У Савонлінна з'їхалися російські та італійські співаки



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESSПриродний колорит місця проведення форуму відбилася і в сценографії опери «Фауст» Вилппу Кильюнена. Фото зі сторінки Фестивалю в Савонлінна в Facebook

У липні і серпні в Савонлінна проходить найстаріший оперний фестиваль Фінляндії.

Його історія почалася в 1912 році, коли фінська співачка Айно Акті оцінила потенціал цих місць. Що ж приваблює сюди щороку аудиторію понад 60 тис. чоловік?

Genius loci тут – унікальне поєднання середньовічної фортеці Олавінлінна, побудованої в 1475 році, озера Сайма з його численними островами, неповторного духу північної природи і програми, що складається з власних постановок фестивалю і вистав гостей.

В цьому році в Савонлінна вперше показали «Пікову даму», відновили «Фауста», «Мадам Батерфляй» і «Отелло», а італійський фестиваль «Пуччіні Торре-дель-Лаго» привіз «Тугу» і «Турандот».

Опери Чайковського в Савонлінна ще не ставили, хоча гості фестивалю – Великий і Михайлівський театри показували «Іоланту» і «Євгенія Онєгіна».

Постановку «Пікової дами» доручили Ере Эрккиля, відомого своїм шанобливим ставленням до музики, для забезпечення музичної автентичності вистави був запрошений російський диригент Олександр Ведерников і ціла група російськомовних співаків, а в декораціях Яні Ульяса чітко видні були петербурзькі мотиви.

А Германа все немає

Спектакль вийшов спірним, але цікавим, хоч і дещо надмірною по деталям. Режисер переніс дію в другу половину XIX століття, час Достоєвського, де Герман схожий на Раскольникова, а Томський на Свидригайлова. Ідеєю фікс, яка пронизує дію, стала гра, не тільки для Германа, але і для всіх інших героїв опери: у дітей – в солдатики, у подружок Лізи – народність, на світському балу – XVIII століття і, звичайно ж, у фарфоро-мейсенскую пастораль.

При цьому ансамбль солістів був дуже яскравим, кожен мав власної харизми: Михайло Дідик, кілька разів співав Германа з Марісом Янсонсом, представив героя з внутрішнім надламом, Олена Гусєва була красивою, ставний Лізою, а Олена Заремба – фатальний і зовсім не старою Графинею.

Томський болгарського баритона Кіріла Манолова вийшов повним вітальних сил, отаким Фальстафом, цинічним і не позбавленою низової культури. Ще одним відкриттям став московський баритон Костянтин Шушаков, представив ідеального з вокалу, світсько-випещеного Єлецького, з огидою дивиться на гру, але вимушеного вступити в неї, щоб помститися.

Із спірних моментів вистави потрібно відзначити постійне присутність на сцені танцювальної групи, що стає те вуличним цирком в Літньому саду, то кафешантанными дівчатами в гральному домі. Непереконливо було вирішене і фінал опери, коли Герман, застрелившись, піднімається і возз'єднується з Лізою, чекає його нагорі в білому платті.

Найбільш провокаційним виставою став найстаріший: показаний в цьому році «Фауст» вперше побачив світ 16 років тому. Елегантній та вишуканій партитурі Гуно, (представленої під управлінням Філіпа Огена) постановник Вилппу Кільюнен протиставив жорстко-брутальне дію, де співчуття викликала лише Маргарита (фінське сопрано Марьюкка Теппонен), постраждала від чоловічого світу.

З втрати нею незайманості Мефістофель (його співав відомий фінський бас Петрі Ліндроос) влаштовує цілий спектакль, виплескуючи на білосніжний полотно червону фарбу, розмазуючи її і відкриваючи тим самим шлях до подальшого насильства. Диявол спочатку з'являвся в елегантному білому костюмі супротивника, а після гріхопадіння Маргарити скидає не тільки одягу, але і шкіру, стаючи схожим на анатомічну ілюстрацію.

Фауст латиноамериканського тенора Хесуса Гарсії у фіналі діставався саме йому, Маргарита ж йшла по сходах до ангелів. Постановка не прив'язана до конкретного часу, хор був одягнений у костюми, умовно нагадують картини Брейгеля зі середньовічною свідомістю юрби обивателів. Спочатку патріотичної музики Гуно («Фауст» був написаний до поразки у Франко-прусській війні) постановники протиставили пацифістські ідеї: з війни повертається некерована орда злетіли з котушок людей.

Саме тому Валентин (Томмі Хакалы) з посттравматичним синдромом і ортопедичною конструкцією на нозі був жорстокий з Маргаритою і проклинав її перед смертю. У «Фаусті» були задіяні в основному фінські співаки, що є однією з традицій фестивалю, їх завжди тепло приймає публіка.

Савонлінна – фінський центр опери та балету

Сцену і зорові ряди у дворі фортеці, перекритому тентом, зводять кожен рік наново, місткість залу понад 2000 тис. місць, і істотна частина 8-мільйонного бюджету фестивалю надходить від продажу квитків. Тому тут прагнуть враховувати думку публіки, у якій незмінною популярністю користуються опери Пуччіні.

Класична постановка «Мадам Батерфляй» (режисер – Хенрі Акіна, сценограф – Дін Сібуя) повертається на фестиваль регулярно, а новий ансамбль виконавців додає свіжі фарби. Відчуте виконання південнокорейської сопрано Се Кен Рим (Батерфляй), Гастона Ріверо (Пінкертон) і Клаудіо Отеллі (Шарплесса) отримали заслужені овації. Оркестром керував доморощений молодий талант – лауреат кількох диригентських конкурсів Кале Куусава, який працює в Савонлінна з 2011 року репетитором та асистентом, «Мадам Батерфляй» – його перша самостійна робота, і варто визнати, дуже вдала.

Головною вокальної зіркою фестивалю позиціонувався Олександр Антоненко, який виконав головну партію в «Отелло». Прем'єра вистави Надін Дюффо відбулася два роки тому, разом зі сценографом Еммануелем Фавром режисер створила стильне подання, в якому панують відтінки сріблясто-сірого кольору. Сірий – скрізь, і в декораціях, і в костюмах, один лише Отелло в криваво-червоному.

Розбите венеціанське дзеркало крупним планом відображає відеопроекції емоційних станів головних героїв – ще один прийом, який ілюструє трагедію аварії героїчного в світі сірої буденності. Те, що емоційно недодала сцена, замістив яскравий оркестр під управлінням Ханну Линту, який підкреслив знайомство пізнього Верді з музикою Вагнера. «Отелло» у вересні повезуть до Москви, і думається, що успіх опері, яка вже 20 років відсутня в репертуарі московських театрів, забезпечений.

Оперний фестиваль Савонлінна виступить з гастролями у Великому театрі

Звичайно, сам спектакль можна відокремити і показати на класичній оперній сцені, але для того щоб повною мірою відчути атмосферу найстарішого фінської фестивалю, треба сюди приїхати, пройти по понтонного мосту на острів, де значною громадою стоїть фортеця, пройти по дворах, викладеним каменем...

А вдень відправитися в круїз по Сайме до Пункахарью, де в історичному готелі часів Великого Князівства Фінляндського зустрічалися в минулому році Володимир Путін і Саулі Ниинисте (оперу у фортеці вони, до речі, теж слухали).

Можна відвідати найбільшу дерев'яну церкву християнського світу в Керимяки або музей лісу «Лусто», а можна просто гуляти по сосновим лісам на островах, не виходячи з міста. У Савонлінна хочеться повертатися, тим більше, що на наступний рік гостем фестивалю стане міланський театр Ла Скала, який покаже рідкісних «Розбійників» Верді і дасть зоряний гала-концерт.

Джерело: classicalmusicnews.ru

Біографія STARS

075d077c

Катя проти Рити

Катя Самбук
Катя Самбук
5
голосів
VS
Рита Ора
Рита Ора
5
голосів