2017-08-22
Серпень 2017
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Нд
31 1 2 3 4 5 6
7 8 9 10 11 12 13
14 15 16 17 18 19 20
21 22 23 24 25 26 27
28 29 30 31 1 2 3
Сховати контент
10-ка ТОП-новин
Коментар

Заклик до "ери милосердя" пролунав на Зальцбурзькому фестивалі

1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 Рейтинг 0.00 [0 Голоса (ів)]

У 2017 році оперну програму престижного Зальцбурзького фестивалю відкрила опера Моцарта «Милосердя Тита».

Назва це для фестивалю не нове: останню оперу Моцарта, написану ним у 1791 році до коронації імператора Леопольда II в Празі, в Зальцбурзі вже ставили багато разів.

Незвичайний був вибір постановочної бригади: диригент Теодор Курентзіс, його оркестр і хор musicAeterna з Пермі (зальцбургским меломанам належить тепер вивчити назва цього віддаленого на 1100 км від міста Москви), режисер Пітер Селларс, художник – Георгій Ципін.

Справа в тому, що найстаріший і найбільший музичний форум Європи живе в стані постійної загрози оперного інцесту: тут вже все бачили і все знають, особливо про Моцарта. Для фестивалю потрібна нова кров і нові ідеї, які як раз і може запропонувати Курентзіс, в цьому сумнівів у нинішнього інтенданта фестивалю Маркуса Хинтерхойзера не було.

Тому в цьому році крім «Тіта» Курентзіс і musicAeterna є фактично резидентами Зальцбурзького фестивалю, на якому дебютують (!) – факт неймовірний. Курентзіс вже виконав Реквієм Моцарта, Концерт для хору Шнітке, належить концерт з Першою симфонією Малера і Скрипковим концертом Альбана Берга. При цьому, звичайно, дебют дебютом, але Курентзиса в Австрії вже знають, і у нього склався тут свій постійно поповнюється коло послідовників.

«Милосердя Тита» – це міцний горішок для постановників, втім, як і для самого Моцарта, адже замовлення на верноподданическую оперу, яка прославляє «німецького Тита» Леопольда II, Моцарт отримав в останній рік свого життя, коли йому катастрофічно не вистачало часу, а сказати треба було ще так багато. У двері вже стукала Велика французька революція, а треба було писати на старе лібрето Метастазіо (1734 року!).

Тому Селларс і Курентзіс відштовхнулися від ідеї, що Моцарт, стоячи на порозі вічності, по-перше, «зашифрував» своє масонське послання в дусі ідей Просвітництва в традиційній opera seria, а по-друге, недосказал те, що хотів.

Тому партитура була доповнена фрагментами інших творів композитора: Великий меси с-moll, оркестровими Адажіо і Фугою, а у фіналі – Масонської траурною музикою, і це додало вистави масштабне ораториальное звучання в дусі справжнього філософського позачасового меседжу.

Втім, палюче сучасне наповнення теж присутня. Опера йде в сучасних костюмах (їх творець – Роббі Дуйвеманн), так як її сюжет ідеально лягає на історію про сучасних терористичних атаках в Європі, чи то Брюссель, Париж або Санкт-Петербург.

І акт фінального утопічного милосердя спрямований на тих, кого сучасне суспільство беззастережно засуджує – терористів, що роблять заручниками своїх ідей невинних.

На противагу ситуації на фестивалі традиції опера була поставлена не в Будинку Моцарта, а у величезному залі Фельзенрайтшуле, з його витягнутої сценою і вражаючими рядами кам'яних аркад.

На тлі суворої історичності тендітні конструкції хмарочосів (художник Григорій Ципін), невеликих тут (у людський зріст), спочатку підсвічені неоновими вогнями, потім варварськи зруйновані вибухами, виглядали особливо вразливими. А світиться острівець свічок та квітів біля портретів загиблих під час терористичної атаки – другий акт починався хвилиною мовчання – виглядає картинкою з хроніки новин.

Під час увертюри ми бачимо відвідування Титом і його оточенням табору біженців: хор буквально двічі пробігає спочатку в один кінець довгої сцени Фельзенрайтшуле, потім в інший, щоб в кінці виявитися буквально замкненим і оттесненным автоматниками за огорожу.

Цікавий етнічний момент, по всій видимості, свідомо врахований у кастингу: Тит, зовні схожий на Нельсона Манделу (афроамериканський тенор Томас Рассел), і його оточення представлено темношкірими співаками, Секст в чудовому виконанні висхідної зірки світової опери Маріанни Кребасса і Сервілія (австрійська сопрано Христина Ганш) – європейці.

Юний Секст бачить шлях досягнення справедливості лише через жорстокість і насильство, до цього ж його схиляє і Вітеллія (південноафриканська сопрано Гольда Шульц) – наближена до Тита аристократка, ображена і ображена їм.

Секст, готуючись до терористичної атаки, співає величезну проникливу арію, що триває 12 хвилин у супроводі кларнета (Флоріан Шуеле), який, будучи присутнім на сцені, розділяє душевну вилив героя.

І арія стає вокально-інструментальним дуетом, що відповідає загальній музичній концепції: оркестр і в ямі грає стоячи, що створює унікальний акустичний ефект, а голоси трактуються інструментально – це створює ідеальне з'єднання імпульсу диригента з тим, що відбувається на сцені.

При цій дистиллированности звучання кілька втрачається індивідуальність кожного соліста, що не діє відносно Кребасса, яка зриває оглушливу і єдину овацію під час вистави після своєї арії.

На фінальні поклони всі солісти виходять разом, ансамблем, але найбільша стояча овація (з поодинокими криками «бу») очікує Теодора Курентзиса. І утопічний заклик до початку «ери милосердя» сприймається надзвичайно актуально.

Додати коментар

Захисний код
Оновити

Пошук...
До гори