботу у філармоніях. Градський приймає пропозицію тоді початківця композитора і піаніста Давида Тухманова і виїжджає на короткочасні гастролі по країні, граючи на гітарі і старанно не показуючи вокалу, щоб не "засвітитися". Іноді (вже без Тухманова) до нього приєднувалися Буйнов і Полонський, іноді вони працювали в поїздці, а А. Р. підкорив Москву з "Лос Панчос"; у 1968 році Градський навіть потрапляє на тимчасову роботу в знаменитий ВІА "Електрон", де замінив Валерія Приказчикова на соло-гітарі, але знову ж таки не співав... За два-три роки він проїхав майже пів-Союзу з найрізноманітнішим репертуаром і з різними музикантами та солістами і практично ніде і ніколи не співав... Лише одного разу під рев очманілий залу він заспівав сольний концерт замість хворого філармонійного соліста, назвавшись чужим ім'ям... Ось така була ідея заробити в поїздках гроші на апаратуру, потім приїхати в Москву, підготувати репертуар і видати російська рок-н-рол... Навчання, успіхи 1969 рік - рік надходження А. Градського в ДМПІ ім. Гнєсіних на факультет сольного співу до педагога Ст. Л. Котельниковой. Згодом він удосконалює свою майстерність в класі Н.А. Вербовій. Педагог за камерному класу - Г. Б. Орентлихер; в оперному класі з ним працювали такі майстри, як С. С. Сахаров, Н.Д. Шпіллер і М. Л. Мельтцера. Градський почав паралельно сольну кар'єру, виступаючи один під гітару. До цього часу відносяться "Балада про птахофермі", "Скоморохи" і маленька рок-опера "Муха-Цокотуха". Починається знаменний період, коли Градський, по суті, стає одним з перших експериментаторів роке з текстами російською мовою (власними і відомих поетів). Також він звертається до російського фольклору. У 1969 р. "Скоморохи" грають, як і раніше, утрьох (А. Р. плюс Полонський і Шахназаров), в 1970 р. до них приєднується Олександр Лерман, інтелектуал, лінгвіст і професійний музикант, лідер групи "Вітри змін" (згодом разом з Ю. Валових працював у США у групі "Сашко і Юра", одночасно викладаючи лінгвістику в американському університеті), а замість Ст. Полонського, який перейшов у ВІА "Веселі хлопці", прийшов запаморочливий барабанщик Юрій Фокін (потім виїхав до США, трохи пізніше став священиком Російської православної церкви в парафії під Нью-Йорком). Це зоряний груповий склад "Скоморохів". Вони вільно співали на три, чотири голоси пісні власного твору. Москва була підкорена раз і назавжди. Рівних, як мовиться, не було. На жаль, майже ніяких записів того періоду не збереглося... Серйозна творча діяльність В кінці 1971 року А. Лерман і Ю. Шахназаров (згодом засновник групи "Аракс" театру Ленінського Комсомолу, з ім'ям якого пов'язані всі подальші музичні успіхи Ленкому, людина, потім працював керівником музгруппы А. Пугачової) за 10 днів до початку всесоюзного фестивалю р. Гіркому залишають Градського і Фокіна... Фокін призводить до Градскому піаніста Ігоря Саульського, сина відомого композитора і джазмена, і в поїзді "Москва - Горький" Градський навчає Ігоря грі на бас-гітарі і на Всесоюзному фестивалі біт-груп "Срібні струни" в Горькому, поділивши перше місце з Челябінським "Аріелем", "Скоморохи" завоювали 6 перших призів з 8. А три з них - "за гітару", "вокал" та "за композицію" - отримав особисто Градський. Всі попередні сім років вмістилися в двадцять хвилин фантастичного шоу на сцені горьковського ДК. Після фестивалю до групи час від часу приєднуються флейтист, піаніст і вокаліст Гліб Травень, після зробив авторську композиторську кар'єру, і чудовий барабанщик з Єревану Армен Чалдранян... Починається період перших дослідів звукозапису. Один з членів журі горьковського конкурсу музикознавець Аркадій Петров, який працював в той час на радіостанції "Юність", на свій страх і ризик організовує студійні записи Градського і "Скоморохів" на радіо. Олександр Градський першим серед радянських рок-музикантів створює цикл пісень на вірші Бернса і Шекспіра - свого роду енциклопедію рок-стилів: від блюзу до рок-н-ролу (через 10 років була записана на платівку). В ту пору стало остаточно ясно: "Скоморохи" - це Олександр Градський. Про нього і про групу говорили "Голос Америки" і Московське радіо, його перші пісні звучали на весь Союз. Починаючи з 1972 р., група стала індивідуальним (поряд з гітарою, вокалом і т. д.) інструментом Градського для затвердження його музичних і поетичних ідей. Перші записи Градського в студії стали єдиними і першими у своєму роді рок-композиціями в СРСР, записаними студійним багатоканальним способом, в яких він виступив як мультиінструменталіст, автор всієї музики, деяких віршів, супервокалист, здійснив вперше в СРСР багаторазове накладення чотириголосся, а одна композиція ("Тільки ти вір мені") вперше за Полом Маккартні була записана їм (партії всіх інструментів і голосів)... В тому ж 1972 р. за пропозицією Тухманова він записує дві пісні для LP "Як прекрасний цей світ". Для запису "Джоконди" і "Жив був я") вперше в Союзі використовувалася 16-канальна апаратура. У тому ж 1972 році "Скоморохи" виїжджають на гастролі в Куйбишев і Донецьк. При цьому в їх складі спеціально для поїздки з'являються А. Буйнов, Ю. Шахназаров, Р. Травень, барабанщик Борис Богрычев... В кінці 1972 року поряд з Градський вперше на сцені глядачі побачили бас-гітариста Юрія Іванова, який і через багато років входив у міру потреби до складу "Скоморохів". На початку 1973 року Градський і Іванов (В. Саульський до того часу зайнявся низкою інших проектів, граючи поперемінно з різними музикантами і групами, так само, як і Ю. Фокін) виступають постійно разом, змінюючи барабанщиків і запрошуючи на різні концерти то Фокіна, то Чалдраняна (згодом Ігор Саульський перебрався в США, зробивши фантастичну кар'єру професійного комп'ютерника, менеджера і композитора). Чехарда зі складом, враховуючи, що група (на переконання А. Р.) повинна складатися не більш ніж з 4-х осіб, призвела до пошуків, а потім і до запрошення в групу нових учасників, як виявилося, постійних і назавжди справжніх друзів Олександра Градського, з якими були записані всі основні пісні, композиції, музика до кінофільмів, спектаклів, вокальні сюїти і багато іншого... Видатний барабанщик, суперджазмен і стиліст Володимир Васильків і один з найсильніших саксофоністів та флейтистів Союзу Сергій Зенько разом з Градський і Івановим склали тих "Скоморохів", яких можна почути в запису і переконатися в майстерності всієї групи і кожного її учасника окремо. У 1973 році виходить перший сольний міньйон Олександра Градського з композиціями "Іспанія", "Скоморохи", "Синій ліс", "Подруга вугляра". У тому ж році на одній з студійних записів, знову-таки організованою Аркадієм Петровим, в апаратній з'являється запрошений Петровим режисер майбутньої кінострічки "Романс про закоханих" Андрій Міхалков-Кончаловський. Він негайно робить Градскому пропозицію про участь його у фільмі спочатку в якості співака, а потім автора пісень, частини віршів і всієї музики... Небувалий по тим часам випадок: 23-річний композитор (не член Спілки композиторів!) отримує замовлення на музику до 2-хсерийному музичного фільму одного з найбільш відомих і талановитих режисерів країни... Картина вийшла на екрани Союзу в 1974 році, в тому ж році вийшов перший LP А. Градського з музикою з "Романсу", за який "Биллбоард" (міжнародний музичний супержурнал) присуджує Градскому титул "Зірка року" за 1974 р. за видатний внесок у світову музику. У тому ж році Градський отримує диплом про закінчення Інституту ім. Гнесіних як оперний та концертно-камерний співак. Тоді ж він стає лауреатом міжнародного конкурсу естрадної пісні "Братиславська ліра". Популярність Кар'єра А. Р. розгортається із запаморочливою швидкістю. Він отримує можливість гастролювати по країні, при цьому його концерти проходять у переповнених залах при величезний ажіотаж публіки. У величезних палацах спорту він відпрацьовував по три-чотири сольних двогодинні концерти в день, потрясаючи аудиторію трехоктавным діапазоном голосу, абсолютно незвичайним для того часу репертуаром, жорстким, хард-роковим акомпанементом (в тих випадках, коли з ним група "Скоморохи"), надзвичайною акторської манери і т. д. Вся ця робота була організована через філармонії і на творчості Градського з'явилася печатка офіційного мистецтва, тобто рок-музика стала офіційно дозволена. Мало хто пам'ятає, що А. Р. пробив цю непереборну стіну першим, а за ним в утворений пролом кинулися всі інші рокери... У 1974 році Градський закінчує роботу над циклом пісень "Роздуми блазня". У 1975 році він працює (слідами "Романсу...") над кількома фільмами, не забуваючи про записи, навіть беручи участь у проектах інших авторів (Р. Гладкова, Ст. Терлецького, Е. Колмановського, М. Фрадкіна, М. Мінкова та ін). В цей же час він вступає до Московської консерваторії в клас композиції Т. Н. Хреннікова та... записав "Як молоді ми були" А. Пахмутової та Н. Добронравова (результат все знають...). До речі,ця пісня у виконанні Градського єдина, яка була розкручена ТБ і Радіо. Всі інші його роботи обіймалися і продовжують зажиматься, незважаючи ні на які зміни в політиці та повсякденному житті... У 1976 році Градський складає і записує першу частину сюїти "Російські пісні", а в 1978 р. за порадою А. Петрова записує і другу частину. "Російські пісні" - перша рок-платівка в СРСР (вийшла в світ у 1980 р.), що стала однією з найбільш значущих робіт в рок-музиці того часу. Стиль альбому був визначений як "вокально-інструментальна сюїта". Починаючи з того часу, Градський видавав одну студійну роботу за іншою. Вокальні сюїти "Утопія АГ", "Сатири", "саме життя", "Зірка полів", "Ностальгія", "Флейта і Рояль" на вірші класиків, "Концерт-сюїта", "Роздуми блазня" (збірник записів 1971-1974 років, в якому А. Р. довів можливість співу російською мовою у різних рок-стилі), "Монте-Крісто", "Експедиція" на свої вірші, опера "Стадіон" (лібрето А. Р. і Маргарити Пушкіної), балет "Людина" (лібрето А. Р.), призначені для LP, однак вихід їх у світ постійно затягувалося зі зрозумілих міркувань... Рекорд тут належить сюїті "Роздуми блазня". Незважаючи на вихід синглу в 1978 р., вся робота була опублікована через 16 (!) років після запису. А. Р. продовжив гастрольну діяльність, в його репертуарі активно з'являлися пісні на його вірші, іноді сатиричні, іноді просто небезпечні для існуючого режиму... Він написав ряд статей на захист жанру рок-музики, активно полемізуючи з ретроградами і... наживаючи собі купу ворогів. Нова віха У свій час Градський почав викладацьку діяльність. Через кілька років роботи в училищі Гнесіних він випускає курс. Ще через кілька років уже в інституті Гнесіних був випущений ще один курс. Завершився цей етап його роботи двома роками завідування кафедрою вокалу в якості професора РАТІ (ГИТИС). За його словами, подальше викладання було можливо лише при наявності виключно власного класу, швидше за все, довелося б створювати щось на зразок навчального закладу... 1980 рік - рік смерті Висоцького - стає переломним для А. Р. Він повністю переходить в розряд "протестантів", замішуючи на фатальний музичній основі трагічну сатиру і драматичну лірику ("Пісня про друга", "Пісня про телебачення", "Монолог батона за 28 копійок з борошна вищого сорту", "Розповідь людини, який не зміг поїхати у відпустку на Канарські острови" та ін). Спочатку його не чіпали, але потім у 1983-84 роках деякі неприємності все ж сталося, адже завжди голос і талант приймалися до уваги... Градського зі скрипом приймають у Спілку композиторів лише в 1987 році, а перша поїздка за кордон (США) відбулася тільки в 1988 р. на конференцію разом з групою діячів мистецтва, кіно та політики. Він блискуче заспівав на закритті конференції, а американці влаштували йому 15-хвилинну овацію... 1987 рік. Робота на радіостанції "Юність". Олександр веде "Хіт-парад Градського". Саме там вперше прозвучали пісні "Кіно", "Аліси", "ДДТ", "Хмарного краю", Башлачева, "Авіа", "Зоопарку", "Секрету". За визначенням композитора, його хіт-парад був протистоянням "занудного офіціозу". У тому ж 1988 році вже 25-тиминутную овацію він чує в свою адресу і, природно, на адресу знаменитого диригента Євг. Свєтланова і партнерів по сцені, учасників вистави Великого театру "Золотий Півник", однієї з найбільш складних для виконання опер Римського-Корсакова. Партію звіздаря, найтяжчу партію світового оперного репертуару, А. Р. "клацав" як горішок... До того часу завдяки підтримці Валерія Сухорадо, директора "Мелодії", він випускає у світ практично всі свої роботи у вигляді LP, пише музику до фільмів "В'язень замку Іф" і "Мистецтво жити в Одесі", довівши таким чином кількість кінокартин зі своєю музикою і піснями до 38! Починаючи з того часу, він поступово скорочує гастрольну діяльність, повністю переключившись на створення в Москві Театру сучасної музики. За підтримки Уряду Москви він отримує будівлю в центрі міста і починає його реконструкцію... Московське театрально-концертне музичне об'єднання (МТКМО) під його керівництвом здійснює ряд складних проектів, в тому числі: організація двох "навіжених" сольних концертів у Москві (25 січня 1990 р. і 17 березня 1995 р.) з участю симфонічних оркестрів та оркестрів російських народних інструментів, рок-груп і своїх друзів по "цеху", випуск у світ "Колекції АГ", тобто 13 компакт-дисків з повним зібранням творів і записів Олександра Градського, створення двох музичних фільмів "Антиперестроечный блюз" (1991р.) і Живцем в Росії" (1996). Перші поїздки за кордон дають результати. Градський працював у спільних проектах і концертах з такими "китами" західної музики, як Лайза Мінеллі, Шарль Азнавур, Джон Денвер, Кріс Крістофферсон, Дайяна Уорвік, Семмі Девіс, Grateful dead, Сінді Петерсон в США, Німеччині, Іспанії, Греції, Швеції. Нарешті, в 1990 році після одного з спільних з Джоном Денвером концертів в Японії Градський отримує контракт з VMI (VICTOR), провідної японської фірмою, і випустив під її маркою два компакт-диска (Metamorphoses і The Fruits From The Cemetery). Також він дає кілька концертів у Японії з найрізноманітнішим репертуаром, починаючи з власних пісень російською мовою і кінчаючи західними хітами і японськими класичними романсами... Три його балету ("Людина" ,"Распутін" і "Єврейська балада") було поставлено Київським театром балету (балетмейстер - Р. Ковтун), ще два - Театром балету на льоду (художній керівник - В. Бобрин). Всі ці вистави роз'їжджали по Європі та Америці з величезним успіхом. Незважаючи ні на що, Градський не зупинився на досягнутому і з завзяттям продовжив будівництво свого музичного театру в прямому і переносному сенсі. Телебачення Градський завжди відрізнявся своєю неприязню до великого світу шоу-бізнесу, до пафосу і богемності, завжди недолюблював представників преси... Проте це не завадило артисту у 2012 році стати наставником молодого виконавця у популярному телевізійному проекті "Голос". Так сказати, Градський з головою занурився в ту середу, від якої все життя намагався триматися подалі. До речі, його підопічна Діна Гаріпова на тому проекті здобула перемогу. Через рік Олександр Борисович взяв участь у шоу ще раз. Особисте життя Перший раз Градський одружився ще в юності на дівчині на ім'я Наталя. Їх сімейне життя тривала недовго - незабаром молоді люди зрозуміли, що зробили помилку. Другий раз Олександр одружився 1976 року на актрисі Анастасії Олександрівні Вертинській. На жаль, і цей шлюб був швидкоплинним - через два роки вони розлучилися, а ще через два був оформлений офіційний розлучення. З третьою дружиною Градскому пощастило трохи більше. З жінкою по імені Ольга Семенівна, яка народила йому двох дітей (у 1981 році - сина Данила, в 1986 році - дочку Марію), він прожив цілих двадцять три роки. Після розлучення з Ольгою Олександр без пам'яті закохався в чарівну модель Марину Коташенко. Незважаючи на тридцятирічну різницю у віці, Градський почав доглядати за дівчиною. З часом вони стали жити разом. Восени 2014 року Марина народила Олександру сина. Малюка назвали на честь батька.

Пошук зірки

Рейтинг зірок

Понаровська проти Круг

Ірина Понаровська
Ірина Понаровська
1
голосів
VS
Ірина Круг
Ірина Круг
1
голосів