2017-08-20
Серпень 2017
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Нд
31 1 2 3 4 5 6
7 8 9 10 11 12 13
14 15 16 17 18 19 20
21 22 23 24 25 26 27
28 29 30 31 1 2 3
Сховати контент
10-ка ТОП-новин
Коментар

Забути не можна запам'ятати

1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 Рейтинг 0.00 [0 Голоса (ів)]

Талановитий композитор – і геній: в чому між ними різниця? Шедевр – і просто хороша музика: що відрізняє одне від іншого? Де пролягає межа?

Чому опера, яку охоче ставлять, симфонія, яку захоплено аплодують сучасники, нерідко незабаром йде з репертуару і надалі живе лише на бібліотечних полицях, в музичних словниках і статтях фахівців?

Нарешті, чому музиканти, навіть будучи професіоналами з великої літери, так часто помиляються у своїх оцінках, віщуючи швидке забуття музики, здатної пережити свого творця надовго, і, навпаки, вірять у велику майбутність композитора, який, на жаль, не виправдовує їх надій?

Цими питаннями мимоволі починаєш задаватися, стикаючись з музикою Антона Аренського, вкусившего солодкість прижиттєвого успіху, майже забутого незабаром після ранньої, 44 роки, смерті, а потім знову виявився затребуваним завдяки кільком творам, міцно ввійшов в концертний і особливо навчальний репертуар музикантів.

Аренський талановитий і плідний композитор, його перу належать три опери, балет, дві симфонії, оркестрові сюїти, фортепіанний і скрипковий концерти, концертна фантазія для фортепіано з оркестром, кілька великих творів для камерно-інструментальних складів, більше півсотні романсів та безліч творів для сольного фортепіано. Але слід, залишений ним в історії російської музики, то і справа губиться між столбовыми дорогами двох гігантів: Чайковського і Рахманінова.

Деякі автори, які пишуть про музику Аренського, схильні бачити причину швидкого згасання її популярності саме в тому, що дарування цього композитора було переважно інтимно-ліричним, погано пристосованим для створення симфоній та інших масштабних творів. Дійсно, симфонічні й оперні простору таланту Аренського явно не за розміром». Але ж і Гріг – камерний лірик, однак навряд чи кому-небудь прийде в голову заперечувати його геніальність.

Не надто переконливим виглядає думка, що Аренський занапастив талант тим, що потурав своїм шкідливим звичкам і вів надто невпорядкований спосіб життя. Ця точка зору, підкріплена парою цитат, які кочують із статті в статтю, що мала би право на існування, якщо б в музиці Аренського були помітні прикмети деградації особистості. Але немає нічого подібного. Коли бачиш його надзвичайно професійні партитури, стає цілком очевидно, що пером, їх створив, водила тверда рука.

Оцінювати особистість композитора, спираючись на висловлювання про нього колег-сучасників, справа взагалі досить ризиковане. Судіть самі:

«В останні роки крім Іпполітова-Іванова на мою класу закінчили консерваторію А. С. Аренський і Р. А. Казаченко, перший – згодом відомий і талановитий наш композитор, другий – композитор і хормейстер імп. Російської опери.

Обидва названі мої учні під час роботи над «Снігуронькою» люб'язно допомогли мені при складанні перекладання моєї опери для фортепіано і голосів. До речі скажу, що Аренський, коли він був ще учнем мого класу, написав – почасти як вільну, почасти як класну роботу – кілька нумеров з «Воєводи» («Сон на Волзі») за Островським, згодом увійшли до складу його опери на цей сюжет. Як тепер пам'ятаю, як він грав мені в класі сцену біля мосту, колискову і ін.».

А ось ще:

«Мій колишній учень, по закінченні Петербурзької консерваторії вступив професором Московської консерваторії, прожив у Москві багато років. За всіма свідченнями, його життя протікало беспутно, серед пияцтва і картярської гри, але композиторська діяльність була досить плодюча.

Один час він був жертвою психічної хвороби, що пройшла, проте, мабуть, безслідно.

Вийшовши з професорів Московської консерваторії в 90-х роках, він переселився до Петербурга і деякий час після Балакірєва був управителем Придворної капели. І на цій посаді безпутна життя продовжувалося, хоча в меншій мірі. По виході з Капели, з призначенням начальником Капели графа А. Д. Шереметєва, Аренський опинився в критичному становищі: будучи якимось чиновником особливих доручень при Міністерстві двору, Аренський отримував від п'яти до шести тисяч рублів пенсії, будучи цілком вільним для занять твором.

Працював за композицією він багато, але тут-то і почалося особливо посилене пропалювання життя. Гульби, гра в карти, неусвідомлене користування грошовими коштами одного з багатих своїх шанувальників, тимчасове розбіжність з дружиною, зрештою швидкоплинні сухоти, вмирання в Ніцці і нарешті смерть у Фінляндії.

З свого переїзду в Петербург Аренський завжди був у дружніх стосунках з беляевским гуртком, але як композитор тримався осторонь, окремо, нагадуючи собою в цьому відношенні Чайковського.

За характером композиторського таланту і смаку він найближче підходив до А. Р. Рубинштейну, але силою сочинительского таланту поступався останнього, хоча в інструментуванні, як син нового часу, перевершував Антона Григоровича. В молодості Аренський не уник деякого мого впливу, згодом – впливу Чайковського. Забутий він буде скоро...»

Дивно, чи не правда? Наче двома різними людьми написано! Між тим, обидві наведені цитати є витягами з «Літопис мого музичного життя» Н. А. Римського-Корсакова.

Перший запис датується приблизно 1892 роком (саме тоді була створена значна частина «Літопису»). В цей час Аренський викладає в Московській консерваторії і керує концертами Російського хорового товариства, його твори виконуються і користуються успіхом у публіки, критика, в основному, до нього прихильною. Але, що найголовніше, Аренський в цей час живе в Москві і в петербурзькій музичного життя майже не бере участі.

Друга витяг із «Літопису», по суті, є некрологом, написаним учителем на смерть учня, демонструє, як змінилося ставлення Римського-Корсакова до Аренскому після того, як «відомий і талановитий наш композитор» повернувся в Петербург, зайняв посаду директора Капели і зробився вельми популярною постаттю у культурному середовищі столиці.

До речі, однією з його численних обов'язків була робота з музичного оформлення заходів царської родини.

Цікаво, якщо б Микола Андрійович міг заглянути в майбутнє і побачити, що його різкий і багато в чому несправедливий відгук про одного з видатних російських музикантів сто років потому цитується всюди, починаючи від Вікіпедії і закінчуючи учнівськими роботами, присвяченими Аренскому, виявив би він більше стриманості? Або ж неприязнь до «московським» все одно взяла гору над вимогами хорошого тону, так і звичайної людської порядності, врешті-решт?

Крім особистого роздратування (яке, погодимося, можна зрозуміти: Корсаков все життя працював як віл, але аж ніяк не був обсипаний милостями можновладців), в цих словах міститься відгомін традиційного суперництва двох великих шкіл – петербурзької і московської.

Незважаючи на те, що Аренський прожив у Петербурзі в загальній складності 20 років, а в Москві тільки 12, для тодішньої петербурзької музичної «тусовки» він був чужинцем, представником конкуруючого клану. А все тому, що в Москві, куди Аренський перебрався після закінчення Петербурзької консерваторії, він подружився з Танеевым і став щирим і гарячим шанувальником генія Чайковського. І залишався таким, повернувшись у Петербург.

Як каже В. Ф. Стравінський про римськийокорсакову, він

«...був глибоко доброзичливим, глибоко, і не показним чином, великодушним, і неприємним лише по відношенню до прихильників Чайковського».

(І. Ф. Стравінський, «Діалоги»).

Дійсно, Микола Андрійович в мемуарах суворо дорікає Аренського тим, що він легко прощав іншим, наприклад, своєму улюбленцю Глазунову.

Ще одне іронічне висловлювання, яке люблять цитувати пишуть про Аренском, вкладається в дві віршовані рядки належать перу Василя Ілліча Сафонова (майбутнього ректора Московської консерваторії, який змінив Танєєва на цьому посаді):

«Муза Аренського
Не виходить з льоху ренського».

Сафонов був швидкий на їдкі дошкульні епіграми, нагадуючи в цьому відношенні Пушкіна – і часто настільки ж «справедливий» по відношенню до об'єктів своїх жартів. Мабуть, наведу текст цього вірша цілком:

Муза Аренського
Не виходить з льоху ренського.
Від натхнень Танєєва
Завили пси надворі його.

Звуки Глазунова
Вуха дикі, хоч оці нові.
А від музики Корещенки
Сбесились на дворі цуценята.

Нічого не скажеш, живенько. Але від використання цих каламбурів в якості ілюстрації до розповідей про особистість і творчість згаданих тут композиторів, я б все-таки утримався...

Василь Ілліч сам по собі фігура цікава, гідна окремого опису. Блискучий педагог, що виховав багатьох видатних діячів вітчизняного фортепіанного мистецтва, Сафонов, будучи ректором консерваторії, проявив себе як міцний «господарник», але надмірно деспотичний начальник, чий волюнтаризм став притчею во язицех.

Крім усього іншого, він дотримувався дуже консервативних політичних поглядів і не брав ліберальних поглядів частини викладацького складу консерваторії, не кажучи вже про революційні настрої студентства. У 1906 році жорстке протистояння між ректором та молоддю коштувало Сафонову ректорського крісла.

Однак які б не були його людські недоліки, мученицька смерть цього відомого диригента, піаніста, педагога, одного із стовпів музичного життя тієї епохи спокутує їх з лишком.

Сафонов мав нещастя дожити до Жовтневого перевороту і був заарештований: приводом послужили близькі стосунки його дочки А. В. Тімірьової з А. В. Колчаком. Чекісти кілька разів виводили музиканта разом з сім'єю нібито на розстріл, але в останній момент скасували виконання «вироку», поки нарешті 66-річний Сафонов не помер під дулом пістолета від зупинки серця.

Ось так, починаєш займатися постаттю одного із вітчизняних композиторів і раптом відчуваєш: грунт коливається під ногами і крізь туман часу виступають краю непереборної чорної прірви, що відокремлює нас, нинішніх, від тих, колишніх... А адже якщо вдуматися, жили вони так недавно!

Антон (Антоній) Аренський народився 12 липня (за новим стилем) 1861 р. у Великому Новгороді. Батько майбутнього композитора, Степан Матвійович Аренський, був відомим у місті лікарем і пристрасним меломаном, мати, Надія Антиповна, уроджена Потєхіна, прекрасно грала на фортепіано. Весь свій запал музиканта вона вкладала в домашні концерти і заняття з дітьми.

Крім того, Надія Антиповна займалася громадською роботою – була членом директорату Новгородського благодійного комітету допомоги ув'язненим. (Ще одна невидима лінія долі, повисла над тією ж прірвою: чи могла мати майбутнього композитора припустити, що син обожнюваного Антоші, а її онук Павло Аренський, в 1937 році буде поміщений у в'язницю і в 1941-му помре в одному з магаданських таборів? Добре, що цього вона передбачити не могла).

Антон, третя дитина в родині, рано виявив блискучі музичні здібності. У восьмирічному віці він вперше взяв участь у публічному концерті, в дев'ятирічному віці почав писати, і у сім'ї було прийнято рішення перебратися до Петербурга, щоб дати можливість талановитій дитині отримати найкращу професійну освіту.

Він закінчив приватну музичну школу Ф. В. Руссо, а 1879 році поступив в Санкт-Петербурзьку консерваторію, клас вільного твору, який вів Н. А. Римський-Корсаков.

У консерваторії талант Аренського розцвів. Він володів моцартовским «летючим» дарма, що дозволяв йому писати швидко і легко, а вже завдання по контрапункту і теорії він виконував, що називається, на коліні: поки професор перевіряв зошити у однокашників Антона, той встигав написати те, на що інші витрачали будинку години, та ще й виявлявся кращим у класі. Його концерт для фортепіано з оркестром, написаний и 1882 році, скупий на похвали Римський-Корсаков назвав «ідеалом учнівської роботи».

Це твір сильна заявка молодого таланту. Ми бачимо тут великий якісний стрибок від зовнішньо-концертного піанізму Рубінштейна та частково Чайковського в бік чуттєво-відкритої експресії, яка незабаром отримає своє досконале втілення в концертах Рахманінова. А виразний пятидольник фіналу – яке?

Само собою, не обійшлося без «шопенизмов». Та й не могло обійтися – хто з російських композиторів, що писали для фортепіано, не хворів цим солодким недугою? Але у Аренського, на відміну від Скрябіна, він ніколи не брав хронічну форму.

Поряд з безсумнівними плюсами у фортепіанному концерті Аренського відразу позначаються і мінуси. Перший з них – формалізм. Я свідомо вживаю тут цей народжений в XX столітті і XX століттям скомпрометований термін, тому що давно пора очистити його від ідеологічних нашарувань. В даному випадку я маю на увазі, звичайно ж, не конкретний напрям у мистецтві, а ситуацію, коли абстрактна логіка форми займає чільне положення стосовно художнього образу.

Зрозуміти суть відмінності між вільним володінням формою і «формалізмом» – означає зрозуміти, де прокреслюють одна з важливих граней, що відокремлюють генія від «просто таланту» (за умови, що обидва вони добре навчені, як, наприклад, Чайковський і Аренський). У Чайковського в музиці форма являє тематизм, а у Аренського ж застосовується до нього, немов призначені лікарем процедури.

Він будує форму не так, як просить музика, а «як годиться». В результаті ми бачимо відсутність того співвідношення унікального матеріалу і способів роботи з ним, яка є неодмінною умовою появи шедевра.

Другий недолік, що проявився у Аренського у цьому творі,– це грубувата прямолінійність композиторської думки. Ну як, скажіть, будь ласка, можна було дивну по натхненною свіжості тему перетворити в такий от банально-пафосний апофеоз? От вона й різниця: у Чайковського або Рахманінова подібне солдафонство немислимо.

А. Аренський, Концерт для ф-но з оркестром. Костянтин Щербаков та Національний філармонічний оркестр Росії під упр. Дмитра Яблонського:

http://www.classicalmusicnews.ru/wp-content/uploads/2017/07/1.mp3

 

Ці недоліки, органічно притаманні творчій особистості Аренського, згодом будуть з різним ступенем інтенсивності проявлятися в його музиці. Саме вони, а зовсім не ночі, проведені композитором за картковим столом, і навіть не нестримна трата таланту на замовну «обязаловку», будуть перешкоджати тому, щоб твори Аренського зайняли таке ж місце в музичній практиці, яке зайняли кращі твори Чайковського і Рахманінова.

У 1883 році, блискуче завершивши курс і удостоївшись почесної нагороди – малої золотої медалі (на велику могли претендувати лише випускники, совмещавшие дві спеціальності), Аренський отримує запрошення посісти посаду викладача в Московській консерваторії.

В культурному середовищі Москви Аренський відчув себе дуже комфортно. Він швидко освоївся і незабаром став під знамена «московської композиторської школи», внутрішньо йому справді близькою. Сергій Танєєв, це втілення грунтовності і серйозності, став його близьким другом (ось вже воістину – протилежності сходяться!), а через Танєєва Аренський познайомився і з Чайковським.

У 1883 році з'являється Перша симфонія Аренського, з її задушевно-російською інтонацією і щирою, трохи наївної патетикою, властивої першим двом симфоній Чайковського (сам Петро Ілліч до цього часу вже щосили штурмував вершини загальноєвропейського музичної мови).

З листа Танєєва Ф. В. Маслову, близького друга Сергія Івановича і товариша П. І. Чайковського по Училищу правознавства, ми дізнаємося, що

«Антоша склав прехорошенькую симфонію: великих розмірів, без всяких претензій на вченість або глибокодумність, з гарними мелодіями. (Мелодії ці часто досить великі за величиною, що переважно і відрізняє його симфонію від петербурзької музики: в Петербурзі кожна розпочата мелодія негайно припиняється або через два такти повторюється знову).

Инструментована симфонія тонко і витончено...»

Забавно вловлювати в листах наших класиків відгомони безперервної «війни» двох композиторських шкіл. Але «прегарненька симфонія» – дуже точна характеристика.

Цікаво, що в 3-й частині Першій симфонії Аренського знову з'являється пятичетвертной розмір, і незабаром «пятидольник» стає свого роду візитною карткою молодого композитора. Аренський зовсім не намагається зображувати «фольклорність», він дійсно так чує. У пятидольном розмірі написані і дві частини (2-я і 4-я) Оркестрової сюїти оп. 7 (1885 р.), і це дає нам можливість поміркувати про те, що не тільки Чайковський вплинув на Аренського, але і зворотний вплив, як не дивно, теж мало місце.

У всякому разі, Друга частина, «Air de dans» з Оркестрової сюїти цілком могла стати одним з поштовхів до створення образу, який потім отримав своє геніальне втілення у «Вальсі» з 6-ї симфонії Чайковського.

А. Аренський, Оркестрова сюїта op. 7, ч. II – Чайковський, симфонія №6, ч. II (ГАСО СРСР, дир. Е. Свєтланов; Ленінградський філармонічний оркестр, дир. Е. Мравинский:

http://www.classicalmusicnews.ru/wp-content/uploads/2017/07/2.mp3

 

Порівняйте: ось талановита, але якось дуже спокійно і розмірено крокуюча музика, а ось – натхненно ширяючий шедевр.

Обдарованого юнака Аренського у Москві люблять і балують, і він веде себе відповідно до свого віку і характеру – нерівному, емоційно-нестійкого. Горезвісні «гульні», які покійному учневі пригадав у своїх мемуарах Корсаков, відносяться, головним чином, до цього періоду. Аренскому ледь за двадцять, новоспечений педагог московської консерваторії молодше деяких своїх студентів!

Вирвавшись з-під батьківської опіки і опинившись в хлібосільну веселій Москві, він відчуває себе там набагато більш вільним і не надто турбується про власну репутацію. Малоймовірно, втім, щоб ці юнацькі надмірності представляли собою щось екстраординарне; консерваторія бачила і не таке. Пам'ятається, ми в його віці... втім, про це краще як-небудь іншим разом.

У середині 1880-х років Аренський переживає серйозну душевну кризу. Він обзаводиться родиною, але, мабуть, вступ у доросле життя давалося «Антоше» нелегко.

У травні 1887 року він потрапляє в лікарню з симптомами гострого психозу на релігійному ґрунті. Друзі його приголомшені, Танєєв обмінюється з Чайковським кількома листами, в яких з обох сторін відчувається щиро занепокоєння, у Танєєва близьке до відчаю.

На щастя, Аренський незабаром одужує, і життя його входить в рівну колію. В 1888 році він закінчує свій новий великий твір – оперу «Сон на Волзі» по однойменній драмі А. Н. Островського. Цікава деталь: на прохання Танєєва Чайковський віддав Аренскому для цього твору лібрето своєї недописаної опери «Воєвода».

Прем'єра відбулася у 1890 році у Великому театрі. У січні 1891 року Чайковський пише В. А. Всеволожскому, директор Імператорських театрів:

«Вчора я їздив в Москву спеціально для того, щоб почути «Сон на Волзі» Аренського. Хоча я вже був про неї дуже хорошої думки і чекав від неї справжнього задоволення, – але те, що я відчув вчора, перевершило далеко всі мої очікування. Деякі картини, особливо картина сну Воєводи, справляють сильне враження.

Вся опера від початку до кінця написана справжнім художником, з великою обдуманностью і майстерністю. Це зовсім не перша, боязка спроба початківця, це справжній мистецький твір, здатний справити сильне, глибоке враження. Мабуть, опера публіці надзвичайно подобається, і мені здається, що вона може зайняти міцне місце в російській репертуарі. Було б вельми, вельми бажано, щоб «Сон на Волзі» був поставлений в Петербурзі в майбутньому сезоні».

При всій моїй повазі, я не можу розділити захоплення Петра Ілліча. «Сон на Волзі» наочно демонструє відсутність у Аренського музичного таланту драматурга: в цій опері ні театру, ні внутрішнього конфлікту, який міг би вибухнути дією на сцені, а є серія картин.

Ось берег Волги, дівиці-красуні обговорюють збір ягід. Довго обговорюють, ретельно – за цей час можна було б вже зварити варення. Ось Мар'я Власьевна, разлученная з коханим і замкнена в теремі у Воєводи, – думаєте, вона метушиться, страждає? Ні, вона спокійно виконує красиве аріозо. Так і Байстрюків, у якого закоренілий багатоженець Воєвода викрав наречену, навіть пішовши до бандитів, залишається ліричним персонажем-тенором, співають романси.

А ось і головний негативний герой Воєвода. Щоб у нас не виникло жодних сумнівів у лиходійської сутності цього баритона, Аренський щедро наділяє його вагнерівськими інтонаціями (взагалі кажучи, безліч оперних кліше, підміняють собою музично індивідуалізовані образи персонажів, «Сон на Волзі» просто пригнічує).

Воєвода бачить сон про те, що його спіткала заслужена кара. Але прокинувшись і зрозумівши, що кошмар йому тільки привидівся, висловлює готовність злодействовать далі в своє задоволення. Питається: ну і навіщо йому показали цей сон? Незрозуміло!

І нарешті, чи може справжній драматург дозволити собі таке вирішення конфлікту, як раптовий приїзд чиновника, який від імені царя зміщує лиходія? Однак уповільнена драма в цій опері дозволяється саме так.

Але як же публіка, якій сподобалася опера, як же теплий відгук Чайковського – запитаємо ми? А ось це якраз і є «ефект короткочасної дії», те, про що я говорив на самому початку. Публіка приготувалася отримати порцію оперного «Голлівуду» – отримала те, чого чекала, і зраділа впізнавання знайомого.

Петра Ілліча ж, як я підозрюю, полонило очевидну подібність деяких фрагментів «Сну на Волзі» з «Чарівницею», яка, зауважу в дужках, грішить тієї ж нуднувато-передбачуваною, ваговито-навмисною «русскостью».

На жаль, на відміну від «Чарівниці», в опері Аренського відсутні яскраві мелодійні характеристики персонажів, і ось це дійсно біда. Я тричі програв «Сон на Волзі» по клавіру, але так і не зміг запам'ятати жодної теми звідти, хоча на музичну пам'ять не скаржуся. Всякий раз залишалося лише відчуття якоїсь дивної суміші німецької з нижегородським – таке враження, що в Поволжі висадився десант «Нюренбергских майстерзінгерів», та так там і осів, з часом прийнявши участь у створенні Гімну СРСР.

Аренський, «Сон на Волзі», увертюра – Вагнер, «Нюренбергские майстерзінгери» – Александров, Гімн СРСР:

http://www.classicalmusicnews.ru/wp-content/uploads/2017/07/3.mp3

 

Друга опера Аренського «Рафаель», написана в 1894 році для Всеросійського з'їзду художників і відкриття Третьяковської галереї і згодом поставлена в Петербурзі в Маріїнському театрі, теж не втрималася на сцені. Об'єктивно кажучи, ця лірична, на європейський сюжет (і навіть лібрето було написано італійською мовою), одноактна опера більше відповідає параметрам обдарування композитора, ніж велике драматичне полотно в російському дусі.

Але перед нами знову красиві «живі картини» замість музично-драматичного дії та індивідуалізованих характеристик персонажів.

По суті, від усієї опери «Рафаель» у виконавській практиці залишилася лише арія Співця за сценою: «Пристрастю і негою серце тремтить», мелодія якої, як стверджують деякі дослідники, була запозичена Аренського із збірки популярних неаполітанських пісень. Дуже може бути.

Не тільки опери, але і майже всі великі інструментальні твори, написані Аренського в Москві, розчаровують «особи не загальним виразом». Але одна річ різко виділяється на тлі всіх інших: це Тріо ре-мінор, створене в 1894 році. Якщо скористатися виразом мого улюбленого вчителя Адама Стратиевского, ось це – «музика на межі геніальності».

Тут найбільш повно розкриваються кращі сторони дарування композитора: відкрита, щира, надзвичайно приваблива емоційність і класично вивірені, я б сказав, снайпер-точні технічні рішення. Рідкісне поєднання! Не випадково Тріо ре-мінор не тільки надзвичайно сподобалося сучасникам Аренського, але і в наші дні виповнюється досить часто.

Всі 12 років, проведені в Москві, Аренський багато працював як педагог. Він отримав професорське звання і став вести в консерваторії клас вільного твори. Рахманінов, Скрябін, Конюс, Глієр були його учнями і всі в тій чи іншій мірі відчули на собі вплив творчої особистості Аренського.

Правда, зі Скрябіним відносини у нього не склалися. Причина була в тому, що юний Олександр Миколайович в той час цікавився виключно фортепіанною музикою і бажав творити мазурки і ноктюрни Шопена. Антон Степанович вимагав від лукавого студента виконання обов'язкових завдань по освоєнню великих форм і оркестрового письма. В результаті в 1891 році Скрябіну довелося покинути клас композиції, і консерваторію він закінчував як піаніст. Рахманінов, навпаки, блискуче завершив навчання за двома спеціальностями та був нагороджений великою золотою медаллю.

В цей же період Аренський почав виступати як диригент і очолив Російське хорове товариство. У 1895 році за рекомендацією М. А. Балакірєва його запрошують до Петербурга – зайняти посаду директора Придворної співочої капели.

Спочатку Аренський радіє доконаний перерві, але незабаром з'ясовується, що адміністративно-господарські турботи залишають мало часу для творчості. Тим не менше, серед творів, створених в ці роки, кілька найяскравіших його речей: Фортепіанний квінтет, Фантазія на теми Рябініна, вокальні мініатюри.

Романси опус 60 і 70 за своїм художнім достоїнствам цілком могли б стояти в концертних програмах поряд з рахманиновскими. Аренський відходить від підкупливою простоти задушевної тони Чайковського і, на жаль, багато чого на цьому втрачає. Разом з тим, у цих вокальних мініатюрах можна не помітити прориву в наступну епоху російського романсу. Ми бачимо вже по-рахманиновски філігранно оброблену, майже самодостатню фактуру супроводу, купаємося в прянощах гармонічної мови.

Але слух шукає і не може зловити ту неповторну інтимну інтонацію висловлювання, яка здатна підкорити раз і назавжди.

Відчуваєте, як «тут добре» Антону Степановичу? Але Сергію Васильовичу все-таки ще краще...

У 1901 році Аренський залишає службу. Він буквально накидається на творчу роботу, по якій зголоднів. На жаль, роки його вже полічені: він захворює на туберкульоз, який чим далі, тим сильніше отруює життя композитора. Як багато туберкульозники, він деякий час намагається хизуватися своїм становищем, виїхавши на курорт для лікування, знову захоплюється грою і нічними посиденьками. Але невблаганна хвороба.

І все ж, опинившись у становищі засудженого, Аренський встигає зробити ще багато чого. Він їздить по країні з концертами (і його скрізь приймають з захопленням і любов'ю), продовжує створювати музику для фортепіано, вокальні мініатюри, нарешті, пише свою третю оперу, «Наль і Дамаянти» за однойменною повістю Ст. А. Жуковского на сюжет з давньоіндійського епосу (нашу руську «Сатьяграху», можна сказати).

Жарти жартами, але вибір сюжету незвичайний. На жаль, в цій опері наявні ті ж недоліки, що і в двох попередніх. Твір добротне, але не театральне, так і флер вторинності стає більш помітним.

Нарешті, хвороба приковує його до ліжка, не допомагає і лікування в Ніцці.

Аренський з останніх сил працює над музикою до драмі Шекспіра «Буря», замовленої йому московським Малим театром. Організовувати її він вже не в силах – це зробить для нього вірний друг Сергій Танєєв.

Між тим, з Росії приходять важкі известия. 1905 рік. Дізнавшись про протистояння в консерваторії, про звільнення Римського-Корсакова, Аренський, приходить у лють і відправляє друзям лист для передачі в дирекцію РМО наступної заяви:

«Прошу викреслити мене зі списку дійсних членів Петербурзького відділення (диплом буде повернутий мною, коли повернуся в Росію), так як я вважаю для себе ганебним, як для музичного діяча, вважатися членом такого Суспільства, яке вирішується звільняти Римського-Корсакова з Консерваторії».

Друзі не дали офіційного ходу цьому документу. Керівництво консерваторії змінилося, Корсаков незабаром був відновлений на посаді. Його розповідь про це йде в «Літописі» відразу після «некролога» своєму нелюбимого учня.

12 (25) лютого 1906 на дачі під Виборгом поблизу туберкульозного санаторію в Перк-ярви Аренський Антон помер.

Жорстокий прогноз вчителя збувся не до кінця. Вірно те, що м'яка, камерна, безособово-красива музика Аренського була неспівзвучна нової епохи, наступ якої супроводжувалося в Росії серйозними потрясіннями. Вірно і те, що багато зі створеного ним, пішло, і, мабуть, назавжди. Але як не буває незаслужено забутих шедеврів, так не може бути і музики, що збереглася у виконавській практиці випадково, без вагомих на те підстав.

Мистецтво, гідне довгого життя, проростає, що називається, крізь асфальт. Так сталося зі знаменитим Тріо ре-мінор Аренського, з його фортепіанними творами, в яких народилися і зазвучали ті об'ємні, я б сказав, 3D - фортепіанні фактури, заслугу появи яких зазвичай приписують Рахманінова і Скрябіну. А адже це саме Аренський випустив російську фортепіанну музику з зачарованого колеса шопенообразности, в якому та довго і сумно крутилася.

Наостанок скажу кілька слів про твір, остаточно вписати прізвище Аренський в історію європейської музики: про Фантазії на теми Івана Рябініна.

Ще на початку 1890-х років, слухаючи організоване Географічним товариством виступ представника династії співаків-оповідачів Рябининых, композитор записав у блокнот кілька наспівів. Тоді вони йому не знадобилися, але в 1899 Аренський створив концертну фантазію для фортепіано з оркестром, де використав ці теми. І сталося диво: це твір стало справжнім відкриттям, проривом в нову сферу національної образності.

Парадоксальне злиття в довгій мелодійної лінії архаїчної пісенності з відверто-темпераментної виразністю міського романсу раптом засяяло тим золотом, отримати яке марно мріяли російські музичні алхіміки XIX століття.

Вперше вічна трагічна формула «ти народ, а я інтелігент», виражена в музиці, втратила традиційний протиставляючий сенс (усунені спостереження ліричного героя за народним гулянням у фіналах симфоній Чайковського) і знайшла своє завершення в поєднанні особистого і «народного». Ось він – пристрасний мінорний гімн, що з'єднує внутрішнє з зовнішнім, архаїчне з сучасним, спільне з індивідуальним, народне з інтелігентським, загально-національне з особистим.

Аренський, Фантазія на теми В. Рябініна. Стівен Кумбс (Stephen Coombs) і Шотландський симфонічний оркестр BBC, дір. Єжи Максимюк (Jerzy Maksymiuk):

http://www.classicalmusicnews.ru/wp-content/uploads/2017/07/4.mp3

 

А через рік ця іскра палахкотіла пожежею 2-го фортепіанного концерту Рахманінова, дуже скоро набув значення культурного коду, за яким світ і сьогодні ідентифікує російську музичну ментальність. Той рідкісний випадок, коли вчитель (Аренський) віддав учневі своє найцінніше, а в учня (Рахманінова) вистачило таланту і розуму прийняти від нього саме це.

Додати коментар

Захисний код
Оновити

Пошук...
До гори