Володимир Урін: «Наша боротьба з перекупниками — захист глядача»

Афіша - купити квиток

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESS

Володимир Урін. Фото – Сафрон Голіков

Генеральний директор Большого театру Володимир Урін — одна з найпомітніших постатей вітчизняної культури, як за посадою, так і за професійним вазі.

З керівником головної театральної інституції країни «ми поговорили про реалізацію планів нового сезону, прем'єрних виставах і поточних подіях.

Проблеми балету і стійкий «Нуреєв»

— Почнемо з майбутнього Санкт-Петербурзького культурного форуму. Ви заявлені в якості учасника круглого столу «Балет в епоху холодної війни». Про що збираєтеся говорити, що обговорювати?

— Я не брав участь в визначенні цієї теми. Може бути, її постановкою організатори хочуть викликати дискусію, але, швидше за все, дискусії не буде. Російського балету, як мені видається, питання холодної війни не особливо стосується. Я маю на увазі не тільки Великий театр, але і всі наші провідні трупи. Запрошень настільки багато, що від цілого ряду гастролей доводиться відмовлятися — інакше ми більшу частину сезону не виступали вдома.

Також я не бачу проблеми, пов'язаної з прийомом російського балету зарубіжними глядачами. Не пригадаю випадку, щоб в якому-небудь місті були напівпорожні зали.

Єдиний факт на моїй пам'яті, коли ми були на гастролях в Нью-Йорку. Невелика група українців стояла перед входом в театр з гаслами, але люди не звертали на них ніякої уваги і потоком йшли в глядацький зал.

Під час гастролей Великого театру в США відбулася самостійницька акція

Повторюся, що дискусійності в заявленій темі я не бачу, але в нас і без того багато проблем для обговорення.

Я б говорив про те, як розвивається балет в XXI столітті. Цілий ряд напрямків у цьому мистецтві сьогодні має досить серйозні кризові точки. Я би також говорив про проблеми освіти, де теж є тривожні симптоми, оскільки якщо у дівчаток інтерес до балетної професії не вичерпався, то у молодих людей його сьогодні набагато менше, ніж раніше.

— Ви згадали про кризу в деяких напрямках балету. Що мається на увазі?

— Я б не хотів вступати у цю дискусію. Думаю, що Махар Вазієв (керівник балетної трупи Великого театру. — «Известия») краще за мене відповість на ці запитання. У мене є своє відчуття поточних процесів, але я менеджер. Це відчуття людини, який знаходиться в робочому виробничому процесі, не більше того.

— Балетні прем'єри, які заявлені на цей сезон, як-то дозволяють криза?

— В якійсь мірі безумовно. Репертуар, який за останні п'ять років випущений у Великому театрі, можна вважати спробою відпрацьовувати всі напрямки балетної життя, не тільки російської. Ми продовжуємо лінію класичного балету, чим у першу чергу, на мій погляд, славимося, і відновлюємо вистави «Дочка фараона» П'єра Лакотта і «Коппелию» Сергія Віхарева.

Нам цікаво і те, що виникло у сучасному балеті. Я кажу про співпрацю з Джоном Ноймайером, поставившем в минулому сезоні «Анну Кареніну», і з Крістофером Уилдоном, з яким ми робимо «Зимову казку». Світова спадщина теж має бути надбанням Великого театру, причому надбанням, продовжують класичні традиції.

Важлива тенденція — так званий сучасний танець. Спектаклі цього напрямку ми теж намагаємося освоювати, але ні в якому разі не робимо їх генеральною лінією, тому що вважаємо: балет Великого театру, російський балет має свою історію.

Не треба кидатися в крайнощі і перетворювати Великий балет в ансамбль сучасного танцю, але частина нашого репертуару — це дійсно спроби розмовляти мовою сучасного танцю.

І ще одне міркування. Можливо, сьогодні Великий театр — один з небагатьох, в репертуарі якого стільки власних нових вистав. Це і «Приборкання норовливої», і «Герой нашого часу», і «Анна Кареніна», і «Нуреєв». Можна сперечатися про цих постановках, але це той випадок, коли ідея виникає і реалізується в театрі. Той же «Нуреєв» — не в чистому вигляді балет, а шоу з участю хору, співаків, міманса, драматичних артистів і, звичайно, балету.

— «Нуреєв» важко йшов до глядача. Поки вистава в репертуарі, і тим не менш — яке його майбутнє?

— Після скасування прем'єри влітку 2017 року звучали думки, що прийшли якісь злі люди і закрили цей балет. Дійсною причиною була та, яку я називав у всіх інтерв'ю: з нашої точки зору, спектакль був не готовий. Таке буває в театрі: ми не розрахували свої сили. Потім заговорили про те, що спектакль вийде і його закриють. Але ніхто його не закриває, він спокійно йде і буде йти.

Володимир Урін: "4 та 5 травня 2018 ми плануємо прем'єру "Нуреєва""

Якщо який-небудь імпресаріо подужає його поїздку на гастролі, він поїде точно так само, як і всі інші. Складності можуть виникнути суто фінансові. Якщо на звичайний балетний спектакль ми возимо 200 з гаком людей, включаючи технічний персонал, творчий і адміністративний склад, то тут повинні їхати 300 з гаком. Я вже не кажу про витрати на перевезення великого і складного оформлення.

Заповіти Покровського і «Блискучий світ»

— Частиною Великого театру став Камерний музичний театр ім. Б. А. Покровського. Є поетапний план інтеграції Камерного театру в Великий або він буде існувати як самостійна творча одиниця під юрисдикцією Дабта?

— Почну з того, що людське життя, як і життя будь-якої вистави, скінченна. Заклинання, коли ми говоримо про традиції театру або його засновника, часто обертаються музейної пилом.

Мінкульт зробить Театр Покровського частиною Великого театру

Я прекрасно розумію, що епоха Бориса Олександровича Покровського була великою — як в історії Великого театру, так і в створенні Камерного. Але Бориса Олександровича немає з нами вже багато років. У створені ним спектаклі входять нові артисти. Часто їх вводять ті, хто не розуміє їх задуму творця. Такі вистави вмирають.

Для нас принципово важливо зберегти вистави Покровського, наскільки життя це дозволить. Поки вистави живі і музично, і акторськи, поки вони цікаві глядачам, їх обов'язково потрібно мати в репертуарі, розуміючи, що рано чи пізно життя їх закінчиться.

Але набагато важливіше зберегти і розвинути принципи, які Борис Олександрович заклав ідею камерної сцени. Він феноменально відчував драматичну природу оперного жанру, і в цьому сенсі був унікальним режисером. Продовжуючи його справу, камерна сцена його імені може стати живою експериментальним майданчиком, де у молодих авторів, режисерів, диригентів, артистів буде можливість себе проявити.

Так надходять в Камерному

— Камерний театр буде лабораторією сучасної опери?

— Не тільки. Сучасної може бути і старовинна опера — питання, як підходити до цього, щоб це був живий театр. Але, звичайно ж, ми сподіваємося, що в репертуарі театру з'являться і нові твори композиторів.

— У вас тепер три сцени, а музичний керівник Туган Сохиев — один.

— Звичайно, може виникнути музичний керівник Камерної сцени. Якщо з'явиться особистість, молодий, енергійний, талановитий чоловік, який, пройшовши через спектаклі, знайде спільну мову з цим колективом, чому ні?

— Ви чекаєте особистість масштабу Різдвяного?

— Не думаю. Щоб досягти такого масштабу, потрібно прожити життя Геннадія Миколайовича. Це питання таланту.

Геннадій Миколайович починав у Великому театрі зі сценічного оркестру і виріс до видатного диригента, неймовірною особистості, великого музиканта. А хтось почне з того, що буде музичним керівником Камерної сцени ім. Покровського. Якщо така особа з'явиться, ми будемо щасливі.

Геннадій Рождественський: З паличкою проти системи

— Великий театр замовив оперу. Останній раз таке трапилося півтора десятка років тому, я маю на увазі «Дітей Розенталя» Леоніда Десятникова. Хто автор цього разу?

— Ілля Демуцький пише на сюжет повісті Олександра Гріна «Блискучий світ». Зараз він нам здав лібрето, мені здається, дуже цікаве. Через рік чекаємо музику.

Демуцький — ваш особистий вибір?

— Не тільки мій, а всіх тих, хто в театрі визначає репертуар.

— Чим вас привабив?

— Була дуже цікава історія. Коли я тільки прийшов у театр, ми випускали «Героя нашого часу», музику до якого написав Юрій Красавін. Вона абсолютно влаштувала хореографа Юрія Посохова і не влаштувала режисера Кирила Серебренникова. Він запропонував поміняти композитора. Спроби переговорів не увінчалися успіхом. Композитором став Демуцький.

Я слухав музику Красавіна — вона чудова. І тим не менше (ні в якому разі не хочу давати оцінок) Демуцький і Красавін, на мій погляд, різні композитори. Різні за почерком, драматичного відчуття.

З моєї точки зору, Демуцький дуже гостро відчуває драматичне начало, а Красавін — ліричний. Але, повторюю, це моє особисте відчуття: і той і інший — дуже талановиті люди. З Красавиным ми будемо співпрацювати в цьому сезоні, він пише музику до балету В'ячеслава Самодурова.

— Сюжет Гріна — теж ваша ідея?

— Це ідея Іллі. Він людина з власним відчуттям світу, зі знанням літератури. І найважливіше, вибираючи той чи інший твір, він думає про сучасне життя театру. Коли я запитав, що б він хотів написати, він запропонував чотири сюжету, одне цікавіше іншого. Ми зупинилися на цьому.

— Постановник ще невідомий?

— Ми обговорили кандидатуру постановника. Я б поки не хотів називати його ім'я, але побажання Іллі і наші збігаються. Якщо у цього режисера вийде поставити виставу і все станеться, я буду дуже-дуже радий.

— Цей режисер — Срібняків?

— Ні.

Ілля Демуцький: «За виконання своїх творів не борюся — я всього лише композитор»

Гроші, квитки і театр-дім

— Влітку ви змінили статут опікунської ради. Тепер у нього входять лише міноритарні учасники. Чи означає це, що рада буде впливати на художню політику театру?

— Опікунська рада у минулому його складі, так і в нинішньому, ніколи не впливав на репертуарну політику театру. Виникла дуже правильна ідея, що в раду повинні входити тільки ті люди, хто реально вкладає кошти.

Раз на рік рада збирається, щоб обговорити пропонований театром план витрат коштів, які члени ради щорічно вкладають в бюджет театру. Велика частина їх витрачається на творчі витрати, створення спектаклів. Але є цілий ряд і інших програм, як-то: підтримка театру у реалізації міжнародних програм, гастролей, науково-дослідницької і просвітницької діяльності, соціальні проекти.

Володимир Урін: "Гастролі розписані на чотири роки вперед"

— Яку частку займають гроші опікунської ради та спонсорські кошти в бюджеті Великого театру?

— Я б не наводив ці цифри. Одного разу я сказав, яку суму вкладає генеральний спонсор, після чого отримав від нього зауваження. Я забув, що в контракті про це внесок сказано, що інформація є конфіденційною.

У будь-якому випадку це не дуже велика сума в бюджеті театру, але дуже для нас важлива. Гроші піклувальників та спонсорів дають можливість вирішувати проблеми, які ми не маємо можливості вирішувати, витрачаючи бюджетні кошти або зароблені нами позабюджетні.

Опікунська рада Великого театру майже в три рази збільшить його фінансування

— Як буде виконуватися так званий закон про перекупників, в розробці якого ви приймаєте участь? Можна заблокувати квиткові сайти, але як заблокувати людей, які торгують під колонами? Вони просто перейдуть на інше місце.

— Вони не зможуть переміститися, тому що не матимуть права продавати. Зараз співробітники органів внутрішніх справ можуть пред'явити їм тільки претензії у несплаті податків на суму, що перевищує номінальну ціну квитка при перепродажі. Природно, ніхто з поліцейських цим не займається.

Закон заборонить продаж всім, крім агентів, які мають ліцензію на продаж квитків за ціною, встановленою театром. Діяльність перекупників стане протизаконною, а це наша головна мета. Нам ще належить відпрацювати механізми, все не так просто, як я розповідаю, але надзвичайно важливо, щоб цей закон вийшов.

Він захищає не театр. Вся наша боротьба з перекупниками — захист глядача. Зараз люди купують квитки на найбільш затребувані вистави за паспортами, що, звичайно, незручно. Людина хоче купити квиток в подарунок, але не може цього зробити, тому що друзі не пройдуть в театр...

— У минулому році ця незручна система дозволила бажаючим подивитися новорічного «Лускунчика».

— Цього року буде те ж саме. Спочатку люди куплять квитки в касах, а решту будемо продавати на сайті.

У минулому році нові правила дозволили продавати квитки на новорічні «Лускунчики» протягом півтора місяців. Порівняйте з попередніми роками, коли натовпи найманих людей вставали в касу і за кілька днів змітали квитки, які потім продавалися перекупниками в 2-3-4 рази дорожче. Ми не перекрили всі ходи перекупникам, вони знаходили лазівки, але вже далеко не в тих масштабах, як раніше.

Хто залишиться без "Лускунчика" в цьому році?

— На круглому столі «Известий» директор Театру ім. Євг. Вахтангова Кирило Крок нарікав на те, що молодь не хоче працювати в репертуарному театрі. Їй простіше працювати з проектами. На ваш погляд, чи готові молоді прийняти репертуарну ношу — або все-таки «прийшов, поставив (заспівав, станцював), пішов»?

— Якщо міркувати про структуру оперного театру, це дійсно серйозна проблема. Вже, здавалося б, Великий театр досить благополучний: добре фінансується, заробляє. Ми маємо молодіжну програму, готуємо співаків, часто талановитих. Але деякі з них не хочуть працювати в репертуарному театрі. Хочуть співпрацювати з Великим, співати в його спектаклях і при цьому бути незалежними.

Я прочитав дискусію, пов'язану з листом на Facebook Богдана Волкова, нашого колишнього соліста, який з цього сезону покинув театр. Він був потрібен театру в ті терміни, на які підписав зарубіжний контракт. І наші спроби переконати його випустити прем'єру у Великому не увінчалася успіхом. Театр зайняв принципову позицію, наголосивши, що готовий продовжувати співпрацювати з Богданом Волковим, але вже не як зі штатним солістом.

Я наводжу цей приклад не з приводу Богдана Волкова, а з приводу системи. Ми відпускаємо наших солістів, коли така можливість є. Але для тих, хто працює в штаті, пріоритетними повинні бути інтереси Великого. І наша складність в тому, що ми репертуарний театр.

Це серйозна проблема, тому що майже 90% оперних театрів світу існують по-іншому: готують і випускають виставу, потім певний час його показують — і все. Якщо вони його повторять в іншому сезоні, артистів зберуть або цих або інших. А в репертуарному театрі інші закони, там кожен день повинен бути новий спектакль.

— Але Великий театр теж показує вистави блоками.

— На жаль, ми змушені частково підкорятися світової оперної системі, інакше я просто не забезпечу процес. З балетом немає проблем, там постійна власна трупа, а в опері — трупа, у якій чим талановитіший співаки, тим вільніше вони хочуть бути, і плюс велика кількість запрошених солістів.

— Ви знаєте, як вирішити цю проблему?

— Ми робимо все, щоб зміцнити трупу. Безумовно, запрошувати — інакше просто не забезпечимо репертуар, але робити театр репертуарним. Спектакль повинен бути показаний не менше 8-10 разів на сезон, тільки тоді він залишається живим.

Критика найчастіше буває на прем'єрку, коли вистава ще сирий. А у нас є цілий ряд постановок, де на 15-20-му поданні думаєш: «Шкода, що цього не було на прем'єрі».

Як важко народжувалися «Етюди» Ландера! Були дуже серйозні проблеми у виконавців. А нещодавно подивився — вистава йде. Як мені здається, чудово... Це є цінність репертуарного театру.

Великий балет спіткнувся на «Етюдах»

Я бачу, як ростуть артисти в репертуарних виставах, як змінюється в кращу сторону сам спектакль. Але ми все одно підкоряємося певної загальносвітової логіці, і частина вистав йде як проекти, особливо спільні постановки. Це частіше всього твору, мало відомі широкій публіці — «Біллі Бадд», «Роделінда», «Альцина». Є вузьке коло любителів цієї музики, але вони теж повинні мати право на свій спектакль. 2-3 роки минуло — зняли або відклали. Захотіли — повернулися.

— Можна сказати, що сьогодні Великий театр об'єднує дві концепції: театру-вдома і проектного театру?

— Так воно і є. Частиною репертуарної політики, правда, не дуже значною, є проекти.

«Золота маска» і «Директорська ложа»

— Великий театр регулярно бере участь у премії, фестивалі «Золота маска». Як, на ваш погляд, позначиться на її долю догляд Мінкультури з числа організаторів?

— Нічого поганого в тому, що Міністерство культури вийшло з числа організаторів «Золотої Маски», я не бачу. Існує велика кількість заходів, які фінансує міністерство, не будучи засновником.

Спочатку і «Золота маска» створювалася без участі цього відомства. Нехай громадськість в особі Спілки театральних діячів продовжує займатися організаційними і художніми питаннями премії, яка за ці роки дійсно стала престижною нагородою і прекрасною платформою для театральних обмінів.

— Ви стали одним з керівників «Директорської ложі». Ця інституція вже існувала на початку 2000-х. У чому сенс її відродження?

— Коли мова заходить про директорів, у людей чомусь виникає відчуття, що Директора знову об'єдналися». Але ж об'єднуються режисери, критики, артисти. Чому не можуть об'єднатися директора?

— Кажуть, що ви об'єдналися в збиток худрукам.

— Ніколи. Який збиток худрукам може бути від Марка Борисовича Варшавера, який все життя працює на Марка Анатолійовича Захарова, або від Мамеда Гусейновича Агаєва, який працює на Олександра Анатолійовича Ширвіндта? Це пусті розмови. Життя директора — зовсім не цукор, вона дуже непроста.

Ми маємо справу з державними грошима, відповідаємо за законність їх використання. При існуючому кількості обмежень від директора вимагається високий професіоналізм.

Директорська ложа — це можливість збиратися і обговорювати наші суто фахові проблеми. Ми ніколи не обговорюємо питання, пов'язані з взаємовідносинами художніх керівників і директорів. Я вважаю, як тільки починається обговорення, закінчується театр.

— Як би ви сформулювали місію директора?

— Справжній театральний директор — це обслуговуючий персонал, незважаючи на те, що юридично він може бути головною людиною в театрі. У Великому театрі я обслуговуючий персонал для музичного керівника і керівника балету. Я повинен зробити все, щоб їх робота по випуску вистав і прокату поточного репертуару була комфортною настільки, наскільки це можливо. В цьому моя мета і завдання.

— У вас на столі табличка: «Я незамінний, бережіть мене». У кожному жарті є частка правди?

— Одного разу я зайшов до директора майстерень театру Станіславського і побачив цю табличку. Вона мені сподобалася, і він мені її подарував. Мені цікаво, як люди на неї реагують. Деякі приходять, дивляться на табличку, потім на мене, і я розумію, що з почуттям гумору у них не все в порядку...

Джерело: classicalmusicnews.ru

Багмет Олена
Автор: Багмет Олена

Випускниця университету прикладных наук (БАС) , інженер-програміст; системний адміністратор та програміст ЦКТ.
Адреса офісу: Україна, м. Ржищів, вул. Гагаріна 25
Телефон офісу: +380967579844
E-mail автора: Ця електронна адреса захищена від спам-ботів. вам потрібно увімкнути JavaScript, щоб побачити її.


Біографія STARS

Сурганова проти Овсієнко

Світлана Сурганова
Світлана Сурганова
1
голосів
VS
Тетяна Овсієнко
Тетяна Овсієнко
3
голосів
075d077c