Loading...


"Євгеній Онєгін" у Великому: куди, куди ви, гуси, пішли?



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESS

Ганна Нечаєва (Тетяна). Опера П. І. Чайковського "Євгеній Онєгін" у постановці Євгена Ар'є. Фото – Дамір Юсупов

За тиждень до прем'єри інтернет облетіли кадри з репетиції опери «Євгеній Онєгін», де на Історичній сцені Великого театру танцюють гуси, ведмідь гойдається на гойдалках, Євгеній Онєгін з'являється з головою ведмедя, і навіть у сцені листа Тетяни гуси так само кружляють навколо неї.

Відео вразило багатьох. Для «традиціоналістів» це був черговий привід пригадати: «Доки на сцені Великого буде творитися вакханалія?»

Для «прогресивних» це було просто комедією. Повірити, що цей дитячий ранок відбувається всерйоз, було складно.

Ажіотаж, обурення і глузування розрослися настільки, що режисерові Евгену Ар'є навіть довелося дати інтерв'ю на замовлення прес-служби Великого театру, щоб якось заспокоїти людей.

Інтерв'ю, як і більшість офіційних матеріалів прес-служби театру, залишилося зовсім без уваги, але цікаво було те, що люди, які відчайдушно намагалися задум режисера зрозуміти і виправдати, почали порівнювати «гусей» з світовими режисерами-майстрами кітчу, начебто Баррі Коски і Стефана Гергайма.

Безумовно, Ар'є, як недосвідчений оперний режисер, багатьма надихався, але до естетики і поетики згаданих режисерів йому виявилось далі, ніж до місяця.

Головне одкровення прем'єри: гуси танцюють на повному серйозі. В інтерв'ю режисер натякав, що це пародія. Багато були переконані, що це пародія — ну не може ж дитячий ранок відбуватися на повному серйозі? Але, як виявилося, може.

Ледь піднімається завіса, глядачі бачать декорації, дешевше яких Великий театр ще не робив. У всю глибину сцена вкрита пластмасовим зеленим газоном з ринку будматеріалів. По периметру все обтягнуте білими ганчірками. На газоні, як садові гноми, тут і там розкидані маленькі фігурки курей і гусей. Відчуття, що потрапив на дачну ділянку до якогось яка розорилася олігархові з 90-х.

Виходить поміщиця Ларіна, її дочки — весь сюжет опери йде без кітчу і який-небудь пародійності. Глядачі блаженно засипають від порожнечі, що відбувається. І тут з'являються вони. На сцену виходить хор селян, частина яких одягнена в ростові ляльки гусей, які починають хвацько бігати і, як у дитячому садку, «клювати» ведмедя.

Глядачі пробуджуються і охоче відбувається аплодують. Чим ця сцена виправдана ніхто не розуміє.

Сам режисер пояснює:

«На сцені — величезний-величезний луг, що йде в нескінченну далечінь, у тому числі символізує і безкраї російські простори. І по цьому лузі бредуть кури, гуси... (я художнику відразу сказав: як хочеш, а гуси будуть!).

Для мене необхідно, щоб сільський світ був «теплим» — адже він був страшенно любимо і Пушкіним, і Чайковським. До того ж, це і є світ Тетяни».

Образного мислення Євгена Ар'є можна тільки позаздрити. Побачити в пластмасовому газоні «йде в нескінченну далечінь луг» вимагає сильного уяви. Про світ Тетяни — вже відверто анекдот. Коли няня в опері звертається до Тетяни з питанням: «чи не хвора ти?», багато закушують губу від нападу сміху.

В принципі нічого поганого в такому «треш» немає. Історична сцена театру давно потребує десакралізації. Давно пора комусь показати, що і на ній може йти щось крім «радянських балетів» і «історичних музейних постановок». Проблема у виставі Ар'є лише одна — гусей дуже мало. Хор селян видаляється разом з ним віддаляється все, що здатне хоч якось цей болотистий «світ Тетяни» за Ар'є урізноманітнити.

Далі опера розвивається майже як концертне виконання — люди стоять і співають. Шляються по сцені і співають. З одним лише винятком — навколо них як декорація в дусі будинку культури провінційної самодіяльності.

З якимись смислами і підтекстами режисер Ар'є грати не став. Він ставить оперу так, ніби ніяк її не ставить. Після гусей самим смішним моментом були зміни картин. Дія зупиняється, опускається завіса, чути гуркіт монтувальників, глядачі сидять у темряві та гадають, що ж вони побачать на цей раз.

Завіса піднімається, і ми розуміємо, що не змінилося нічого. Просто з «луга» прибрали садові фігурки курей і гусей. Що заважало кожному соліст хору взяти з собою по одній і унести — незрозуміло.

Здається, що ці «зупинки» виникли з того, що Ар'є буквально ставить партитуру. Написано «картина друга», давайте це позначимо сидінням глядачів у темряві.

Так дія котиться до фіналу — глядачі чекають появи нового гусей, Ар'є про них забув і продовжує буквально візуалізувати оперу. І тут починаються головні проблеми. Виявляється, Ар'є цю оперу не розуміє анітрохи. Виконавці заламують руки, пучат очі, бездарно відіграють навіть найпростіші емоції.

Спостерігати за цим дуже ніяково. Здається, що і самим виконавцям, хитким без справи по величезній сцені, ніяково не менше.

Здавалося б, таку пусту режисуру повинна врятувати музична частина. Але ось де криється вже зовсім туга. Диригент Туган Сохиев бере настільки повільні і мляві темпи, що навіть самі «хвацькі» сцени з гусьми втрачають драйв. Оркестр фальшивить. Диригент про співаків забуває. Всі зайняті собою.

Собою залишається зайнятися і глядачам. Ніколи ще зал Великого театру так рясно не висвітлювався мобільними телефонами під час вистави. Ніколи ще години після першої дії в ньому не було стільки пустих місць.

Перед прем'єрою Ар'є виправдовувався:

«Мені хочеться поставити спектакль одночасно класичний і сучасний».

Вражаюче, наскільки йому вдалося зробити зворотне. Вистава від класики далекий. Про сучасність Ар'є мабуть не чув зовсім. За роки керівництва Великим театром паном Уриным у Великому була низка бездарних оперних постановок, але з таким тріском театр пробиває дно вперше.

Володимир Урін очолює Великий театр 1001 ніч

Є якась іронія, що коли Історична сцена відкривалася опери Глінки «Руслан і Людмила» в постановці Дмитра Чернякова, де режисер якраз філігранно працював з лубочностью російської душі і пародийностью, вибухнув скандал такої сили, що оперу, на яку було не дістати квитків, і на яку зліталися глядачі зі всього світу, зняли, а трохи пізніше зняли і керівництво театру.

Зараз же все просто розводять руками. Мабуть, дійсно, звичка понад нам дана.

Примітно і те, що нова постановка, де найпрекрасніше — це гуси, а їх мало, вийшла до 220-річного ювілею Пушкіна і до 140-річчя з дня першої постановки «ліричних сцен» Чайковського. Мабуть стільки разів поет і композитор перевернуться в труні, поки триває прем'єрний блок.

Навіть буклет до вистави зяє порожнечею. Традиційно в останні роки Великий театр пропонує безталанні оперні прем'єри, до яких випускаються дуже талановиті буклети. Багато жартують, що театру в принципі можна закривати і відкривати друкарню.

Але мабуть в цей раз буклет вирішив відповідати спектаклю. За 300 рублів вам запропонують текст лібрето. Сам видрукуваний на огидною папері буклет містить лише пару статей. Решта — реклама.

Мабуть на рекламу зроблена ставка і в цей раз. Гусей всі обговорюють, чи потрібно більше? Не потрібно. Як і ходити на цей спектакль. Ви просто ризикуєте зіпсувати собі смак. Краще просто переглянути відео з репетиції. Половину зірки (якої, звичайно ж, приділяється гуси) редакція «Вашого дозвілля» ставить вистави вперше.

Опера закінчується фразою Онєгіна: «Ганьба! Туга! О, жалюгідний жереб мій!». І це перша сходинка, яку в постановці Ар'є віриш, яка викликає співчуття.


Біографія STARS

075d077c

Понаровська проти Круг

Ірина Понаровська
Ірина Понаровська
2
голосів
VS
Ірина Круг
Ірина Круг
2
голосів