Заповіт Леніна заспівали хором

Афіша - купити квиток

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESS

Заповіт Леніна заспівали хором

Володимир Юровський відзначив сторіччя революції.

Століття Жовтневої революції для країни пройшло практично непоміченим. Нічого схожого на спробу осмислення того, що сталося у всеросійському масштабі не сталося.

Багато в чому це завдання взяли на себе музиканти: ММДМ пройшла серія концертів «rEvolution»; «Студія нової музики» запропонувала абонемент «Червоне колесо»; Персимфанс представив програму «Нелюдська музика». А диригент Володимир Юровський за пультом Госоркестра виконав присвячені Жовтня раритети Шостаковича і Прокоф'єва.

Вечір – укупі ще з одним – став однією з вершин першої половини московського сезону.

В якій країні?

Про цю пару концертів було б легко і приємно писати, навіть не відвідуючи їх. Юровський – не просто диригент міжнародного класу, але просвітитель, кожен його концерт – більше ніж концерт: гра смислів, громадянська акція, пошук підтексту, контекст, інтертекст. Те ж можна сказати і про Гидоне Кремере – легендарного скрипаля, насамперед у Москві з Юровським не виступав. Програми: в одній – Друга симфонія Шостаковича, Скрипковий концерт Вайнберга, новий твір Вустина, «Кантата до ХХ-річчя Жовтня» Прокоф'єва, в іншій – Серенада Сильвестрова, Скрипковий концерт Віктора Кісіна, «Альпійська симфонія» Ріхарда Штрауса. Якщо друга виглядає трохи скромніше, то про кожному номері першої можна сказати багато чого, маючи перед очима лише перелік творів.

З симфоній Шостаковича Друга, «жовтнева», – най щастить: як і у Третьої, «першотравневій», у неї є хоровий фінал, написаний на дуже гарні вірші. Але Третя стрункішою по композиції і трохи традиційніше по мові, тоді як початок Другої звучить як справжній авангард. Причому не як радянський авангард двадцятих років, коли симфонія була написана, але як європейський післявоєнний. Це породжує такий контраст з типово шостаковичевским маршем, звучним слідом, і з фінальним хором славу «Жовтня, комуни і Леніна», що питання трактування симфонії залишається незмінною загадкою. І якщо за півтора десятиліття Третя в Москві звучала пару раз, Другий не дісталося і цього; вересневе виконання під керуванням Павла Когана не в рахунок.

Вайнберг – фігура, повз яку не могли пройти ні Юровський, ні Кремер, і справа не тільки в «вайнберговском бумі». Вайнберг – композитор кола Шостаковича, якого люблять і багато виконують обидва. Великого світу Вайнберг відкрився не так давно, і у виконанні будь-якого його твору є елемент як просвіти, так і громадянського вчинку. У рік сторіччя Жовтня особливо важливо нагадати про те, що Вайнберг – жертва і гітлерівського і сталінського режимів, а головне – дійсно чудовий композитор. Знаковий не лише для Кремера і Юровського, але і для московської публіки, нарешті побачила оперу «Пасажирка», одне з головних творів Вайнберга.

Знаковим було й присутність імені Олександра Вустина з прем'єрою «Трьох віршів Ольги Седакової». Це нагадування і про священне право нашого сучасника бути виконаним не в братській могилі «Московської осені», а в мейнстрим програмою поряд з класиками першого ряду. І про те, що Вустин – «композитор в резиденції» Госоркестра вже два роки: без п'яти хвилин класик для вузької аудиторії і майже невідомий автор для широкої, 74 роки не тільки достающий твори з архіву, але й створює нові. Сама за себе говорить і ім'я Ольги Седакової – поета з активною громадською позицією: «У Росії відбувається обожнювання зла і жорстокості», «Етика шпани, низів, ізгоїв суспільства стає практично офіційною» – з її висловлювань останніх років.

Про все це чудово розповів би сам Юровський, в той вечір вирішив не брати в руки мікрофон. Чи тому, що і без коментарів програма була насиченою? Чи тому, що розраховував на підготовленість публіки? Але навіть серед музикознавців і критиків багато чули «Кантату до ХХ-річчя Жовтня» вперше. Дійсно, коротко про неї не скажеш, а занадто докладний вступ доречніше в літньому абонементі Юровського, ніж у концерті, відкриває його московський сезон. Залишалося сподіватися на те, що бажаючі послухають Кантату – в інтернеті не менше семи її виконань – або хоча б прочитають програмку до концерту. В крайньому разі, після: перед цим Кантату грали в Москві в 2001 році, і хто знає, коли чекати наступного разу.

Те, що Кантату виконують рідко, не дивно: вона написана для двох мішаних хорів, симфонічного та військового оркестрів, оркестру акордеонів і шумових інструментів. Ні на що не схоже твір на слова Маркса, Леніна і Сталіна, що володіє видатними музичними перевагами, не прозвучало ні до 20-річчя Жовтня, ні пізніше при житті композитора. Всупереч рекомендаціям використовувати вірші радянських поетів, Прокоф'єв прагнув втілити дух революції з першоджерела – статтями Леніна і промов Сталіна. Момент же не вимагав історичної достовірності, але міфу, і Кантата виявилася не до часу.

Багато її сторінок навівають жах ще й коли намагаєшся уявити: що чекало б автора і виконавців в 1937 році, якби все ж таки прозвучала Кантата. Зіграти і заспівати її цілком вдалося не відразу: в шістдесятих під забороною опинилися вже два фрагменти на слова Сталіна, і світова прем'єра пройшла без ключового фрагмента – «Клятви» – з її незабутньою рефреном «Йдучи від нас, товариш Ленін заповідав нам...».

У виконанні 1966 року брав участь молодий скрипаль Марк Двоскін, сьогодні ветеран Госоркестра:

"Коли я грав твір Прокоф'єва "До 20-річчя Жовтня", чи міг я думати, в якій країні, при якій життя через п'ятдесят років буду грати його знову?"

– говорив він напередодні концерту.

Без хліба і чобіт

Юровський почав з Другої симфонії Шостаковича, вже на четвертій хвилині вразивши яскраво кінематографічним зображенням Жовтня – цілком в ортодоксальних радянських тонах. Віртуозні скрипкові соло Сергія Гіршенко, ефектне вступ хору, чудово точне чергування «авангардних» сторінок з більш доступними... компактна симфонія, трохи більше чверті години, постала вельми ефектним номером і саме в цій якості могла б виконуватися куди частіше: якби не перші хвилини, нагадують Лігеті або Шнітке і здатні миттєво відлякати і публіку, і організаторів концертів. Однак виконання показало, що репутація Другий як незручною для слухача сильно перебільшена.

А ось для Скрипкового концерту Вайнберга сусідство з симфонією Шостаковича виявилося вельми невыигрышным. Вайнберг не був наслідувачем, ні епігоном; в кращих його творах відчувається індивідуальна інтонація, але і впливу Шостаковича не помітити не можна. Вичерпно з цього приводу висловився віолончеліст Валентин Берлінський:

«Вплив генія – як світло сонця, від нього нікуди не дінешся. Це не плагіат, не запозичення: Вайнберг самобутній композитор, його музику завжди можна дізнатися.

Але для слухача аналогії, звичайно, можуть виникнути. Тому в одній програмі їх виконувати, напевно, не варто».

Аналогії з Шостаковичем дійсно виникали у кожної з чотирьох частин Концерту, особливо у третій, майже буквально цитує початок Шостої симфонії. І Юровський, і Кремер вміють в інших творах знайти і показати більше того, що сказано автором, але це навряд чи той випадок. Немає сумніву в інтересі Кремера до Вайнбергом, але і Концерт Віктора Кісіна три дні, і п'єсу на біс у цей вечір він явно прийняв ближче до серця. Чи справа лише у виконавцях: Скрипковий концерт в принципі не з кращих творів Вайнберга. Куди вдаліше міг би прозвучати, наприклад, Віолончельний з несамовитим соло труби у другій частині. Але для його виконання була б потрібна фігура соліста така ж знакова, як і Кремер, а знайти її не так просто, хоча Іван Монігетті або Олександр Рудін добре зіграли б цю роль.

В результаті присутність Вайнберга у програмі залишилося в першу чергу нагадуванням про гідному композитора, музику якого варто грати і за круглим датам, і без них. З твором автора, чия біографія відобразила багато жахи століття, Кремер заримував біс – «Реквієм» Ігоря Лободи для скрипки соло, відбив жахи вже наших днів. П'єса присвячена жертвам українського військового конфлікту; мелодія пісні «Реве та стогне Дніпр широкий» щеплена до надійної традиції того ж Шостаковича, і тут Кремер витяг з твору скромних переваг більше, ніж вклав у нього автор.

Слухаючи новий опус Вустина, було не уникнути порівняння з його ж «Вітром», що звучали в сусідньому залі тижнем раніше. У короткій кантаті на слова з поеми «Дванадцять» Вустин поєднав «Студію нової музики» та Ансамбль Покровського, створивши в музиці стилістичний калейдоскоп кшталт того, що створений Блоком у віршах. Камерний твір явно не для симфонічної програми, «Вітер» по духу все ж підійшов би їй більше, ніж «Три вірші Ольги Седакової». І по тривалості, і по глибині віршованого матеріалу другий і третій номери циклу для Вустина напевно важливіше першого, але яскравіше прозвучав саме він – з його фіналом:

«Ну, брати-товариші!
Як відсвяткували?
Вдалося?
Нам теж»,

хвацько проскандированным Максимом Михайловим.

За цими словами явно чулося Сьоме листопада, що і зумовило місце твору в «революційною» програмі.

В якості головного її страви очікувалася «Кантата до ХХ-річчя Жовтня» і не обманула надій. Несподівано в залі дали повний світло, і за інструментальним прологом гримнув хоровий, де фраза Маркса «Філософи лише різним чином пояснювали світ, але справа полягає в тому, щоб змінити його» піддається безжальної деконструкції. Для чули Кантату вперше не меншою несподіванкою було те, що цьому сприяє одна з найкрасивіших прокофьевских мелодій, що не поступається кращим сторінках «Попелюшки» або «Олександра Невського». І що ленінські слова «Ми йдемо тісною купкою по обривистому і важкого шляху, міцно взявшись за руки» чудово лягають на музику. У багатьох викликала нарікання дикція хорових колективів імені Свєшнікова та імені Юрлова, але Кантату в принципі необхідно слухати з текстом під рукою, інакше зі слуху його розібрати майже неможливо.

Хоча прем'єра повної її версії відбулася вже досить давно, – у 1984 році – Кантата і донині залишається загадкою: її можна трактувати і як вірнопідданське твір, і як антирадянське, і інакше. Це підтвердили і розмови після концерту, і полярність відгуків у пресі та блогах: одні стверджували, ніби Кантата

«енергійна, галаслива, дуже весела. І слова класиків викликали у всіх тільки веселі усмішки»,

Пісня революції

ніби

«багато її епізоди не можна слухати без, як мінімум, іронії»

Інші вважали, що

«якщо Шостаковичу ще зі скрипом можна приписати старання перейнятися новими ідеями нового століття, то Прокоф'єва, без сумнівів, хвилювали лише суто формальні завдання».

Від фабричної застави до Альпійських лугів

Треті, навпаки, що

«абсолютно серйозно, авангардно і гранично гостро, сприймав композитор радянський проект, в футуризм якого відчайдушно хотів вірити».

В кілометрі від революції

Четверті – що Кантата

«так страшно відзначила ювілей революції, що страшніше важко собі уявити».

В темпі століття

З останнім важко не погодитися: серед інструментальних фрагментів Кантати є і зловісні, і оптимістичні, з вокальних ж як мінімум один, «Революція», навіює жах. Драматичну, кінематографічно виразну тканину розповіді раптом переривають акордеони. Під їх акомпанемент хор співає ленінські слова:

«Ми заберемо весь хліб і все чоботи у капіталістів; ми залишимо їм кірки; ми одягнемо їх у постоли».

І співає так весело, що жахливої долі капіталістів немає ніяких сумнівів. Юровський це підкреслив: якщо зазвичай у виконаннях Кантати бере участь четверо, максимум п'ятеро акордеоністів на сцені, Юровський вивів їх більше десятка, і безпосередньо в партер. Такими можливостями нагнітання жаху, як підвищена гучність або швидкі темпи, диригент не зловживав: темпи найчастіше були помірними. За сукупним враженню Кантата виявилася найсильнішою номером не тільки вечора, але і півріччя.

Від першої особи

Три дні потому відбувся ще один концерт, завдяки близькому сусідству і участі Гідона Кремера став прямим продовженням першого. Його головною подією могло бути «Присвята» Валентина Сильвестрова для скрипки з оркестром, замінене на більш скромну Серенаду для струнних. Вона написана в кінці 1970-х, коли Сильвестров прийшов до свого «слабкому стилю», і тим не менше від спокою його творів того часу настрій Серенади далеко: це натягнутий нерв, питання без відповіді. Лише ближче до фіналу він обертається красивою мелодією, яка звучала б солоденько у будь-якого іншого композитора, і тільки у Сильвестрова звучить як єдино можливий варіант, несподівано приводить до фінального мажору.

Замість «Посвячення» Кремер зіграв Концерт Віктора Кісіна. Щасливий композитор, у якого є такі віддані виконавці: за участю Кремера та ансамблю «Кремерата Балтика» відбулося більше десятка прем'єр Кісіна, із записів Кремера в основному складається його дискографія. Кремер виконував Концерт Кісіна не раз і не два, і важко уявити на його місці іншого інтерпретатора, немов саме Кремер прийшов до автора зі словами:

«Будь другом, напиши Концерт, де я б поговорив з публікою про час і про себе».

Можливо, все було навпаки, і з подібним задумом до виконавця дійшов автор. За його словами,

«Якщо ми порівняємо концерт з романом, то можна назвати концерт романом від першої особи – соліста. Гідон весь час присутні на сцені і розповідає свою історію. Він розкриває розповідний момент, який ховається в музиці».

Однак «розповідний момент» в музиці аж ніяк не ховається, навпаки: в тиші соло скрипка, висловлюється оркестр, звучить натяк на тему з фільму «Час, уперед!», гобой з арфою звуть, скрипка відповідає. Потім ці елементи поєднуються в іншому порядку; деколи автор згадує про те, що чистий повествовательность в музиці неактуальна і невыигрышна – тоді на зміну нарративу ненадовго приходить медитація. Ще один варіант «музики про музику», тільки без якого б то не було другого дна: ось натяк на Свиридова, ось барабанний дріб, ось дзвін, ось каденція, а всі разом – новий концерт для Кремера. Сила його особистості може оживити і цей умоглядний задум, але ще одна Серенада Сильвестрова, вже для скрипки соло, зіграна на біс, наочно показала різницю між твором, за яким натхнення і думка, і іншим, за яким лише схема.

Головною подією двох вечорів залишилася прокоф'євська Кантата, і тим не менш «Альпійської симфонією» Юровський вразив знову. Коли справа дійшла до Штрауса, здалося, ніби маестро виконує його в першу чергу для власного задоволення. У кожному номері до того він прагнув висловитися не лише про музику; тут він просто насолоджувався, розчиняючись у ній. І якщо інші слухачі вважають Юровського диригентом розсудливим, «Альпійська симфонія» наочно показала, що й емоційності йому не позичати. Можливість побачити двох найбільших музикантів нашого часу з різних сторін, а Госоркестр – у безперервному розвитку, для публіки Московської філармонії стала однією з головних радостей першої половини сезону.

Багмет Олена
Автор: Багмет Олена

Випускниця университету прикладных наук (БАС) , інженер-програміст; системний адміністратор та програміст ЦКТ.
Адреса офісу: Україна, м. Ржищів, вул. Гагаріна 25
Телефон офісу: +380967579844
E-mail автора: Ця електронна адреса захищена від спам-ботів. вам потрібно увімкнути JavaScript, щоб побачити її.


Біографія STARS

Дайнеко проти Морозової

Вікторія Дайнеко
Вікторія Дайнеко
0
голосів
VS
Вікторія Морозова
Вікторія Морозова
1
голосів
075d077c