Володимир Урін: «Головна трудність - сам театр»



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

У комітеті з культури Державної думи в понеділок заявили про необхідність перевірити політику утворення цін на квитки у Великому театрі.

«Спочатку треба розібратися, скільки коштують квитки, на які вистави. 15 тис. руб. - це €200. Будемо розбиратися»,

- сказав глава комітету Станіслав Говорухін.

Про своє ставлення до думської ініціативи і поточному положенні справ в головному театрі країни розповів генеральний директор Великого Володимир Урін.

- Як ви можете прокоментувати заяву Станіслава Говорухіна?

- Що ж, будемо раді поспілкуватися і розповісти про нашу систему продажів і ціноутворення представникам Думи.

- Але ж справді не можна зрозуміти, скільки коштують квитки в Великий театр. Ось, наприклад, в Паризькій опері ціни вивішені на сайті, а вистави поділяються на три розділи: найдорожчі - на велику класику, найдешевші - на експериментальні постановки сучасників. А в Великій, якщо квитки на виставу розкуплені (а вони розкуплені майже всі), неможливо дізнатися, скільки вони коштували - інформації просто немає. У вас теж вистави поділяються на розряди?

- Так. У нас їх приблизно п'ять або сім на кожен жанр. Така ж стабільність, як у Паризькій опері, але до цього додається ще й глядацький попит на виставу.

- І як дізнатися, до якої градації він відноситься?

- Вірне зауваження, ми обов'язково вивісимо на сайті градацію вистав і ціни на них.

- Ціни підскочили. У минулому році перший ряд бельетажу на «Дон Кіхота» на Новій сцені коштував 3,8 тис. руб., а в цьому році другий ряд бельетажу на той самий спектакль - вже 5 тис. руб.

- Граничні ціни на виставу ми не збільшували вже півтора року. Це внутрішнє подорожчання, яке могло статися через те, що на якісь незручні місця квитки подешевшали. Так, наприклад, найдорожчий квиток на новорічний «Лускунчик» 31 грудня коштує 18 тис. руб., на звичайні вистави з найвищим попитом найдорожчий квиток - 12 тис. руб. і так далі.

- Може, думська розгляд - це своєрідний відгук на соцзамовлення, суспільству не вистачає звичного шуму навколо Великого? Адже вас призначили генеральним директором Великого театру в кінці самого скандального сезону в його історії. У січні 2013 року було скоєно замах на художнього керівника балету Сергія Філіна, в березні за підозрою у замовленні цього злочину заарештували провідного соліста Павла Дмитриченко. Потім з'ясувалося, що однією з причин конфлікту була громадянська дружина Дмитриченко, солістка Анжеліна Воронцова, якій Філін не давав станцювати «Лебедине озеро». Потім профспілка театру під керівництвом Руслана Проніна підтримав Дмитриченко, Микола Цискарідзе засумнівався в тяжкості завданих Філіну травм, судився з Великим театром з приводу звинувачень у порушенні трудової дисципліни, а в червні був звільнений з театру в зв'язку з закінченням контракту. І настала тиша - за ті півтора роки, що ви перебуваєте на посаді гендиректора, ніяких скандалів. Чи означає це, що всі конфлікти були пов'язані з названими чотирма людьми?

- Думаю, це невипадково: раз є конфлікт, то його учасники і є носіями цього конфлікту. Фактично до мого приходу багато конфліктні ситуації були вичерпані. Микола Цискарідзе тут вже не працював, Воронцова поїхала в Михайлівський театр, Пронін був звільненим лідером профспілки - його переобрали. Дмитриченко засудили. Це, звичайно, не означає, що внутритеатральные конфлікти повністю вичерпані. Їх відгомони лунають і досі. Є й інші діючі особи, носії конфліктів.

- І які причини цих конфліктів?

- Звичайні, які існують в будь-якому театрі. Боротьба самолюбства, соціальні питання, проблеми зайнятості в репертуарі, адже вік артиста, особливо балетного, короткий, і всі дуже гостро це відчувають. Тепер, мені здається, ми увійшли в більш цивілізовані рамки взаємин. Я зустрічався з творчими і нетворчими колективами театру, ми уклали колективний договір. Пропрацювали питання фінансові, соціальні, питання зайнятості артистів - по можливості рівномірної. Для мене було принципово важливо вийти на нормальний діалог, адже часто причиною конфліктів є непоінформованість колективу. І тоді плітки, чутки замінюють інформацію.

- Коли ви стали генеральним директором Великого, ви виголосили промову у дусі Олександра I - мовляв, «все буде, як при бабусі». Але за ці півтора роки радикально змінилася вся структура влади у Великому. Можна сказати, вишикувалася чітка вертикаль. Тепер ви, гендиректор, особисто контролюєте репертуарну політику театру взяли в свої руки не тільки адміністративну, але і художнє керівництво.

- Для мене це принципово.

- Ваш попередник дотримувався протилежної позиції. Анатолій Іксанов надавав музичним керівникам та худрукам свободу, стверджуючи, що справа директора - забезпечити художній процес.

- Це теж завдання директора, але важливо зрозуміти, що за результат художньої політики гендиректор відповідає в першу чергу. І я ніколи не приймаю рішення сам, всякий раз обговорюю з тими людьми, хто відповідає за художню політику театру. Якщо йдеться про балет, це Сергій Пугач, якщо опери і взагалі музичній діяльності театру, то з Туганом Сохиевым. Підписують афішу вони. І якщо хтось з них категорично не згоден з моїми доводами, я ніколи не стану продавлювати своє рішення. Сперечатися, переконувати - інша справа. Не можу сказати, що у нас є якісь невирішені проблеми. Зараз Сохиев в Москві, ми кожен день по три-чотири години обговорюємо все, що відбувається і що станеться. Сьогодні ми вже зробили афішу сезону-2015/16 - і прем'єри, і поточний репертуар. Фактично підготували сезон-2016/17. За опері у нас навіть намічений сезон-2017/18. З Сергієм Філіним ми докладно обговорили балетний сезон-2015/16 та намітили сезон-2016/17.

- У вашій відповіді прихована сенсація. Більшість спостерігачів впевнені, що, враховуючи ваші складні стосунки з Сергієм Філіним після його відходу з Музтеатра Станіславського, ви не станете продовжувати з ним контракт до 2016 року. Але тепер ви розповіли, як обговорюєте з ним сезон-2016/17. Тим самим позбавляючи свободи дій його наступника. Значить, Пугач залишається?

- Рішення я ще не прийняв. Це буде залежати від цілого ряду обставин. Через два-три місяці нам треба сісти і поговорити про те, як ми бачимо нашу спільно прожите життя у Великому. Я б не хотів одноосібно вирішувати питання про продовження чи непродовження контракту. Це буде наше спільне рішення, що залежить у тому числі від позиції Сергія. Так, у нас є розбіжності, але це нормально. Зараз, наприклад, він наполягає на відновленні двох балетів, які я не вважаю за потрібне повертати в репертуар. Обидві точки зору будуть винесені на художній рада, це 20 наших репетиторів. Я вислухаю всі доводи, і, сподіваюся, ми прийдемо до консенсусу.

- На сайті театру в репертуарі значаться 19 одноактних балетів і 30 повнометражних. У цьому сезоні йдуть 20 повнометражних балетів і всього два одноактних. Випали всі балети сучасних західних хореографів, які, як відомо, ставлять переважно одноактовки. Немає «Chroma» Макгрегора - видатного досягнення трупи, немає Форсайта, Ело, Кіліана. Жодного балету Баланчина, «Коштовності» театр покаже тільки на гастролях в Гонконзі. Що це? Програмна ставка на класику і вітчизняний репертуар? Реалізація тези «Росія не Європа»?

- Не зовсім так. Треба почистити сайт. Прибрати вистави, які об'єктивно пішли з репертуару - закінчилася ліцензія чи ні виконавців. Але моя позиція абсолютно однозначна, я сповідував її і в Театрі Станіславського, і тут домовився з Сергієм Філіним: насамперед класика, потім краще з балету ХХ століття і, звичайно ж, хореографія ХХІ століття. Але ви ж розумієте, що якщо балет не йде рік-півтора, то його відновлення не тільки продовження ліцензії. Це колосальна кількість репетицій, практично постановка заново. Мені здається, тут з самого початку позиція театру була не зовсім вірною. Театр випускав велика кількість одноактних вистав, серед них дуже цікаві роботи, але, на жаль, закидав їх незабаром після прем'єри.

- Може, їх просто нікому репетирувати? Серед 20 педагогів-репетиторів Великого, відпрацьовують з артистами поточний репертуар, усі знавці класики, і тільки один може працювати з сучасною хореографією.

- Згоден. При такому педагогічному балансі, орієнтованому тільки на класичний балет, ми з місця не зрушимо. У нас так і будуть з'являтися вистави і благополучно вмирати. Це було предметом серйозної розмови з Сергієм Юрійовичем. Якщо ми хочемо рухатися далі, треба думати про те, хто з педагогів буде реально займатися новим репертуаром. А то кожен раз, коли сучасна постановка повертається на сцену, доводиться запрошувати західних репетиторів-постановників. Ось «Коштовності» Баланчина стояли в грудні в репертуарі. Довелося зняти: не погодили терміни репетицій з педагогами з Фонду Баланчина.

- Та де їх взяти, вітчизняних репетиторів? Щоб розуміли різницю між Форсайтом і Макгрегором? Всього-то і є Ян Годовський так пішла з театру Анастасія Яценко.

- З Яценком будемо укладати разові контракти. А репетиторів, сподіваюся, знайдемо в самій трупі. Одним з найближчих кроків, крім створення нових балетів, буде відновлення «Симфонії псалмів» Кіліана і «Російських сезонів» Ратманського. І не тільки «Російських сезонів» - сподіваюся на його нову постановку з розрахунком на сезон-2016/17.

- Але «Симфонія псалмів» як раз одна з невдач Великого в плані виконання. А ось балет Макгрегора...

- Я б не хотів вступати з вами в дискусію з приводу творчої оцінки цих балетів... «Симфонія псалмів» піде не на Новій, а на Історичній сцені - це моя принципова позиція. Кращі сучасні балети повинні існувати не тільки на Новій сцені, вони гідні головного майданчика.

- Чи будуть глядачі купувати квитки на сучасний репертуар? Адже ціни на вистави, що йдуть на Історичній сцені, набагато вище?

- Це питання позиціонування. Театр повинен проінформувати глядача, що саме вони будуть дивитися. Вже сьогодні квитки на сучасні балети коштують у рази дешевше, ніж класичні. Ми спокійно поставимося до того, що зал буде заповнений на 80%, але тією публікою, якій адресовано цей балет. Звичайно, у нас інтерес до класики переважає. Але все-таки за останні 20-25 років ситуація змінилася: багато хочуть дивитися сучасну хореографію. На міжнародні фестивалі, на гастролерів квитки розкуповуються миттєво. І ми хочемо, щоб в історичний Великий театр йшли не для того, щоб подивитися на люстру. Звичайно, консерватизм глядачів Великої більше, ніж в будь-якому іншому театрі, і революцію тут робити не треба. Однак рішення, на якій сцені який спектакль показувати, повинно виходити з художньої доцільності, а не тільки з потреб глядача.

- У Театрі Станіславського вам вдалося зробити так, що на балети Начо Дуат або Іржі Кіліана квитки розхапували швидше, ніж на класику. Але в «Стасике» і квитки дешевше, ніж у Великому.

- Ми будемо і надалі враховувати це при встановленні ціни на сучасний репертуар.

- Велика класика, до речі, у вас теж постраждала - не йде «Корсар», «Есмеральда», «Дочка фараона». Адже все це гордість Великого театру, його ексклюзивні постановки, що особливо цінується в світі. «Дочка фараона» знаменитий француз П'єр Лакотт в 2000-му склав спеціально для Великого театру за мотивами першого самостійного балету Маріуса Петіпа. Її не танцюють більше ніде в світі і чудово виконували артисти Великого всіх ступенів ієрархії. Можна сказати, з «дочка фараона» почалася нова ера балетної трупи Великого.

- Це суб'єктивна точка зору. Десь я з вами згоден, а де-то готовий посперечатися. У нас йде «Марко Спаду» того ж Лакотта. А «Корсар» ми будемо відновлювати в майбутньому році. Адже неможливо показувати все. Щоб вистава жив, його треба прокатати за сезон як мінімум вісім-десять разів. Отже, за сезон на кожній сцені може пройти не більше 10-12 назв, якщо ми говоримо про балет. Ми ледве-ледве вкладаємося, враховуючи, що треба звільнити місце і для випуску прем'єр. Повернення «Дочки Фараона» обговорюється. Це якраз одна з тих назв, за яким ми дискутуємо з Сергієм Філіним. З точки зору танцю спектакль, безумовно, цікавий, з точки зору інших питань - там дуже серйозні проблеми. Але якщо «Дочка» повернути, відразу піде інша назва.

- Вибір, звичайно, неминучий. Просто зараз він однозначно не на користь досягнень театру останніх 15 років. Що стосується щільності репертуару, то ось Маріїнський театр працює з якоїсь позамежної, нелюдської навантаженням. Там в цьому сезоні йдуть 85 опер (це кількість назв, не вистав!) і 36 балетів, 22 повнометражних і 14 одноактних. Великий, хоча і перекриває середньосвітові кількісні показники, непорівнянний з Мариинкой. Питання: не змушують вас працювати такими ж стахановськими методами?

- Не примушують. Повинен сказати, що коли я прийшов у Великий, вистав було набагато більше. Ми зменшили їх кількість, чітко вписавши в державне завдання. Даємо 470 уявлень в рік, включаючи музичні програми в Бетховенському залі. Це тільки в Москві, без гастролей. По-моєму, для якісної роботи, враховуючи репетиційний процес і підготовку нових вистав, цього більш ніж достатньо. Краще ми менше заробимо (адже ми ще скоротили кількість місць у залі, прибравши стільці, з яких погано видно), але постараємося не знижувати рівень якості.

- До речі, про якість. Ви затвердили положення, згідно з яким музичний керівник театру особисто затверджує склади всіх оперних прем'єр. Але режисери та музичні керівники кожної конкретної постановки зазвичай наполягають на власних кандидатів. Причому чим вони авторитетніше і талановитіші, тим рішучіше наполягають. Чи Не вийде так, що вистави у вас будуть ставити середнячки, згодні поступитися принципами заради постановки у Великому?

- Нічого подібного. Почнемо з того, що режисери і диригенти запрошуються в театр за згодою музичного керівника. Ми розуміємо, кого ми звемо і який їхній рівень. І розуміємо: чим высокопрофессиональнее, талановитіша людина, тим більше у нього самостійності. І якщо диригент або режисер вистави будуть наполягати на тих чи інших виконавців і ми не зможемо їх переконати, то їх бажання будуть враховані. Інша справа, що постановники, які приїжджають сюди, часто хочуть зібрати світову еліту. З одного боку, це добре. Але з точки зору прокату та подальшого існування вистави це стає проблемою: театр повністю залежить від приїжджих знаменитостей. А ми, звісно, зацікавлені у тому, щоб в спектаклях були зайняті в першу чергу солісти Великого. Тим більше що у нас з'явилося багато талановитої молоді, причому задовго до мого приходу сюди, тут треба віддати належне ідеї з молодіжною програмою, яка була здійснена за Анатолії Геннадьевиче і як раз зараз дає результати. Тому при переговорах з постановниками ми відстоюємо інтереси театру, але це діалог, а не ультиматум.

- Кажуть, що взяті в штат випускники молодіжної програми стали свого роду кріпаками. Театр не відпускає їх співати головні партії на стороні, а сам використовує у ролях типу «їсти подано».

- Ми не беремо артистів в штат на «їсти подано», ми беремо в театр тих, хто завтра буде співати основні партії. І у кожної людини є вибір. Якщо ти вирішив стати солістом Великого, то повинен розуміти, що твоє головне завдання - забезпечувати роботу цього театру. Ну, а якщо ти вибрав шлях вільного художника, якщо кажеш: «Я готовий з вами співпрацювати, але сидіти у вашому театрі не збираюся», то ми укладаємо контракт на певні дати і певні партії. У нас багато талановитих співаків працюють за такою системою, не будучи штатними солістами театру. З іншого боку, ні я, ні музичний керівник не забороняємо молодим солістам Великого їздити по різних театрах і країнам. Я переконаний: чим цікавіше робота в них на стороні, тим якісніше буде їх робота тут. Але це треба робити цивілізовано, заздалегідь погоджуючи особисті плани і плани театру. І якщо у молодого артиста в театрі намічається головна партія, то ми просимо - на 2,5 місяці випуску цього спектаклю ніяких контрактів.

- А якщо не головне?

- Головна або просто партія - це важливо для театру. Важливо для співака, для його розвитку як артиста.

- Оперний репертуар Великого досить однобокий. Російські опери, італійські, один Вагнер, пара Моцартів, зовсім немає західних опер ХХ століття. При таких лакунах в нових планах театру заміна шила на мило: «Пікової дами» на іншу, однієї «Кармен» на іншу.

- Закономірне запитання. З «Піковою дамою» у постановці Валерія Фокіна виникли проблеми - як з музичним керівником цього спектаклю і диригентами, так і з складом виконавців. Потрібно капітальне відновлення. І було прийнято рішення замість цього показати у Великому знамениту постановку Додіна, яка нам здається дуже важливою. В першу чергу тим, що в ній приділяється величезна увага психологічним мотивировкам дій та вчинків героїв. Це дійсно театральний спектакль. Думаю, що найбільш справедливий докір на адресу «Кармен». Ми знімаємо йде на сцені спектакль і робимо новий. Це творче бажання музичного керівника. «Кармен» зараз йде на Новій, а піде на Історичній сцені. Це досить популярна назва. І такі речі повинні йти на головній сцені. Але надалі ми будемо намагатися не змінювати один спектакль на інший, а ставити ті опери, які взагалі не йшли в репертуарі Великого або не йшли дуже давно.

- З цього року народна артистка СРСР Маквала Касрашвили більше не керує колективом опери. Вона «помічник музичного керівника і головного диригента». Це що, почесна відставка? Синекура?

- Справа в тому, що з приходом вашого покірного слуги принципово змінилася структура управління. Всі творчі питання - репертуар, склади, список постановочних команд, формування трупи - перейшли до музичного керівника. А на керівника оперними колективами покладені зовсім інші функції - він займається організаційно-адміністративними питаннями, забезпечуючи творче життя. Репетиції, графіки випуску нових вистав, прокат поточного репертуару.

- Зазвичай оперою керує досвідчений і авторитетний соліст театру з великим стажем роботи. Зараз на цю посаду взяли людину з боку Людмилу Таликову, за плечима якої Астраханська консерваторія, дитячий хор при кафедральному соборі та спеціальність «менеджер в культурі і мистецтві», отримана в Державному університеті Версаля. Хтось лобіював цю кандидатуру?

- Навіщо я буду розповідати всі секрети? Ну, добре, Дмитро Вдовін, керівник молодіжної програми. Ми обговорювали кілька кандидатур, в тому числі і цю. Ну так, можу сказати, заперечення були. Але ми багато часу приділили попередніми розмов з Людмилою Віталіївною, вона поступово входить у курс справ, починає осягати якісь речі в складній життя Великого театру. І я, принаймні на сьогоднішній день, цілком задоволений її роботою. А Маквала Филимонівна - чоловік досвідчений, який все життя віддав цьому театру. Вона дуже допомагає Тугану Сохиеву, присутній на всіх прослуховуваннях, практично на кожній виставі. Фактично вона залишила собі творчу частину своїх колишніх обов'язків, пішовши від організаційних питань.

- На посаді гендиректора Музтеатра Станіславського ви були рішучим прогрессистом. Чого варта хоча б ваша боротьба за «Сон в літню ніч» Бріттена, коли ще до прем'єри деякі особливо пильні члени Державної думи звинуватили спектакль у педофілії. А тут ви зробилися переконаним консерватором. Це на вас місце дії впливає або переконання змінилися?

Переконання не змінилися, але певною мірою ви маєте рацію. У Великому театрі тисне вантаж традицій, консервативність глядацького залу. Ви повинні розуміти, що багато чого з того, що сталося тут, сталося не тільки з-за внутрішнього конфлікту, але і з-за того, які різкі кроки в репертуарному плані приймалися театром. Це і Дмитро Черняков з «Русланом і Людмилою», і «Діти Розенталя» Десятникова.

- Але це, власне, і створила славу нового Великого - не як театру-музею, а як активного учасника світового художнього процесу.

- Безумовно, згоден. Але з моєї точки зору, це породило і цілий ряд конфліктів, досить серйозних.

- Між владою і театром?

- Не тільки. Між глядачем і театром.

- Значить, театр повинен догоджати глядачеві?

- Ну ось, ви, як і всі журналісти, всі хочете зробити або білим, або чорним.

- Ну, це все-таки краще, ніж сіре.

- Можна я відповім? Тільки реальне життя театру може довести правоту тієї чи іншої художньої позиції. Немає тут ніяких правил, питання тільки внутрішнього професійного чуття людей, що очолюють театр. Ми зважуємо, кого запрошувати, що ставити, хто встане за пульт, як збалансувати репертуар. В театрі має бути і старше покоління з його найвищим класом, і Черняков, і зовсім молоді хлопці...

- Та ось прийде такий молодий чоловік і поставить те, що вашій публіці не сподобається. Як, наприклад, «Весна священна» Тетяни Багановой.

- Моя позиція в цьому питанні досить певна. Ми не експериментальна лабораторія, на яку держава дає гроші, щоб незалежно від того, чи йде на виставу глядач чи ні, продовжувати експериментувати. Театральний спектакль - це не фільм, який можна зняти, покласти на полицю, вийняти через десять років і сказати: «Геніальний твір». Це не картина або скульптура, яку можуть оцінити через сто років. Театр - це справа, що без розуміння глядача існувати не може. І якщо більше половини залу встає і демонстративно йде, спектакль не відбувся, як би критик Кузнєцова ні оцінила цей твір з точки зору перспективи розвитку сучасного танцю в Росії. Непонято - значить, не повинно йти.

- Справа в тому, що йдуть ті, хто хоче вічного «Лебединого озера». А залишається молодь, яка шукає актуального мистецтва. І як же тоді взагалі ставити нове, адже це завжди ризик?

- Театр взагалі не зможе рухатися вперед, якщо він не буде займатися пошуком нового. Пошук - це питання професійного чуття. Важливо все-таки, щоб у більшої частини глядацької зали нове знаходило відгук. Якщо ні, глядач не йде в зал. А значить, ми програли.

- Ну, а якщо, наприклад, ваша найближча прем'єра - балет «Гамлет» у постановці Деклана Доннеллана і Раду Поклітару - не сподобається публіці, то що? Продовжить театр експериментувати?

- Так, у наступному сезоні повнометражний балет у нас поставить В'ячеслав Самодурів.

- Екс-петербуржець, який працював в Амстердамі і Лондоні, нині художній керівник Єкатеринбурзького балету. Раду Поклітару - людина пострадянського простору. Юрій Посохов, який у липні покаже «Героя нашого часу»,- колишній москвич, який осів в Сан-Франциско. Робите ставку на вітчизняних авторів?

- Не тільки. Але не розпитуйте про плани - все скажімо в свій час. 26 травня на прес-конференції.

- Тоді розкажіть про артистів. У вас в штаті працює американець Девід Холберг. Зараз відносини з США напружені. Прем'єр Холберг залишиться у Великому?

- Все буде залежати не від політики, а від його здоров'я - він зараз лікується в Америці. Ми з ним обмінялися новорічними привітаннями, він дуже сподівається, що в березні-квітні повернеться.

- На сайті театру Іван Васильєв значиться як запрошений соліст, він дійсно іноді танцює тут. А пішла разом з ним з Великого Наталія Осипова, яка зараз прима лондонського Королівського балету, коли-небудь з'явиться на сцені театру?

- Ми їй надали можливість вибрати будь-який час для виступів у Москві, адже вона дуже зайнята в Лондоні. Але, на жаль, всі запропоновані нею дати потрапили на гастролі театру. Знайшли єдине число у кінці лютого - вона станцює «Жизель» на Історичній сцені. Але якщо на наступний рік її вільні дати збігаються з нашими можливостями, ми з задоволенням запросимо її знову. Вона видатна балерина, і ми б хотіли, щоб вона танцювала у Великому.

- Ще одна балерина, Світлана Лунькина, давно живе в Канаді, працює в Торонто, складається в штаті Національного балету Канади як провідна балерина, але значиться на сайті Великого як прима театру. Це як зрозуміти?

- Можу тільки шкодувати про те, що Світлана поїхала - вона чудова балерина. Я вже двічі підписував їй відпустку без збереження утримання. Але в кінці цього сезону, якщо Світлана не знайде можливості вибиратися в Москву, я вже не зможу цього зробити. Влітку я листувався з нею, дав їй всі мої контакти, запропонував приїжджати, брати участь у виставах поточного репертуару, в нових проектах. З тих пір - повна тиша.

- Якщо вона займає місце прима-балерини, значить, ніхто з солісток Великого не може претендувати на це положення в ієрархії?

- Чому? Це жодним чином не впливає на кар'єру солісток Великого. Просування по службі відбувається раз у рік. Ці питання обговорюються на художній раді, рішення приймається художнім керівником і мною.

- Ваш попередник Анатолій Іксанов нарікав, що у нас в країні немає законодавчої бази для того, щоб вивести на пенсію вікового артиста балету. В законі сказано «має право на творчу пенсію» після 15 років стажу соліст або після 20 років - артист кордебалету. Право, але не обов'язок виходити на пенсію. І це проблема.

- Жодних проблем. У нас практично всі творчі працівники на терміновому договорі.

- При вас в опікунську раду театру увійшли чиновники високого рангу - це Володимир Мединський і Ольга Голодець. Держава бажає контролювати свій театр?

- Це була моя ідея. Я хочу, щоб ви розуміли, що велика частина бюджету Великого театру - гроші держави. І надзвичайно важливо, принаймні для мене як для керівника театру, щоб і міністр культури РФ, і заступник голови уряду, який курирує питання культури, входили в опікунську раду. Знали про те, що відбувається у Великому, як він розвивається, над якими проектами працює. І це моя пропозиція була підтримана членами піклувальної ради. Ми ввели не конкретних людей, а посади. Опікунська рада збирається два рази на рік. Ми розповідаємо про те, як ми прожили цей час, як плануємо жити і як збираємося витрачати чималі кошти, які дають піклувальники. Піклувальники обговорюють питання, пов'язані тільки з цими грошима, свого роду членськими внесками, які вони платять регулярно.

- А раніше піклувальники мали право вибирати собі проекти, які вони субсидують.

- Опікунські гроші надходять у фонд театру і витрачаються в чіткій відповідності з програмою витрачання коштів на кожен рік, затверджується опікунською радою. А спонсори можуть давати гроші як на конкретні проекти, так і в театр взагалі на творчу діяльність.

- Ви встигли полюбити Великий театр?

- Я відповім на це питання гранично дипломатично. Великий театр я завжди любив як глядач і радів, коли мені подобався той чи інший спектакль. Став для мене Великий театр на сьогоднішній день своїм? Таким, яким був для мене Театр Станіславського, особливо останні десять років? Поки немає. Поки я приходжу на роботу.

- З собою на роботу з Музтеатра Станіславського ви взяли свою дружину Ірину Олександрівну Черномурову. На посаду начальника відділу планування та спеціальних проектів, тобто на місце звільненого Михайла Фихтенгольца?

- Ні. Фихтенгольца, до речі, ніхто не звільняв. З ним не був продовжений контракт. Що стосується відділу перспективного планування, частково змінилися його функції. Ірина Олександрівна разом з художнім керівництвом театру обговорює ідеї нових постановок, їх назви і постановочні команди. Генерує ці ідеї, але не займається їх реалізацією. Після прийняття рішення художніми керівниками проектами займаються інші служби. Питання кастингу взагалі не входять в обов'язки цього відділу. Крім того, вона буде займатися спецпроектами, тобто тим же, чим вона займалася в Театрі Станіславського. Зараз вона разом з командою з Театру Станіславського готує осінній Фестиваль сучасного танцю. Він тепер проходитиме на двох майданчиках - у Великому і «Стасике».

- Що вам вдалося у Великому легше, ніж ви очікували, і що виявилося найважчим, навіть нездоланним?

- Набагато легше, ніж я очікував, виявилася ситуація людська. Тут працює безліч талановитих, професійних людей. Безперечно, конфлікти, внутрішні інтриги, протиріччя - вони є, як і в будь-якому театрі, але не більше. Набагато важче з репетиційним процесом. Знаєте, у Анатолія Васильовича Ефроса є книга «Репетиція - любов моя»? Адже головне в живому театрі - створення вистави. На жаль, у Великому не завжди так. І поки це налагодити в повній мірі не вдається. Всі зміни і в управлінні, і у формі прийняття рішень - спроба змінити цю ситуацію. Я не плекаю ілюзій, розумію, що це серйозний і тривалий процес. Він залежить і від атмосфери в колективі, і від того, наскільки талановитих людей ми запрошуємо, наскільки вони заряджають артистів в цей репетиційний період.

Але головна трудність - це сам театр. Не може бути театру, де працюють три з гаком тисячі осіб. Це вже не театр. Він практично некерований. Я не кажу про творчих колективах, йдеться про всіх інших структурних підрозділах. У системі їх координації роботи, прийняття рішень та їх виконання.

- І який ви бачите вихід?

- Я поставив діагноз, а про вихід - окреме інтерв'ю.

Досьє

Урін Володимир Георгійович

Народився 19 березня 1947 року в місті Кірові. У 1971 році закінчив Ленінградський державний інститут культури ім. Н. К. Крупської (режисерський факультет). У 1985 році закінчив Державний інститут театрального мистецтва (ГІТІС-РАТИ, театрознавчий факультет). У 1973 році очолив Кіровський театр юного глядача. З 1981 року - керівник кабінету дитячих і лялькових театрів Всеросійського театрального товариства. У 1987-1996 рр. двічі обирався секретарем правління СТД Росії, одночасно виконуючи обов'язки заступника голови СТД Росії (1981-1991) та першого заступника голови СТД Росії (1991-1996). У 1994 році Володимиром Уриным була реалізована ідея створення національної професійної премії в галузі театру "Золота маска". З 1995 року - генеральний директор Московського академічного музичного театру ім. К. С. Станіславського і Вл. В. Немировича-Данченко. З 1997 року також генеральний директор Міжнародних фестивалів сучасного танцю. Завідувач кафедри менеджменту і економіки виконавських мистецтв Школи-студії МХАТ, професор. 9 липня 2013 року призначений гендиректором Великого театру.

Державний академічний Великий театр Росії

Заснований 28 березня 1776 року. В даний час є федеральним державним бюджетним установою культури. Перебуває у віданні Міністерства культури РФ. Указом президента від 1991 року віднесено до особливо цінних об'єктів національної спадщини, що є надбанням народів Росії". Щорічно ГАБТ відвідують понад 700 тис. глядачів. В театрі працює балетна, оперна трупи і оркестр - всього понад 1100 осіб. Генеральний директор призначається урядом Росії за поданням Мінкультури строком на п'ять років. У 2002 році театр отримав Нову сцену на період реконструкції основної будівлі. Реконструкція велася з липня 2005 по жовтень 2011 року і обійшлася, за даними Рахункової палати, у 35,4 млрд руб. В 2015 році витрати федерального бюджету на театр заплановані в розмірі 4,44 млрд руб. В 2016 і 2017 роках - 4,41 млрд і 3,89 млрд руб. відповідно. У 2015 році ГАБТ також отримав президентський грант на 375 млн руб. Фінансові показники театру не розкриваються.

Тетяна Кузнєцова, Коммерсант

Відео дня

Біографія STARS

075d077c

Катя проти Рити

Катя Самбук
Катя Самбук
5
голосів
VS
Рита Ора
Рита Ора
5
голосів