У американського Гофмана знайшлася російська пристрасть



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

Метрополітен-опера транслювала на кінотеатри планети вистава «Казки Гофмана». У складі учасників, на рідкість сильному і рівному, одне з ключових місць зайняла російська співачка Хибла Герзмава. Музичний рівень постановки виявився настільки високий, що це спокутував провали самого видовища, на яке часом можна було просто закрити очі. У буквальному сенсі.

«Казки Гофмана» - одна із самих навіжених оперних фантасмагорій. Вже в XIX столітті - точно сама. Про те, що поезія близька до божевілля, а закоханий поет божевільний стократ. Що від смішного до жахливого один крок. Але і смішне, і жахливе, потрапивши в руки романтичного художника, все одно стає прекрасним - як воно стало їм у таємничих новели Гофмана і дивовижної музики Оффенбаха.

Театри люблять «Казки Гофмана»: режисерам і художникам - простір для фантазії, співакам - шанс виконати суперхіти, начебто баркароли чи пісеньки про Крихітку Цахеса, та ще й наперевоплощаться в героїв-перевертнів на добрих три опери вперед.

Правда, Метрополітен-опера, чию пряму трансляцію завдяки російській компанії CoolConnections ми побачили вчора на кіноекрані, не стала заморочуватися «концепцією». Все в загальному традиційно, герої виглядають так, як повинні виглядати: поет мальовничо всклокочен і одягнений під різночинця XIX століття, його похмурий суперник Линдорф, віднімає у нього кохану Стеллу, официозен і носить чорний циліндр, одягу інших персонажів відповідають нікому усередненого часу між Гофманом і Оффенбах. Притому видовищно постановка досить економна: до так званого великого стилю з докладними декораціями, з розкривним вглиб простором (вечірній сад у вогнях, повний строкатої публіки), можна віднести хіба що перша дія - у фанатика-вченого Спаланцани з його колекцією механічних ляльок на чолі з співає і танцює лялькою Олімпією.

Все інше - так, костюмировано досить барвисто, але декорації досить умовні. Кабінет Гофмана - просто высвеченный кут авансцени з письмовим столом і друкарською машинкою (ну не можна ж зовсім без анахронізмів, хоча для глядача XXI століття вигляд машинки, мабуть, так само архаїчна, як і гусячого пера). Кабачок Лютера, де зав'язується конфлікт (Линдорф свариться з Гофманом і вирішує відбити у нього оперну примадонну Стеллу), - невигадливі столи з лавками в напівтемряві. Будинок чахоточной співачки Антонії - рожевий задник і чорні драпірування. Навіть остання пригода Гофмана - невдала інтрижка під час венеціанського карнавалу - ілюстрована дуже скромно: куди там до розкоші нашого Театру Станіславського і Немировича-Данченко, де Валерій Левенталь вибудував мало не цілу Венецію майже в натуральну величину...

Схоже, головним напрямком удару для постановників була музична частина - що для оперного театру, мабуть, все ж краще, ніж навпаки. Все дуже якісно: і інфернальний баритон Томаса Хемпсона (Линдорф-Коппелиус-Миракль-Дапертутто), і трохи занадто «итальянистый», але головне - красивий і неймовірно рухливий тенор Вітторіо Григоло (Гофман), і віртуозне колоратурне сопрано Ерін Морлі (Олімпія), легко взлетающее до третьої октави - пробачимо пікантною американці, що останній ля-бемоль своєї головоломної пісеньки вона, ледь взявши, обірвала (як кажуть штангісти, вага піднято, але не утримано). Що особливо приємно, одну з найбільш розгорнутих і напружених жіночих партій на великому емоційному піднесенні провела наша Хибла Герзмава (Антонія), і навіть її легке «эдитпиафство» - дрібне тремолирование голосу - не сприймалося як недолік, а грало на образ приреченою дівчини, якій музика і любов дорожче власного життя. До речі, у згаданій московській постановці Хибла співає ВСІХ коханих Гофмана - рідкісний випадок в оперній практиці, адже це дуже різні партії: від лірико-драматичного сопрано до найвищої колоратурного.

Окремо скажу про роль Ніклауса у виконанні американки Кейт Ліндсі. Крім ефектного, дуже щільного меццо-сопрано, виконавиці вдалося вразити і акторської трактуванням образу. Ось тут, мабуть, позначилася-таки «концепція» американського режисера Бартлета Шера - втім, має прецедент у творчості великого Вальтера Фельзенштейна. Суть ось у чому: якщо в більшості інших постановок залишається «за кадром», чому Оффенбах нагородив одного Гофмана жіночим голосом, то тут ясно: Ніклаус - спочатку жіночої природи, але не з ряду интрижных Гофмановых героїнь, а сама його муза, його душа. Не даремно ж вона єдина з'являється не в цивільному одязі, а босоніж і в легкій тілесного кольору туніці - тобто як би оголеною. І лише вирішивши врятувати Гофмана від претендують на нього жінок (причому врятувати не так вже безкорисливо - адже всі вони відволікають його від НЕЇ), вона вбирається в чоловіче плаття, щоб усюди супроводжувати і опікати героя. Стаючи таким чином СОЮЗНИКОМ ворога Гофмана Линдорфа... до Речі, акторська пара Ліндсі-Хемпсон чимось нагадала автору цих рядків молоду Шарлотту Ремплінг (яка награлася за своє життя фатальних жінок) і Рона Перлмана, що спеціалізується на інфернальних персонажів на кшталт Хеллбоя.

Темперамент франко-канадського диригента Верба Абеля цілком адекватний оффенбаховской романтичності, іронії, пружинности розвитку, майстерності побудови великих форм, яскраво контрастних і спритно проплетенных лейтмотивами. Майже три години екзальтованої, в той же час по-французьки раціональної і ясною музики - і ні секунди розслаблення уваги.

Для тих, хто не встиг: у 18 містах Росії «Казки Гофмана» покажуть у записі 31 березня.

А наступної прямий кинотрансляцией з Метрополітен-опери 14 лютого стане пара «короткометражних» партитур: «Іоланта» Чайковського з Анною Нетребко в головній ролі і «Замок герцога Синя Борода» Бартока з іншим знаменитим російським співаком - басом Михайлом Петренко. Обома операми у постановці польського режисера Маріуша Трелиньского продирижирует Валерій Гергієв.

Сергій Бірюков, Праця

Біографія STARS

075d077c

Матьє проти Голдінг

Мірей Матьє
Мірей Матьє
2
голосів
VS
Еллі Голдінг
Еллі Голдінг
2
голосів