Злоба дня буває різною

Афіша - купити квиток

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESS

"Набукко" у Гамбурзькому оперному театрі. Фото – Brinkhoff / Mögenburg

З різницею в кілька днів у Гамбурзькій державної опері відбулася прем'єра “Набукко» Верді в постановці перебуває під арештом Кирила Серебренникова, а в Берлінській філармонії американець Пітер Селларс представив сценічну версію «Страстей за Іоанном» Баха в абонементі Берлінського філармонічного оркестру з його колишнім художнім керівником сером Саймоном Рэттлом.

Серебренникова і Селларса в сьогоднішньому музичному театрі ріднить бажання робити вистави на злобу дня. Причому зробити це не формально, а так, щоб глядачі почали по-справжньому переживати від соціального пафосу, без якого ці режисери не мислять тепер своєї творчості.

І зовсім неважливо, що Серебренніков намагається достукатися до глядачів зовсім недавно, а Селларс давно помітний в оперному театрі. Обидва вони це роблять з великим запалом.

Пітер Селларс: "Ми хотіли зцілити поранене твір"

Два роки тому Селларс розповів в Зальцбурзі історію моцартівської опери «Милосердя Тита» як історію про біженців, парадоксально зробивши їх білими в державі афроамериканців. Здавалося, ця тема, настільки незвичайним чином вирішена режисером, а в той момент підірвали стару добру Європу, закрита на оперній сцені.

Приблизно в цей же час Кирило Серебренніков обіграв історію з сирійським навалою як комічний епізод у своїй версії «Севільського цирульника» Россіні в берлінській Комише-опер. Саме в такому вигляді був у кінці першого акту Альмавіва в будинок Бартоло в пошуках спілкування зі своєю коханою.

За минулі роки стало зрозуміло, що ця соціальна тема не тільки не перестає бути актуальною, але набуває в світі чи не найважливіше значення для розвитку європейської цивілізації. І сьогодні кількість думок про цю проблему набагато більше, ніж «допоможіть помираючим» або «вони знищать Європу»! І зрозуміло бажання кожного художника висловитися на цю тему.

Два роки тому Гамбурзька опера запропонувала Кирила Серебренникова поставити на цій сцені «Набукко» Верді, режисер був на волі, і ми навіть трохи обговорили з ним цей проект.

«Тільки не Голокост!»,

— сказав я йому жартома. Щоправда, адже вже неможливо бачити десятки постановок цієї опери Верді, де дія відбувалася в нацистських концтаборах.

І ось на гамбурской сцені Євгеном Кулагіним здійснена ідея Серебренникова: історія двох опозиційних партій, у своїй виснажливій боротьбі знищують країну і її народ.

Як шепотіли представники консервативного півдня, Гамбурзька опера спеціально хотіла від Серебренникова висловлювання саме на цю тему. У такому разі сіверяни можуть бути задоволені. Хоча, якщо уважно поглянути на спектакль нашого опального режисера, то в ньому можна побачити і попередження німцям, які сьогодні вже точно розділені на два табори.

"Набукко" у Гамбурзькому оперному театрі. Фото – Brinkhoff / Mögenburg

В опері Верді дві протиборчі сили, у виставі Серебренникова з'являється ще одна жертва: справжні сирійські біженці, чия трагедія представлена як неймовірно жорстокими фотографіями, так і тими, хто вижив у цій м'ясорубці і зміг зберегти поза батьківщиною свою національну музичну культуру.

В Театре.doc у свій час йшла вистава «Акин-опера», де таджицькі гастарбайтери, які свого часу грали і які співали в національних ансамблях, доводили своє право бути не лише сантехніками і прибиральницями. Ось такі справжні таланти за задумом Серебренникова і виходять на сцену, щоб в паралель з музикою Верді заспівати про сумну долю своєї батьківщини. А в один момент, зібравшись гуртом, вони безладно заводять знаменитий вердієвська хор Vapensiero.

Сьогодні в театрі результату можна досягти різними прийомами. Ми бачимо, яке різноманітність стилів, методів і форм нам пропонують режисери і художники. Серебренніков домагається того, щоб публіка вже на прем'єрі починала і співпереживати тому, що відбувається на сцені, і вступала в діалог один з одним. То і справа в залі лунають крики «Досить!», на що відповідають «Заткнись!».

Загалом, байдужих немає, історія нещасних героїв опери «Набукко» захоплює всіх поголовно. Але лібрето опери залишається торжеством нісенітниці, а одягнені в костюми дня сьогоднішнього Набукко і Абігайль продовжують здійснювати божевільні вчинки, яким немає виправдання в ходульной акторській грі.

Крім того грецький баритон Димитрій Платаніас і сопрано Оксана Дика неважливо співають, хоча Дика своїм величезним голосом перекриває нудний оркестр під управлінням Паоло Кариньяни. З головних персонажів на сцені професіоналізмом і впевненим вокалом запам'ятовується тільки Олександр Виноградов партії Заккарии.

"Набукко" у Гамбурзькому оперному театрі. Фото – Brinkhoff / Mögenburg

Але в будь-якому випадку, оперним артистам, які зображують на сцені інших людей, важко боротися з людьми, яким не треба зображати трагедію – вона назавжди залишиться в їх душах і очах. У підсумку цей спектакль Серебренникова, як мені здалося, програв його ж постановці опери «Так чинять усі жінки» в Цюріху, про яку я вже писав на цьому сайті.

У неймовірно вдалому виставі режисер начебто теж говорив про насильство над особистістю. Але мені здається, що все це було зроблено набагато витонченіше і не за рахунок Моцарта, а разом з ним і текстом Да Понте.

Серебренніков проти жорстоких експериментів

Пітер Селларс, який вирішив, що тему біженців йому вже не варто брати, оголосив, що цього літа в Зальцбурзі в новій постановці «Мітрідата» Моцарта збирається порушити ще одну важливу тему — глобальне потепління.

Мені від цього соціального пафосу стало не по собі і я вирішив подивитися іншу роботу Селларса, яка нагадала мені про його видатних роботах в минулому: «Царі Едіпі» Стравінського, «Св. Франциску Ассизском» Мессіана. Чудові вистави, які мене свого часу змусили полюбити американського режисера саме через відсутність громадського пафосу. Все ж шлях режисерського пошуку вглиб людської душі в спектаклях Селларса особисто мене приваблював куди як більше. І я не помилився.

Берлінська філармонія з її круглим залом і сценою виступає кидає виклик режисерові, але він з легкістю вирішує бахівські «Пристрасті по Іоанну» на цьому концертному подіумі.

Звичайно, все це було б неможливо без великого диригентського таланту. Сер Саймон Рэттл, зовсім недавно очолював Берлінський філармонічний оркестр, виявився не тільки чудовим музикантом, але і диригентом, здатним на експеримент.

«Пристрасті по Іоанну» у Берлінській філармонії

Традиційні струнників укріплені віолами, а фантастичні флейтисти (Матьє Дюфур і Майкл Хазел) і гобоїсти (Джонатан Келлі і Домінік Волленвебер), які грають на сучасних інструментах, тільки підкреслюють, що видатним музикантам, загалом-то, все одно, досить автентично звучать їхні інструменти. Найголовніше, що виконувана музика захоплює слухачів своїм емоційним напруженням, глибиною, тонкістю кожного номера.

Селларс провів гідну роботу з хором і солістами. Хор Берлінського радіо постає колективом самого високого рівня, причому кожен хорист, отримавши з рук режисера свою роль, свій пластичний малюнок, не просто грає, але проживає на сцені цілу життя.

Що говорити про солістів! Видатний Євангеліст – Марк Пэдмор – перетворював кожну крихітну репліку у високе мистецтво виразності, під стать йому був Пан Вільямс партії Ісуса.

Але будь-якому глядачеві найбільше запам'ятається Георг Нигль, якого в Москві пам'ятають «Воццеку» у Великому театрі. За минулі десять років Нигль виріс у великого майстра, якому по плечу сьогодні встати врівень з такими співаючими артистами, як Маттіас Ґьорне і Крістіан Герхаер.

У першому відділенні Нигль співав і грав Отрекающегося Петра, у другій частині — сумніваючогося Понтія Пілата, і важко сказати, що йому вдалося більше. Протягом всього концерту це було не подання артиста, а повне злиття його з образом.

Чоловіче царство було розбавлено сопрано Камілли Тиллинг і альтом Магдалени Кожены, дружини Саймона Рэттла, нещодавно дала досить млявий сольний концерт в залі «Заряддя». У Берлінській філармонії від його млявості не лишилося й сліду. Селларс придумав для сопрано роль Марії, а для альта Марії Магдалини, змусив артистів наповнити свої сольні номери глибокими почуттями.

В цілому, за весь вечір не було і секунди прохідного звучання. Селларс розповідав нам не біблійну історію, а абстрактну сагу про будь-яке інакомислення, передбачуваної загибелі людини, яка впевнена у своїй простоті, всупереч думці лютою і догматичної натовпу.

І ось коли в дзвінкій тиші залу (які лазерні указки а-ля «Заряддя», ви з глузду з'їхали) закінчується ця містерія, це сакральне подання, наповнена простими людськими історіями, мимоволі замислюєшся про те, що режисерам все ж треба займатися своїм прямим справою.

Тобто розповідати нам про нас самих частіше, ніж занурюватися в соціальні вири. Дивно, що й музичні досягнення саме на цьому терені трапляються частіше. І це сьогодні справжня «злоба дня», адже вистав, в яких сцена і музика співпрацюють, стає все менше.

Відеоблог Вадима Журавльова "Сутінки богів"


Багмет Олена
Автор: Багмет Олена

Випускниця университету прикладных наук (БАС) , інженер-програміст; системний адміністратор та програміст ЦКТ.
Адреса офісу: Україна, м. Ржищів, вул. Гагаріна 25
Телефон офісу: +380967579844
E-mail автора: Ця електронна адреса захищена від спам-ботів. вам потрібно увімкнути JavaScript, щоб побачити її.


  • Популярно

  • Останні

Біографія STARS

Ярослав проти DJ Тієсто

Ярослав Сумишевський
Ярослав Сумишевський
2
голосів
VS
DJ Тієсто (Tiesto)
DJ Тієсто (Tiesto)
3
голосів
075d077c