Зимова серія концертів ГАСО імені Свєтланова

Афіша - купити квиток

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESS

Зимова серія концертів ГАСО імені Свєтланова

Протягом тижня Госоркестр їм Е. Ф. Свєтланова виконав під керівництвом свого художнього керівника Володимира Юровського три абсолютно нові програми в чотирьох столичних концертних залах:

15 лютого в Філармонії-2;

17-го в Залі їм Чайковського;

20-го у Великому залі консерваторії;

21-го в Светлановском залі Московського міжнародного будинку музики.

В програму концерту 15 лютого увійшли: Симфонія № 39 сіль мінор Йозефа Гайдна, Концерт для струнного квартету і оркестру Богуслава Мартіну і музика балету «Пульчинелла» Ігоря Стравінського.

У Гайдна, як відомо, 104 закінчених симфонії. З них 96 написані в мажорі і тільки вісім в мінорі, в тому числі і Тридцять дев'ята, з підзаголовком «Буря на морі». (У творчості Гайдна мене завжди захоплює неистощимость його фантазії. Як приклад – ви не знайдете серед сотні його симфоній двох схожих.)

В цьому виконанні Тридцять дев'ята дещо відрізнялася від «звичайних» симфонії Гайдна з їх безконфліктним течією. Композитор створив її в тому 1768 році, коли під впливом німецької літературної течії «Буря і натиск» (сильні пристрасті, герої і подвиги) в його творчості настав стилістичний злам. Ступінь експресивності в його симфоніях зростає. Це яскраво відчувається в симфонії № 39, особливо завдяки тому, що диригент цю експресивність підкреслює. Він вільніше веде її в ритмічному сенсі, дозволяє більш різкі динамічні переходи. І ще – Юровський підкреслив у цій симфонії деякі барокові риси.

(Пошук нових виразних засобів мав для Гайдна та економічне підґрунтя. Більшу частину життя Гайдн прослужив у князя Естергазі, музично дуже грамотного вельможі. І між ними була домовленість: якщо Гайдн здивує його, то зміст капельмейстера збільшується. Кілька разів таке траплялося, і князь справно збільшував йому суму змісту.)

Жодна програма Володимира Юровського не проходить без знайомства публіки з маловідомою інформацією. Не завжди у вербальній формі. У цій програмі він познайомив нас з маловідомою симфонією Гайдна і показав нам його творчість з нової сторони.

Концерт для струнного квартету і оркестру Богуслава Мартіну я раніше не чув, тому чекав з інтересом. Музика справила на мене двоїсте враження. Сумбурно-рухома перша частина Allegro vivo мене не чіпала. Зате друга частина – поліфонічне Adagio – і третя – віртуозне рондо Tempo moderato – принесли справжнє задоволення.

«Солирующую» партію в концерті виконав квартет ім. Бородіна в складі: Рубен Агаронян (перша скрипка), Сергій Ломовский (друга скрипка), Ігор Найдин (альт), Володимир Бальшин (віолончель). Крім імені, з прославленим квартетом ім. Бородіна у цього квартету нічого спільного немає. На жаль, його енергетика, вірніше майже відсутність оної, погано поєднується з яскравої харизми Володимира Юровського.

І виникає питання про правомірність (не юридичної, звичайно) носити прославлене ім'я квартету, ні один з учасників якого не грав у ньому в роки його розквіту. Ротація складу відбувалася і раніше, але в квартеті залишалися два зберігача його самобутності: віолончеліст Валентин Берлінський, колишній в його складі майже з самого заснування в 1945 році і альтист Дмитро Шебалін, що прийшов у 1955 році, коли квартет отримав ім'я Бородіна. Колектив заробив право на це ім'я десятьма роками колосальної праці. Чи має право сьогоднішній склад квартету носити звання лауреатів Державної премії СРСР?

Завершувала програму концерту 15 лютого музика балету Ігоря Стравінського «Пульчинелла». Зазвичай виконується сюїта з балету, а тут була виконана музика балету цілком, з вокальними номерами: Євгенія Кузнєцова (меццо-сопрано), Всеволод Гривнов (тенор) і Дмитро Чеблыков (баритон). Це твір, цікаве саме про себе, одним з перших заявив про новому напрямку музики ХХ століття – неоклассицизме. Оркестром музика балету була виконана чудово. Вокальна складова була нерівною. Краще всіх звучав баритон. Тенор, не без деяких вікових проблем, за рахунок досвіду виконав свою партію пристойно. Слабкіше всіх була Євгенія Кузнєцова. У неї досить одноманітна манера виконання і мало вокальних фарб. Гірше того: її виконання носило легкий вульгарний відтінок.

Концерт 17 лютого теж почався симфонією Гайдна, і теж мінорній: № 52. Ця симфонія завершує недовгий період впливу на Гайдна «Бурі та натиску». До цього періоду прийнято відносити симфонії: № 26 «Скарга», № 39 «Буря на морі», № 44 «Жалобна», № 45 «Прощальна», № 49 «Пристрасті». У цих симфоніях Гайдна закладені насіння, дали пізніше паростки симфоній не тільки бетховенских, але навіть романтичних. Більше того: Ст. Юровський чує в мінорних симфоніях Гайдна передчуття трагедій двадцятого століття і переконливо показує їх нам.

Навряд чи Гайдн усвідомлював, що його геній як надчуттєвий сейсмограф відчував майбутні суспільні катаклізми. Юровський ж, що живе вже у XXI, і знає трагічний ХХ століття, силою свого дару розшифрував ці музичні сейсмограммы і в препарованому вигляді переконливо підніс їх нам у цих концертах.

Концерт Родіона Щедріна для скрипки, труби та струнного оркестру (Concerto parlando – розмовний концерт) в черговий раз продемонстрував віртуозне володіння Щедріним технікою оркестрового письма та знання інструментів. Це яскраво проявилося в віртуозною парії труби, блискуче виконаної Владиславом Лавриком. Ще свіжо в пам'яті не менш блискуче виконання Лавриком та Російським національним оркестром в одному з концертів до 85-річчя Щедріна – частини його концерту для труби з оркестром, вивченого оркестром самостійно як приношення автору від РНО.

У другому відділенні прозвучала Симфонія № 4 Сергія Прокоф'єва (в редакції 1947 р.), що виконується рідко порівняно з іншими його симфоніями. Завдяки майстерним проработкам деталей Володимиром Юровським, ця симфонія перестала справляти враження деякої важкості.

В симфонії № 4 я несподівано для себе розчув в її оркестровці фрагменти, що викликають асоціації з гострими шостаковическими тембрами. Знаючи про не найкращих стосунках двох геніїв, навряд чи можна говорити про свідоме вплив Шостаковича на Прокоф'єва. Ймовірно, ці співзвуччя носилися в повітрі. В цілому симфонія вийшла дуже цікавою.

Концерт 20 лютого по силі вражень перевершив два перших разом узятих. Все почалося з самого побудови програми.

Перший віолончельний концерт Шнітке, на відміну від традицій, був поставлений на друге відділення, а в першому прозвучала симфонія «Манфред» П. Чайковського. Безперечно правильне рішення. Після напруженості, яка пронизує весь віолончельний концерт Шнітке, ані виконувати, ні слухати ніяку музику не варто. Шнітке складав цей концерт вже після першого інсульту і, за його словами, йому при житті було дозволено заглянути туди, куди живим зазвичай не дозволяється.

«Манфред» виконується не так часто, як, наприклад, три останні симфонії Чайковського П.. Це його єдина програмна симфонія. Ідея її створення була запропонована Чайковському Мілієм Балакірєвим, але була відкинута як наслідування Берліозу. Однак через три роки Чайковський повернувся до цієї пропозиції і почав працювати над симфонією. У процесі роботи він дуже захопився цим твором і присвятив його Балакірєву.

Володимир Юровський, Олександр Князєв і Госоркестр Росії зіграють програму про життя і смерті в Будинку музики

Виконання «Манфреда», не втративши романтичного пафосу в центральних епізодах, без зайвої сентиментальності, було найбільш цікавим в першій та останній частинах. Тут проявилася тонка промальовування деталей, властива Ст. Юровскому. Ця графічність і увага до деталей не завадила диригентові дуже міцно зліпити загальну форму «Манфреда».

«Манфред» справив помітний вплив на останні симфонії Чайковського – П'яту та Шосту. А образ Манфреда дозволяє розглядати його як предтечу Германа з «Пікової дами».

Кульмінацією зимового циклу Володимира Юровського і Госоркестра їм. Свєтланова стало чудове виконання з Олександром Князєвим Першого виолончельного концерту Альфреда Шнітке.

Тут сталася «хімія», як це називає Ст. Юровський, соліста, диригента і оркестру, їх повне взаєморозуміння. Я б це назвав збігом неймовірної енергетики самого виробництва та індивідуальної енергетики кожного виконавця, що увійшли в резонанс і дали цей приголомшливий результат.

Цей енергетичний і емоційний резонанс охопив не тільки виконавців, але втягнув у нього і слухачів. Відчути це можна було тільки присутні в залі. Жодна найдосконаліша запис не передасть резонансу сцени і слухачів.

Концерт Шнітке був виконаний Князєвим і оркестром «на одному диханні». Переконливі були темпи, динамічні відтінки і контрасти. Якщо «Манфред» вразив відпрацюванням деталей, то в концерті Шнітке по залу проносилися вихори і клубки явно инфернального характеру.

З цим твором Шнітке пов'язано цікава подія. У листопаді 1988 року в Свердловську (нині Єкатеринбург) проходила Друга Всесоюзна асамблея клубів любителів класичної музики, що проводиться Всесоюзним музичним товариством (ВМО). Я тоді був співробітником ВМО та відповідав за проведення цієї Асамблеї. На ній було прийнято рішення просити Президію ВМО висунути Альфреда Шнітке на здобуття Ленінської премії за альтовий і віолончельний концерти (тоді ще не «Перший», бо другий ще не був написаний). Укладав Асамблею концерт Свердловського симфонічного оркестру п/у Володимира Зивы.

Виконати Альтовий концерт тоді не вдалося, оскільки деякий час монопольним правом на його виконання, за угодою з автором, мав Ю. Башмет – а приїхати в ці терміни в Свердловськ він не зміг. Тому в програму увійшли Віолончельний концерт і Симфонія № 2 Альфреда Шнітке. У віолончельному концерті чудово виконував соло лауреат конкурсу ім. Чайковського Сергій Судзиловський.

Всупереч тиску Юрія Курпекова, куратора музики у Відділі культури ЦК КПРС, нам вдалося змусити Президія ВМО висунути Шнітке на здобуття Ленінської премії за 1990 рік. Ініціативу Асамблеї гаряче підтримали на засіданні Президії ВМО авторитетні музиканти: Володимир Мінін, Саулюс Сондецкіс, Віра Горностаєва та Наталія Сац. Тоді ж Шнітке був висунутий на здобуття цієї премії і Московським союзом композиторів. Пізніше, однак, Альфред Гаррійович попросив зняти його кандидатуру з обговорення.

Повертаючись до нашої теми, треба особливо сказати про чудовому загальному звучанні Госоркестра їм. Свєтланова. Баланс груп ідеальний. Якість звучання струнних вище будь-яких очікувань. Часом навіть у tutti оркестр домагався надзвичайною прозорості звучання.

Джерело: classicalmusicnews.ru

Багмет Олена
Автор: Багмет Олена

Випускниця университету прикладных наук (БАС) , інженер-програміст; системний адміністратор та програміст ЦКТ.
Адреса офісу: Україна, м. Ржищів, вул. Гагаріна 25
Телефон офісу: +380967579844
E-mail автора: Ця електронна адреса захищена від спам-ботів. вам потрібно увімкнути JavaScript, щоб побачити її.


Біографія STARS

Брежнєва проти Черенцової

Віра Брежнєва
Віра Брежнєва
3
голосів
VS
Вікторія Черенцова
Вікторія Черенцова
1
голосів
075d077c