Все пізнається в порівнянні

Афіша - купити квиток

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESS

Юрій Темирканов. Фото – Стас Левшин

9 і 10 травня 2018 в тель-авівському Палаці культури імені Чарльза Бронфмана, домашньої резиденції Ізраїльського філармонічного, виступила найстаріша інструментальна капела Росії.

Двома концертами Академічний симфонічний оркестр Санкт-Петербурзької філармонії на чолі зі своїм художнім керівником і головним диригентом Юрієм Теміркановим відзначив дві дати – 73-річчя перемоги над фашистською Німеччиною та 70-річчя Держави Ізраїль.

Цей концертний сезон відзначений для мене і ще однієї круглої, але суто особистої датою. 20 років тому ми з дружиною репатріювалися в Ізраїль. І самим першим концертом, який ми відвідали тут, був виступ Ізраїльського філармонічного оркестру під керуванням Юрія... Темирканова. Вів Юрій Башмет.

Якщо додати, що біля службового входу тель-авівського Палацу культури, де знайома оркестрантка ПІБ повинна була вручити нам квитки, ми зустріли тоді диригента Юрія Миколаївського (нині, на жаль, покійного), то зрозуміло, що у нас на деякий час виникло відчуття, ніби ми нікуди не виїздили.

Юрій Темирканов, як незабаром з'ясувалося, був звичною фігурою ізраїльського концертного пейзажу, з'являючись за диригентським пультом ПІБ раз в три-чотири роки з різними солістами, здебільшого російськими.

А ось оркестр, яким він керує вже 30 років (ще одна кругла дата, яку слід було б зазначити окремим рядком), з'явився в Ізраїлі вперше. Я не чув його наживо років двадцять з невеликим, з тих пір як він в середині 1990-х приїжджав у Москву (трьома концертами, які мені довелося почути і рецензувати, диригували сам Темирканов, Маріс Янсонс і Максим Шостакович). Тому було цікаво, перш за все, який оркестр сьогодні. Відразу скажу – кращі, «фірмові» його якості збереглися. Про подробиці нижче.

Юрій Темирканов: «Сучасна музика — це та, яку хочеться грати і слухати»

Ленінградська «заслуга», як називали цей оркестр у музыкантском побуті, відзначаючи його унікальне звання, привезла в Ізраїль дві програми. В першу, яка виконана безпосередньо в День Перемоги відзначається урочистою ходою та зборами тепер і у нас, разом з 8 травня, коли капітуляцію нацистської Німеччини святкує інший світ, входило тільки один твір: Сьома симфонія Шостаковича. Воно і зрозуміло.

Хоча в наші дні і опубліковані більш або менш достовірні свідчення, що вона була задумана ще до війни, а дещо-що, включаючи і знаменитий «епізод фашистської навали», до війни і написано, відірвати її від історії війни неможливо. Це і перші її виконання не в столицях, а в містах, куди були евакуйовані провідні оркестри (спочатку в Куйбишеві, потім в Новосибірську, де її грав той колектив, який гостював тепер у нас, на чолі з диригентом, чиє ім'я визначило епоху в його історії і навіть увійшло в його друге – неофіційне, але зрозуміле всім музикантам назва: «оркестр Мравінського»).

Це і легендарна, на межі дива, її прем'єра в блокадному Ленінграді, здійснена терміново поповненим оркестром Радіокомітету під керівництвом Карла Элиасберга, що стала символом людської стійкості. Це і тріумфальна прем'єра у США (нехай навіть автор, який отримав запис трактування Артуро Тосканіні, був не дуже задоволений темпами), що транслювалася по радіо на всю країну-союзницю...

У другій програмі петербуржців звучала російська класика: Третій концерт Рахманінова (соліст – Микола Луганський) і симфонічна сюїта Римського-Корсакова «Шехеразада». Гідний вибір, але все ж, анонсуючи гастролі як приурочені до круглої дати з дня створення Ізраїлю, можна було включити в програму і що-небудь з музики цієї країни – з класики або з сучасних авторів. Заодно б і поповнили свій репертуар.

Темирканов то чи не взяв це до уваги, чи то з якихось причин свідомо відмовився від цього, чого теж є свої резони. Мені добре знайомі закиди моїх російських колег на адресу Юрія Хатуевича за те, що він консервативний у виборі творів і воліє давно перевірене і багато разів игранное новому і незвіданому. Претензії небезпідставні. Однак можна поглянути на проблему з іншого боку.

Диригент Петербурзької філармонії Юрій Темирканов про необхідність справедливої цензури

На відміну від творів тих мистецтв, які доступні читачеві і глядачеві безпосередньо, музика потребує медіумі-виконавця. Не так багато, думаю, знайдеться в концертних залах серед широкої публіки (а не професіоналів) людей, які здатні адекватно прочитати очима не те що складні симфонічні партитури, але навіть прості фортепіанні п'єси. Для реального озвучування і зовсім потрібні особливі умови. Щоб перелічити улюблений розповідь або навіть роман, грамотній людині ніхто не потрібен, він здатний зробити це сам в будь-який зручний для нього час. Для того, щоб у всій повноті відновити в пам'яті улюблену музику, власних зусиль недостатньо.

Звичайно, у XXI столітті є вельми непогані, а часом і чудові за якістю «консерви» – звуко– і відеозапису. І деякі люди навіть воліють слухати їх будинку в тиші і спокої, а не їздити на концерти. Спочатку будеш пробиватися через «пробки» у власному автомобілі або трястися в тісноті громадського транспорту, потім сидіти серед людей, що кашляють і чхають в ліричні моменти, шурхотить концертними програмками та цукерковими обгортками, ніколи не вимикають мобільні телефони, які телефонують обов'язково в самих тихих місцях...

І все ж як людина, що має чималий досвід слухання у всяких умовах, скажу, що з живим звучанням у концертному залі «консервне» прослуховування не зрівняється, яким би багатим уявою ви не володіли. А значить, в концертному залі обов'язково повинно постійно звучати і багато разів чуте. Бажано тільки одне: виконання, навіть якщо і не містить явних інтерпретаційних новацій, повинно бути таким, щоб давно знайома до останньої ноти музика завдяки якості самого звучання і ставлення музикантів до неї сприймалася, як омита живою водою, а не як муляж з провінційного краєзнавчого музею.

З якістю звучання у наших гостей все було бездоганно в повному сенсі слова. Соковиті, повнокровні струнні, мідь, при всій потужності ніколи не втрачає благородної «постави» і в принципі не знає слова «кікс», чудовий хор дерев'яних духових – саме хор, здатний змагатися з кращими вокальними ансамблями світу.

Солісти – як на підбір. Втім, чому «як»? Підбір, безсумнівно, має місце, і він прекрасний. Не називаю імен, тому що укладачі буклету їх не згадали, хоча мали до того вагомі підстави. Адже «Шехеразада» – це справжній концерт для оркестру, просто в часи її створення такого жанрового визначення ще не існувало, ось Римський-Корсаков, і назвав її просто сюїтою. А в обличчя я дізнався тільки скрипаля Лева Кличкова, благо він в оркестрі на передньому плані, а на сайті оркестру є його фотографія.

Між тим, хоча скрипка і «уособлює» тут головну героїню, віртуозні у всіх сенсах соло в «Шехеразаде» є не тільки у нього, але і у концертмейстера віолончелей, і у кожного першого голосу дерев'яної і мідної духовий груп! А як не згадати, скажімо, приголомшливий монолог фагота в репризі першої частини Сьомої симфонії Шостаковича! Словом, я насолоджувався кожною секундою звучання всієї програми, хоча, здавалося б, розпещений високою якістю Ізраїльського філармонічного оркестру. У мене немає приладу, щоб зважити, хто краще: ПІБ або «заслуга», але впевнено скажу, що вони один одному не поступалися!

Юрій Темирканов: «Культура ніколи не самоокупалась»

Що ж стосується ставлення музикантів до виконуваної музики... Я розумію, що воно багато в чому залежить від інтерпретації. Не так давно мені довелося чути в запису ту ж Сьому симфонію Шостаковича в трактуванні розширеного складу пермського оркестру MusicAeterna під керівництвом його творця Теодора Курентзиса (запис була зроблена під час виступу колективу в Концертному залі Маріїнського театру). У них музика дійсно була «кубічним шматком горіла, диміла совісті», якщо скористатися визначенням книги, даними колись Борисом Пастернаком.

Темирканов трактує симфонію куди більш стримано, епічно, як величезну фреску, на якій відображені події трагічні, але давно стали історією. Він не форсує темпи, не вимагає від музикантів «повної загибелі всерйоз», якщо вже згадати ще одну крилату фразу Пастернака. Швидше, якщо продовжити порівняння, музиканти у нього не актори, а сумлінні літописці. І такий похід, якщо не міркувати теоретично, а судити по результату, теж цілком можливий і переконливий при істинної сумлінності, якій оркестру не займати.

Що ж стосується самого Темирканова, то я, грішним ділом, подумав: у молодості він своєю манерою витанцьовувати за диригентським пультом якийсь магічний танок нагадував нинішнього Курентзиса, а сьогодні, у свої 80, схожий на свого попередника, Євгена Олександровича Мравінського, зовні майже безпристрасного, але випромінюючого ядерну енергію величезної сили. Правда, Темирканов куди більш м'який, в усякому разі, зовні...

На біс у перший вечір петербуржці зіграли варіацію «Німрод» з «Енігми» Елгара, і, право, здалося, що ця музика, виконана стриманою пристрасті і аристократичного благородства, йде їм найбільше.

У другій вечір з їх манерою викладання матеріалу дуже добре гармоніювала виконавська кредо Миколи Луганського. Цей піаніст не з тих, хто любить ставити рекорди гучності і швидкості, з одного боку, а з іншого – він явно не любить і «рассиропливать» музику. Знаю, що багато хто воліє героїв іншого плану, але мені особисто такий підхід імпонує. Він добре відповідає суворої музі Рахманінова, що Луганський і довів. Фрагмент «Сонати-спогади» Метнера на біс був зіграний з такою ж простотою і неголосною, не патетичной сердечністю. Текст при цьому в обох творах був донесений дбайливо і бездоганно, без віртуозною ажитації.

Юрій Темирканов: «Музиканти не повинні перетворювати свою роботу в професію»

Про «Шехеразаде», що прозвучала у другому відділенні, я вже дещо сказав. Додам, що всі музично-живописні шедеври, змушують буквально «бачити звуки», як у біблійному оксимороне про Синайському одкровенні, отримали гідне втілення. І знову пішов біс, на цей раз – Адажіо з «Лускунчика» Чайковського, яке в даному трактуванні було досконалим, але, як не дивно, швидше аристократично манірним, ніж повним пристрасті, майже хворобливою, як у автора.

І ще одне порівняння. Зовсім недавно я послухав запис приголомшливий виступ в Москві оркестр Баварського радіо під керуванням Маріса Янсонса. Після чого почитав жалю деяких колег-критиків на тему: «У нас такого оркестру немає і не буде ніколи». Так є у вас такий оркестр! Ми його чули в Тель-Авіві. Мабуть, він поступається баварцям тільки в одному – у нього немає їх безоглядної розкутості, він уникає зовнішніх проявів радості від самого процесу музикування. Однак і в цій стриманості – своя принадність.

Джерело: classicalmusicnews.ru

Багмет Олена
Автор: Багмет Олена

Випускниця университету прикладных наук (БАС) , інженер-програміст; системний адміністратор та програміст ЦКТ.
Адреса офісу: Україна, м. Ржищів, вул. Гагаріна 25
Телефон офісу: +380967579844
E-mail автора: Ця електронна адреса захищена від спам-ботів. вам потрібно увімкнути JavaScript, щоб побачити її.


Відео дня

Біографія STARS

Дайнеко проти Морозової

Вікторія Дайнеко
Вікторія Дайнеко
0
голосів
VS
Вікторія Морозова
Вікторія Морозова
1
голосів
075d077c