Єдність струн альта і співу контральто. До 90-річчя Валентини Левко

Афіша - купити квиток

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

Інтерв'ю Тетяни Єлагіної до 90-річчя Валентини Левко.

– Дорога Валентина Миколаївна, я завжди, крім захоплення, відчувала своєрідне спорідненість, коли слухала Вас.

У минулому я теж за дипломом альтистка. Вважаю наш інструмент самим вокальним (нехай пробачать мене друзі – скрипалі та віолончелісти), здатною імітувати і жіночий голос (меццо, контральто), і чоловічий тенор.

– Можливо, зараз прозвучить прозаїчно, але я перейшла в юності зі скрипки на альт, щоб не голодувати. Буквально!

Важкі воєнні роки, все за картками. Я в 1943 році одна повернулася з евакуації до Москви (де залишалася моя бабуся), щоб поступати в училище. І ось як скрипалька, навчаючись на першому курсі Мерзляковского училища, я шукала, де б підробити.

Тоді в кінотеатрах перед сеансами грали невеликі струнні ансамблі, у драмі часто набирали живий оркестр на разові вистави. Але скрізь говорили: «Ні, скрипалів вистачає, нам би альтиста знайти».

Незабаром в Гнесинськоє училище відкрився клас Вадима Васильовича Борисовського, засновника російської/радянської альтової школи, професора, педагога плеяди згодом видатних музикантів, включаючи Юрія Башмета.

Борисовський послухав мене, зазначив мою хорошу природну вібрацію, володіння правою рукою, тобто звуком. Сказав, що на альт рекомендує із задоволенням. Закінчивши перший курс в Мерзляковському, я знову вступила на перший курс, але вже Гнесинського училища, на альт. І вже через три місяці я отримала першу свою роботу в Театрі мініатюр, в оркестрі, потім був оркестр Театру ім. Єрмолової.

Пізніше я була прийнята в оркестр Всесоюзного радіо. Це вже було серйозне місце з пристойною зарплатою, спецталонами на продукти та іншими матеріальними благами.

Потім як альтистка я закінчила Інститут ім. Гнесіних (нині Російська академія музики ім. Гнесіних) у 1953 році по класу асистента і одного Борисовського, Олександра Васильовича Багринцева.

– Встигла познайомитися з Вашим професором. Мій педагог альта в училище ім. Гнесіних, Євгенія Юделевна Стоклицкая, одного разу доручила передати ноти в сусідню будівлю інституту зі словами: «Ось ти захоплюєшся оперою, напевно, буде цікаво побачити викладача з альту Валентини Левко». І справді, вже дуже літній джентльмен, Олександр Васильович в хвилину зачарував мене, п'ятнадцятирічну дівчину.

Скажіть, а згодом Багрінцев не ревнував, що Ви змінили інструменту, ставши вокалісткою?

– Ні, анітрохи. Ми розлучилися після мого диплома друзями. Я і надалі неодноразово заходила до Багринцеву в клас. Олександр Васильович пишався мною.

На одному з ювілейних моїх концертів він передав букет з запискою: «Альтистке, що стала народною артисткою». А Вадим Васильович Борисовський зіграв зі мною в кількох концертах «Пісня про троянду» – його авторське перекладення французької мелодії XIII століття короля-трувера Тібо IV для контральто і виоль-д-амура.

Ще навчаючись в Гнесинці на альті, я познайомилася з співачкою Тетяною Дмитрівною Перлової. Вона, вже солістка філармонії, екстерном тоді закінчувала інститут для диплома. Я проспівала їй щось, а співати для себе любила завжди, з дитинства. Але дуже високим сопрано. У мене добре йшов верхній регістр, колоратура. Перлова здивувалася, спробувала зі мною нижній діапазон, распела як меццо.

І так знайшовся мій справжній голос. Все, що не виходило, я тут же програвала на альті – перевіряла себе. Голосом не те – зіграю красиво. Повторю. Таким чином і впевала.

– Прочитала у Вашій книзі «Моє життя у Великому театрі» висловлювання з японської преси, що і в подальшому, вже ставши солісткою Великого театру, Ви всі партії розучували спочатку на інструменті.

– Про всі партії, швидше, перебільшення. Але спочатку – саме так. Та й Любаню в «Царській нареченій» всю вигравала на альті, шукала фарби, відтінки звучання. Струнний інструмент дуже допомагає вокалу, і вухам, і фізіології.

Загалом, отримавши диплом альтистки, я почала серйозно займатися вокалом, брала уроки у Т. Д. Перлової, потім у відомої в свій час співачки Євгенії Ісідоровни Панкратової.

Як співачку мене почали запрошувати на концерти. У 1957 році мені запропонували прийти на прослуховування в стажерську групу Великого театру, але я здалася невдало, хоча ретельно підготувала партію Ратміра. У тому ж році набирали в штат Музичного театру ім. Станиславскогои Немировича-Данченко. Слухали мене кілька перших солістів студії Станіславського на чолі з Марією Соломоновной Гольдиной. Наказали залишитися.

Чую: «Леоніде Васильовичу, ось вона, погляньте!» Увійшов строгий елегантний «пан» – Баратов, головний режисер, тепер легенда театру. І відразу запропонував мені роль Елен Безуховой в підготовлювану тоді прем'єрі «Війни і миру» Прокоф'єва.

– Чутки, вірніше, пам'ять про ту красуню Елен – Левко зберігалася в Музичному театрі тридцять років, аж до мого закулісного дитинства в тих же стінах.

– У Станіславському я пропрацювала три сезони, заспівала досить багато партій. Не відмовлялася ні від чого – нехай крихітна роль, нехай вікова. Традиції Мхатівської студії ще жили тоді в Музичному театрі. З нами, молоддю, займалися і виходили в спектаклях учні і сподвижники Станіславського і Немировича Данченка. Це стало для мене чудовою школою акторської та сценічної майстерності.

Раптом подзвонив ні хто інший, як сам Сергій Якович Лемешев:

«Ну що ж, прийдете до нас прослуховуватись, Великий театр?»

Прийшла, знову показала Ратміра. Займався зі мною Соломон Григорович Бриккер – чудовий вокальний концертмейстер, один з найбільш досвідчених. Мені дали дебют в «Руслані і Людмилі». Заспівала спектакль і перейшла на роботу у Великий театр у 1960 році.

Цікаво, що Ратмір і став моєю дипломною роботою. В кінці чергового сезону, який, як відомо, збігається з закінченням навчального року, у Великий театр на «Руслана і Людмилу» прийшла Держкомісія консерваторською вокальної кафедри на чолі з Никандром Ханаевым. До того я заспівала їм в Бетховенському залі камерну програму із семи творів, як годиться. За Ратміра поставили «відмінно» і видали диплом консерваторії, вокальний.

– Неймовірний і безпрецедентний випадок!

– Мене завжди любили записувати у студії – голос добре лягав на магнітну стрічку, і я відразу виконувала всі технічні побажання звукорежисерів. Мабуть, самою пам'ятною для мене стала запис фрагментів з опери Бородіна «Князь Ігор» – каватины Кончаковны та дуету Кончаковны та Володимира Ігоровича.

Цю фондову запис ми повинні були зробити з Євгеном Райковим. Раптом напередодні мені зателефонували: «Райков захворів раптово. Але нам пощастило умовити виручити нас Івана Семеновича Козловського». У мене просто дух захопило!

Зустрілися в студії грамзапису на вулиці Станкевича, почали з невеликою репетиції – і я відчула себе з таким поважним і на покоління старшим партнером дивно легко. Іван Семенович зробив кілька дуже коректних, але цінних зауважень. Запис вийшла унікальною, а для мене стала особистим подарунком.

Паралельно з Великим театром у мене складалася насичена концертна життя, включаючи закордонні гастролі. Адже Я об'їздила як камерна, концертна співачка весь світ. Навіть в Австралії та Новій Зеландії побувала. Хіба що в Африці не була.

Багато разів виступала в США. Знаменитий американський імпресаріо Сол Юрок так полюбив мій голос, що запросив брати участь у фільмі, присвяченому його ювілею. Зйомки проходили в Голлівуді.

– Валентина Миколаївна, коли Ви прийшли у Великий театр, більшість співучих колег не могли похвалитися повноцінним музичним утворенням. Не відчували Ви тоді себе білою вороною?

– Ні, ніколи себе краще всіх не відчувала. Серед оперних артистів у наш час все ж дотримувався гідний рівень загальної культури.

На жаль, нинішня вокальна молодь, хоч і знає сольфеджіо і вільно читає з аркуша, але часто нехтує знаннями літератури, історії, класичних сюжетів. Вони затуркані з дитинства телебаченням, де майже немає нормального співу. Адже були красиві естрадні, масові пісні.

Зараз замість цього – говорок в мікрофон, стрибки по сцені, напівголі тіла, надмірна гучність. Чому зник з теле - і радіоефіру жанр ліричної пісні? А там потрібен поставлений голос. Скільки я та інші оперні артисти співали чудових радянських і народних пісень!

– Назавжди у вухах іспанська «Малагенья» у Вашому виконанні. Пряний, з першого звуку впізнаваний тембр, темпераментно, але з бездоганним смаком виконане. І крім Вас ніхто, здається, не співав, хоча річ дуже ефектна.

– Я цю пісню почула на гастролях в Іспанії. Так сподобалося, що сама, як диктант з сольфеджіо, записала мелодію по пам'яті, вокальну позицію. Акомпанемент мені написав Григорій Соломонович Зінгер. І ті ноти я нікому не віддавала, вони заповітні!

Потім вже і оркестрове аранжування з'явилася для запису. На гастролях до мене часто підходили композитори і дарували ноти своїх творів. І я багато творів включала у свої програми.

Кілька років тому моєю творчістю зацікавилася голландська звукозаписна фірма Brilliant Classics. Вони попросили зібрати всі мої звукозапису – фондові, концертні, трансляційні, ніж мені дуже допомогла моя онука Валентина. Це склало одинадцять CD – одинадцятій годині сорок п'ять хвилин звучання.

Починається з Баха і Генделя. Потім зарубіжна класика, слідом російська. Так ось, директор фірми написав у листі, що стандартна серія – десять дисків, але одинадцятий вони включили як бонус, не могли втриматися від збірки «Пісні народів світу» в моєму виконанні. Альбом вийшов в 2013 році, і досі його можна знайти і замовити в Інтернеті.

– Багато народні пісні Ви виконуєте на мові оригіналу. Чула, що в ті суворі роки це не заохочувалося. І, до речі, володіє іспанською один зазначив дуже гідне вимову «Малагенье». Адже коучів – носіїв мови тоді теж не було.

– Мені ніколи не забороняли співати у концертах або на радіо на іноземних мовах. Що стосується вимови – тільки на слух схоплювала, музыкантская натренованість і здатність наслідувати фонетиці чужої мови виручали.

Я замолоду любила займатися фонетикою та диханням. Вироблення довгого і правильного співочого дихання мені в свій час допомогли книги з йоги.

– Валентина Миколаївна, на жаль, встигла наживо, на сцені Великого театру почути Вас тільки у двох вікових партіях – Няні в «Євгенії Онєгіні» і Графині в «Піковій дамі». Кращою Графині для мене немає і по цю пору. Може бути, тому, що ще раніше, зовсім у ранньому дитинстві, саме Ваш голос запам'ятався з кінофільму «Чайковський». Плюс найулюбленіша грамзапис «Пікової дами», де поруч з Вами Атлантів, Милашкина, Мазурок.

– Оскільки я прийшла в театр не від педагога-вокаліста, а сама по собі, то не розуміла типових амбіцій, коли молоді красиві артистки відмовлялися співати епізодичні або вікові ролі. Мені як музикантові було цікаво все. Що просили вивчити – те й робила, із задоволенням.

Стару Графиню довго не сприймали як виграшну партію. Поки під час перших гастролей Великого театру на сцені Ла Скала після вистави «Пікова дама» відомий італійський критик Анджело Матаккиера не написав:

«Ми, міланці, ніколи не забудемо спів і гру Валентини Левко в «Піковій дамі». Вона дивовижна співачка і чудова актриса».

З цих слів він почав рецензію, рядки про інших персонажів йшли нижче. Тоді всі наші провідні меццо-сопрано схаменулися і теж стали вчити Графиню.

См. також:Російська вокальна школа жива і знаходиться в хорошому стані, вважає народна артистка СРСР Ірина Богачова

– Все, що пов'язано з «Піковою дамою», оточене містикою. Ви як для себе вирішували образ: узагальнено, як злий рок, «таємну недоброзичливість», цитуючи Пушкіна, або спиралися на історичний прототип княгині Голіциної?

– Я не думала про якусь конкретну жінку, «осколку катерининської епохи», яку міг знати Пушкін. Хоча, звичайно, його повість «Пікова дама» була перечитана багато разів перед дебютом у опері.

Спеціально не старила свій тембр, в пісеньці з «Річарда Левине серце» Гретрі достатньо вловити стиль французької придворної опери XVIII століття. Я просто точно виконувала написане Чайковським в клавірі – цього виявилося досить! Ну і, безумовно, дуже добре займався, докладно все показував і розповідав, вводячи в спектакль, Борис Олександрович Покровський.

– Щось змінювалося в малюнку ролі, акцентах, залежно від виконавця Германа?

– Ні. У мене був свій зроблений особистий образ. Моя особлива любов – Йоганн Себастьян Бах, з ранніх років навчання на скрипці і альті і через все життя.

Перекладення однією з сольних віолончельних сюїт Баха я грала на Держіспиті за альту. Завжди любила її співати. Я навіть відмовилася їхати другий раз на місяць з концертами в Австралії, вибравши участь у «Страсті за Матвієм» Баха тут, у Москві. І не шкодую. Арія з «Страстей за Матфеєм» Erbarme Dich – це шедевр!

Вважаю, що в процесі навчання виконання бахівських кантат, арій з «Страстей» так само необхідно вокалістам, як піаністам «Добре темперований клавір» або сольні сюїти віолончелістам, сонати і партити скрипалям. Введення Баха в обов'язкову програму вокального факультету Академії ім. Гнесіних вважаю своєю заслугою. При правильному підході Бах – це точність інтонації, ритму, це Школа.

– Ви абсолютница?

– Ні. Але інтонація абсолютно чиста, оскільки я професійний музикант. І я не пам'ятаю зауважень диригентів або звукорежисерів на цю тему. Всі вокальні гріхи – коли перетискають, співають не в резонаторі, тиснуть на зв'язки – чую миттєво.

– Зараз більшість вокалістів приходять з хорошою музичною підготовкою. Багато диригентів-хоровиків, теоретиків, піаністів. Однак фальшиві ноти в концертах і спектаклях, як і раніше, не рідкість.

– Неточність інтонації йде від неправильного вдиху, деякі намагаються вдихнути ротом, а не носом, і виходить надмірна опора на груди. Не всі вміють сприймати зауваження, не вміють вчитися. Не хочуть вникати: чому саме так розвивається мелодія, як лягає на неї текст. Хочеться відразу голосно показати голос, кричати.

Результат навчання помітний, якщо у людини присутні на уроці мізки. Важлива міра. Якщо струнник передавить на смичок – звук захрипит. Так само і в співі.

У мене альт був виручалочкою. Як що не так в процесі розучування – тут же беру в руки, зіграю, все встає на місце. До того ж я дуже багато читала методичної літератури. Повний шафа книг з історії та теорії оперного співу накопичився за роки роботи.

Часто розпитувала лікарів-фоніатрів про будову голосового апарату. З гастролей привозила багато платівок, все слухала, аналізувала і робила висновки для себе. Не пропускала жодного значущого концерту чи вистави, які приїжджали до нас співаків. Прочитавши купу вокальних праць, зробила висновок: ніхто не говорить до кінця, від і до, на яку кнопку натиснути, щоб зазвучало, як хочеться. Школа вокалу, особливо з вуст великих співаків, завжди зберігає секрет.

Механіка співу, за словами прославленої контральто Маріан Андерсон, вимагає особистого розуміння. Так важко змусити все тіло підкорятися співу! Щоб плечі не піднімалися, щоб легко лився звук і сидячи, і лежачи – у виставі без цього ніяк.

Цінні моменти щодо формування окремих фонетичних звуків виявила в книзі чудового нашого філолога А. В. Реформатського «Вступ до мовознавства», в чомусь він перегукується з легендарним співаком і педагогом XIX століття Мануелем Гарсіа. Я завжди вела записи, щоденники. Вносила туди для пам'яті події, зустрічі, враження – те, що мене хвилювало, цікавило. Правда, я не дуже організована людина в плані систематизації та зберігання архівів.

На щастя, накопичені за багато років педагогічні роздуми про вокальну школу і методи викладання допоміг зібрати в книгу «Культура сольного співу» історик-музикознавець Дмитро Кірєєв. Вона тільки що вийшла – читаю, і самій цікаво. Вдалося об'єднати власний досвід і всі кращі, випробувані на собі і учнів прийоми минулих майстрів.

– Чим пояснити, що завжди так мало зустрічалося голосів Вашого типу – справжніх драматичних меццо-сопрано, контральто?

– Рідкість низьких жіночих голосів пояснити не беруся, це від природи. Мене називали контральтовым меццо. Але контральто не означає гарчати і лякати всіх голосом. Контральто від меццо відрізняється густий забарвленням внизу і дещо обмеженим верхнім регістром.

У Шуберта у романсі «Смерть і дівчина» є нота ре малої октави. Так співає Маріан Андерсон. Хоча є і варіант наверх. Я півроку домагалася, думала, як опустити голос так низько, нарешті, знайшла цю багату контральтовую ноту. Записала для історії в студії. Зараз, до речі, можу взяти і нижнє до.

– Боюся питати, але дуже хочеться знати Вашу думку про нинішній моді на контратеноров. Адже вони часто «відбирають хліб» у контральто.

– На мій погляд, співати фистулой, фальцетом – це відхід від класичної традиції. Як якщо б на скрипці або альті використовувати тільки флажолети.

– Ваша біографічна книга позбавлена згадок про суперництво, клановості, просочуючих мемуари деяких колег. І так само відгукуються про Валентина Левко старожили Великого театру: «вона тримала дистанцію і була в стороні від закулісних пліток». Як таке вдавалося?

– Якби я вчилася у співака чи співачки, напевно, все склалося б інакше. Знала заздалегідь про вокальних інтригах, вони в рази гостріше, ніж в оркестровій або фортепіанної середовищі.

Якісь слизькі моменти я просто не розуміла – лише багато років потому мені пояснили: хто з ким і чому. Я ніколи не мала схильності знайомитися або фліртувати з ким би то не було заради кар'єри. Єдиний чоловік у моєму житті – мій чоловік, Володимир Йосипович Левко. Льотчик-винищувач, герой Великої Вітчизняної. У повоєнні роки він займався испытательской роботою, служив в ГК НДІ ВПС в Чкаловській, де готувався політ у космос Юрія Гагаріна.

Тобто, перші роки у Великому театрі я була дружиною засекреченого військового. Це зобов'язувало триматися особняком і поменше базікати. Перед закордонними гастролями викликали в ЦК партії, ставили всілякі «невинні» побутові питання, аж до: «Про що розмовляють друзі чоловіка, льотчики, коли збираються у вас в гостях? Що бачите з вікна машини, під'їжджаючи до аеродрому Чкаловський?»

Напружена, фізично і морально, робота чоловіка привела до того, що його здоров'я не витримало – він втратив свідомість прямо на льотному полі. Був у комі, довго лежав у госпіталі. Довелося розпрощатися з авіацією, вийти у відставку. А адже йому було тільки трохи за сорок!

Несподівано у Великому театрі запропонували Володимиру Йосиповичу спробувати себе на посаді адміністратора. Він з захопленням поринув у зовсім новий світ. І у нього вийшло. Військова дисципліна, вміння планувати все заздалегідь викликали повагу не тільки у моїх оперних колег, але і в артистів балету, яких він неодноразово вивозив на закордонні гастролі.

– В чому секрет активного довголіття від Валентини Левко?

– Мені пощастило з родиною. Моя мама взяла на себе всі домашні клопоти, дозволяючи мені не відволікатися від роботи і творчості. Чоловік виявився ідеальною людиною, другом, опорою у всьому. У нього був унікальний характер – спокійний, добрий, привітний. Люди до нього тягнулися.

Власне, співачкою я стала багато в чому завдяки Володимиру Йосиповичу. Він закохався і одружився на альтистке. Але так повірив у мій співочий голос, що всіляко заохочував заняття вокалом.

Після того, як не стало Володимира Йосиповича, а потім і мами, мені допомагає дочка Люба і мої вже дорослі онуки Валентина і Микола. В останні роки, поряд з викладанням в РАМ імені Гнесіних, я із задоволенням працюю в Центрі вокального мистецтва Валентини Левко, де я є художнім керівником.

Центр відкрито Департаментом культури міста Москви в 2009 році, знаходиться на південно-заході: Ломоносовський проспект, 6А.

На бюджетному відділенні ми навчаємо дітей. Дорослим пропонуємо комерційні заняття. Я можу допомогти, підказати і поправити вже сформованих співаків, розробила курс корекції голосу.

Але мені дуже подобається працювати з малюками – вони такі сприйнятливі, вдячні. Завжди з болем дивилася, як експлуатують бажання хлопців виступати на сцені, як змушують їх манерничать, щось зображати, голосно співати, надмірно напружуючи голос, що приносить шкоду і психіці, і, насамперед, ніжному вокального апарату.

Набралася сумна лікарська статистика професійних хвороб аж до вузликів на зв'язках у юних співаків. Наше завдання – навчити дітей співати класику. Починаємо з Моцарта, який, виявляється, чимало написав для дитячих голосів. У нас ці ноти не видавалися, багато я привезла зі своїх закордонних турне. Зараз готую до публікації книгу про навчання дітей академічного співу.

***

Дзвінкі дитячі голоси і звуки фортепіано долинали іноді в кабінет художнього керівника центру, де ми розмовляли.

Пару раз заходили з діловими питаннями, але майже сімейними обіймами квітучі молодістю і оптимізмом колишні студентки Левко, нинішні педагоги центру.

Невеликий будинок у тихому дворі здалося затишним спільним Домом, де мами і бабусі мирно щебечуть біля входу, чекаючи хлопців з музичних занять. Присутність дивовижною Валентини Миколаївни тут – та сама «зв'язок часів і поколінь нитку». Низький уклін Художник і найкращі побажання!

Рустам Кожухов
Автор: Рустам Кожухов

Психолог, письменник, публіцист. Автор численних наукових книг по теорії і практиці маніпулювання. Адміністратор.
Адреса офісу: Україна, м. Ржищів, вул. Гагаріна 25
Телефон офісу: +380967579844
E-mail автора: Ця електронна адреса захищена від спам-ботів. вам потрібно увімкнути JavaScript, щоб побачити її.


Відео дня

Біографія STARS

Едіт проти Гелени

Едіт Утьосова
Едіт Утьосова
1
голосів
VS
Гелена Великанова
Гелена Великанова
2
голосів
075d077c