Володимир Волков: «Може бути, це як в якому-небудь серванті?»



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESSВолодимир Волков

Контрабасист-віртуоз пояснює, як йому вдається грати бароко і рок з групою «АукцЫон».

C 16 по 18 квітня 2019 в Москві в КЦ БУДИНОК знову пройде VOLKOV ManiFEST — петербурзький фестиваль, в якому беруть участь різноманітні музичні проекти, пов'язані з ім'ям музиканта Володимира Волкова. Оскільки його хвилюють найрізноманітніші жанри і стилі навіть не тільки музики, але і мистецтва взагалі, цей фестиваль неймовірно різноманітний: тут щось для себе знайдуть і любителі авангардного джазу, і кіномани, і шанувальники музики бароко...

Деталі — у розмові з Володимиром Волковим, який відбувся напередодні фестивалю.

— Це буде по рахунку ManiFEST?

— Якщо брати, то сьомий. Другий — в Москві, п'ять було в Петербурзі.

— Ти його сам придумав?

— Ні, це була ідея Дениса Рубіна, петербурзького промоутера. Мені це спочатку здалося дивним — з якого дива на чільне місце ставити моє ім'я? Але він продовжив розмову і, зрештою, мене переконав досить дивним способом. Я його питаю: «А що ми там будемо показувати?» «Як що? — каже Денис. — Ти з таким-то граєш?» «Так», — кажу. «А з цим?» — «І з ним граю». Так він перелічив тих, з ким я щось роблю... «Так от, — каже, — і вся ідея. Запрошуєш друзів, граєш». І я з цією ідеєю якось звик. Поки в Петербурзі комбінації всередині фестивалю майже не повторюються.

— А якщо сконцентруватися на програмі московського фестивалю цього року?

— Якщо порівнювати з програмою минулого московського фестивалю, то там у нас був вечір мінімалізму; замість нього у цьому році буде бароко. Так — театр, бароко, ще щось сучасне, джаз, супутні жанри.

— У цьому році виповнюється 20 років Будинку. Ти ж з перших днів з'являвся в цьому клубі?

— Звичайно! Це ж Коля Дмитрієв! Як він міг мене залишити в спокої!

— Мені спочатку здавалося неочевидним придумане Дмитрієвим з Старостиным поєднання фольклору з такими розумовими, улюбленими Колій жанрами, як фрі-импров, наприклад...

— Ні, Коля не хотів саме традиційного джазу — бібопа і іншого; тут він стояв твердо. А ось до кроссоверным історій він ставився цілком з симпатією. І, знаєш, виходить, що в цьому році я деяким чином порушую заповіти Будинку. Звичайно, у мене не bebop, але те, що ми будемо грати з саксофоністом Женею Стригалевым, — це називається T. B. K., на барабанах Петро Міхеєв, за роялем Андрій Кондаков — все-таки можна назвати, не побоюся цього слова, почасти постколтрейнизмом. Женя і за структурою імпровізації, і за напрямом духу близький до цього.

— Я весь час дивлюсь на те, як легко тобі вдається (як мінімум зовні) органічно існувати в абсолютно різних музичних стихіях...

— Може бути, це як в якому-небудь серванті? Різні шухлядки, полички. Відкриваєш одну, потім другу, третю: скрізь щось лежить, десь чарочки, де-то ложечки... Не знаю, для мене не існує запускання якихось спеціальних механізмів, відчуження від однієї музики на користь іншого... Просто потрібно грати щось таке, і ти граєш. А якщо ні, тоді ти цього не робиш. Траплялися концерти, які я можу назвати нуль, зеро. Скажімо, був у нас концерт у Голландії на дуже хорошому фестивалі. Нас з Олексієм Лебедєвим, прекрасним піаністом, звели з двома французами. Запропонували просто. І, знаєш, не було концерту. Ми щось грали, публіка, може бути, навіть плескала. Але взаємодії не було, нічого не було. Жахливе відчуття.

— Як ти ставишся до музиканта, який, наприклад, грає зі сцени у фраку ноктюрн Шопена так, немов би з часів Шопена нічого не відбувалося? Чи повинен він враховувати всю постшопеновскую історію музики?

— Він одягає фрак, це частина його музичного життя. Неважливо, чому він це робить, — він цього хоче — надіти фрак, метелика: це його організація себе в просторі або захист, неважливо! Він виходить і грає, грає добре. Мені все одно, чи буде він у светрі або у фраку, але якщо у фраку — нехай буде у фраку! З Шопеном-то нічого не відбувається, він як був Шопеном, так і залишився. Можна грати в джинсах і футболці, на здоров'я, є такі музиканти.

Не пам'ятаю, в чому грає Григорій Соколов, наприклад. Це, швидше, питання форми. Для мене один із зразків — Олексій Любимов. Наш співвітчизник, сучасник, москвич. Ставлення до музики чесне, докладний, правильне, натхненне. Якщо він грає Моцарта, то він намагається грати на хаммерклавире, тому що це звучання Моцарта. І це не данина моді. Він хоче проникнути у внутрішню структуру композитора Моцарта і щоб ми разом з ним це почули. Якщо він грає барокових французів, він намагається робити це на клавесині...

Олексій Любимов: «Про виснаження класичного духа я анітрохи не горюю»

— Тут ми вже підбираємося до аутентистике, до жильних струн...

— Так! Ми цим теж активно займаємося.

— Але якщо виникає інша іпостась існування тієї ж музики, так це, може бути, навіть ще краще?

— Взагалі ставлення до аутентизму останнім часом кілька перекошене, я б сказав. Мовляв, сидять якісь чуваки, робити їм нічого, дують в свої недосконалі інструменти, по жилах водять... насправді, з жилами адже не тільки через звуку розлучилися: вони частіше рвуться, це ж незручно! Взяли матеріал більш міцний, більш стійкий — тільки він звучить по-іншому. Розумієш, зіграна на сучасних інструментах, музика вже не може бути тією, якою вона була написана. Вона звучить по-іншому, плюс є якийсь шлейф досвіду XIX століття, де вона вже трансформувалася, накладалася на романтизм і так далі, — це вже пропущено через фільтр, який був після, і грається виконавцями, що використовують цей досвід. Це інший шлях.

Зрозумій, немає надзавдання повторити всі рюшечки і детальки. Є бажання проникнути в музичний код часу, розгадати його. Це не костюмні постановки, в яких неодмінно присутній якийсь етнографічний, пізнавальний матеріал; це інше. Тут стоять інші завдання, вирішення яких, між іншим, присвятили своє життя чудові виконавці — наприклад, Тон Копман, нещодавно виступав у «Заряддя».

— Послухай, адже ми ж не чули ніколи, як це насправді звучало!

— Не чули. Але у нас є ноти, трактати, література, живопис — і, нарешті, інтуїція. І все це, помножене один на одного, нас виведе, я сподіваюся, в правильне русло. Концерт 18 квітня з солістами The Pocket Symphony як раз саме цьому і присвячений.

— Крім іншого, ти граєш в цій рок-групі — в «АукцЫоне». Як це порівняно з іншими твоїми заняттями?

— Я входив в цю історію здалеку. Почалося з того, що ми з Льонею записали альбом «Зими не буде», потім зіграли. Потім Льоня пограв з «ВолковТрио». Потім покликав мене на запис альбому «Дівчата співають» в Нью-Йорку — з Марком Рібо і Джоном Медески. Ми презентували його — і треба було далі продовжувати, а з усіх запрошених один я в наявності... Так я і залишився в групі. І це мені дуже цікаво. Завдання, які ставляться групою, інші, виконуються вони інакше. Тому я останнім часом граю на полуакустическом контрабасі. Тут необхідна лаконічність, якої мені іноді не вистачало; опора на чіткі фатальні ритмічні структури, більш фіксовані, менш полиметричные, більш риффовые.

— Ще одна твоя іпостась — у проекті «Душеполезные пісні на кожен день». Я не раз бачив, як Сергій Старостін та Андрій Котов удвох виконують цю програму, — але з тобою і Федоровим це інше, мені здається.

— Так, це інше. Вони удвох настільки досконалі й самодостатні, що здається — навіщо їм ще хтось? Але тим не менше, коли ми разом, щось розсовується, додається, один іншому підказує, третій підхоплює, і щось нове закручується. Цікаво за цим, кажуть, спостерігати з залу. Зараз, правда, ми цю програму граємо в форматі тріо в основному. В цей раз «Пісень» не буде... але буде новий проект, який народився, виходить, спеціально для VOLKOV ManiFEST. Так іноді в джазовому світі буває: хто не зміг, інший його замінив, зіграли іншим складом.

Якось Андрій Кондаков не зміг грати разом з нами — з Гаріком Багдасаряном, та виручив Льоша Чижик, вібрафоніст. У результаті виникло щось цікаве, щось інше, і я зрозумів, що це не можна упускати. Поставив завдання: зробити те, чого в інших складах ми не робимо. В результаті Льоша Чижик приніс три нові п'єси... загалом, тепер це називається Cool Train Project. Ми, правда, потім виявили цю назву в мережі, але раз ми його самі, незалежно придумали — значить, нічого страшного.

Назар Кожухар: "Публіка в Росії є, її не треба шукати по закутках і виховувати"

— ManiFEST беруть участь і Аліса Тен з Рустом Позюмским. Можна подробиці?

— В минулому році у нас в Петербурзі був великий Променад-фестиваль, і туди покликали Алісу з великою програмою, в межах якої були пісні на вірші Еліота в тому числі. Я їй сказав: давай зробимо окремо для фестивалю одного Еліота? Так і вийшло: Руст написав кілька нових речей вже... загалом, знову ж таки заради фестивалю народився новий проект, і це дуже, по-моєму, здорово.

— І традиційне — про творчі плани і нових релізах. Є про що поговорити?

— Ось вийшов альбом «Синє озеро» — тріо з Анею Чайковської і Славою Гайворонским. Потім ми начебто видаємо з ініціативи гітариста «ВолковТрио» Слави Курашова — він виступив фактично в ролі продюсера — диск, який лежав 20 років, якщо не більше. Він буде називатися «Ос Тува»; там я, Курашов, вокаліст «Хуун-Хуур-Ту» Кайгал-оол Ховалыг і Сергій Старостін. Пам'ятаєш, був такий альбом «Під світлим місяцем»? Ну так от, ця запис була зроблена в той же приблизно час і чомусь не вийшла тоді. І, може бути, вийде наш альбом з Асіфом Цахаром, прекрасним тель-авівським саксофоністом.


Відео дня

Біографія STARS

075d077c

Понаровська проти Круг

Ірина Понаровська
Ірина Понаровська
2
голосів
VS
Ірина Круг
Ірина Круг
1
голосів