Володимир Федосєєв: «Набратися терпіння і жити»



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

До 175-річчя з дня народження Петра Ілліча Чайковського Великий симфонічний оркестр, що носить ім'я композитора, підготував фестиваль «Годину, день, вічність...» Художній керівник оркестру, народний артист СРСР Володимир Федосєєв розповів про те, як відкрити слухачеві нового Чайковського.

- У вашого фестивалю є підзаголовок «Чайковський - відомий і невідомий».

- Так, мене запитують, що означає «невідомий». Залишився ще такий? Залишився. «Ундіна» - опера зовсім невідома, будемо виконувати її в цьому сезоні. Але є й інший сенс у назви. Є дуже відомий Чайковський, але він повинен стати невідомим, сприйматися абсолютно по-новому. Час привнесло безліч різних традицій в інтерпретацію його творів і не всі традиції гарні, тому потрібно очистити цю музику, привести її до норм Чайковського. Взяти хоча б Перший фортепіанний концерт - ми його виконали в оригінальній версії, як сам композитор грав.

- А як не треба виконувати Чайковського?

- Є різні виконавські традиції, різні традиції сприйняття. Японці, наприклад, сприймають Чайковського як свого рідного композитора. Якщо їм пропонуєш якогось іншого автора, відмовляються, хочуть тільки Чайковського, він для них - бог. У квітні їдемо в Японію, природно, будемо грати Петра Ілліча.

Чайковський на Заході схиляється в бік сентиментальності на жаль, тому що Чайковський абсолютно не сентиментальний композитор. У нього відкрита, відверта мелодика, він дуже простий у своєму вираженні. Але простота - це не простакуватість, її важче відчути, тому Чайковський на Заході іноді інтерпретується зовсім не по-російськи.

А от російські музиканти вільно інтерпретують, наприклад, і Бетховена, і іншу німецьку музику, абсолютно її не спотворюючи. Це наша національна риса. Тому, коли Глінка писав іспанську музику, іспанці говорили, що це їх композитор. Таке проникнення в суть іншого народу, його культуру у нас існує давним-давно.

- В «Ла Скала» Ви нещодавно диригували «Лускунчик» - постановкою, яку Начо Дуат переніс з Михайлівського театру. Притому, що Ви не дуже любите сучасні прочитання класики.

- А знаєте, модерну там практично не було. Все залишилося в класичному полі. Хореограф - дуже симпатичний чоловік - нічого не зіпсував, зберіг, так сказати, і авторство балету, і музику. Я весь процес бачив і можу сказати, що він діяв дуже обережно. В «Ла Скала» публіка особлива - може «забукать» виконавців, або прогнати зі сцени, або навіть спектакль зупинити. Нічого подібного не сталося - повний захват від початку і до кінця. Звичайно, я був дуже гордий за нашого Петра Ілліча, який прозвучав в «Ла Скала» з таким успіхом. Тим більше, що він любив цей балет. Зробив сюїту з восьми частин, назвав її «Різдвяна ялинка», сам диригував, представляв на концертах - в одному вечорі з оперою «Іоланта». В жовтні мені доведеться повторити цей задум. Зараз підбираю співаків для опери, а «Різдвяну ялинку» вже зіграв у концерті.

- Ви не раз говорили, що вважаєте Чайковського виразником російської душі. Про кого з наших композиторів можна так сказати?

- Про Рахманінова, звичайно. Це вираз абсолютно російського характеру, його болю, страждань, надій. Він втілив у своїй музиці, особливо в останніх творах. Бородін, Мусоргський - теж дуже російські композитори, але вони висловили історію нашого народу, а Рахманінов - саме душу.

- Що думаєте про Георгія Свиридова? Сторіччя з дня його народження буде відзначатися в цьому році.

- Свиридов - наш сучасний Мусоргський, Бородін, Рахманінов, Чайковський. Він увібрав в себе їх усіх. Це останній композитор на нашій землі. Після нього інших вже не видно, на жаль. У грудні ми організовуємо фестиваль Свиридова.

- За межами Росії Свиридова мало знають.

- Так і в Росії, я б сказав, його стали гірше знати, тому що мало виконують. Єдиний оркестр, який грає музику, - наш. Звичайно, він мало писав для симфонічного оркестру, але те, що зробив, - геніально. Коли ми включаємо Свиридова в зарубіжні програми, публіка після концерту стає в чергу з питаннями: а що це за композитор, що ще з його музики можна послухати?

Свиридов багато створив для голосу - любив працювати з співаками, виховував їх. Коли я був на його уроках з Зразковою, у мене тремтіли руки від щастя. І як він говорив про ту ж Зразковою... «Один співак має голову і розум, а ось Образцова співає печінкою», - таке вираз у нього було.

- Є думка, що епоха композиторів закінчилася - сучасним життям ця професія не затребувана.

- В історії бувають провали, і в 1990-х ми втратили ціле покоління, але зараз я сподіваюся на молодих, зовсім молодих, тих, кому сьогодні 10-12 років. Вони повинні підняти високо нашу культуру, в тому числі і композиторську. Чайковські не можуть народжуватися часто, після них йде провал, затишшя, потім новий зліт. Це нормальний процес, природний. Головне - приділяти культурі більше уваги, тому що країна наша велика, і культура завжди була великою.

- В 2015-му Ви планували великий тур по містах Росії з концертами пісень воєнних років - на честь 70-річчя Перемоги. У 2013-му такий концерт пройшов у Мінську, успіх був величезний.

- У нас є програма, солісти, в тому числі білоруський баритон Ілля Сильчуков, який чудово показав себе на «Великій опері», і чудова співачка з Петербурга Олеся Петрова. 5 травня буде концерт в Санкт-Петербурзі, потім виступимо в Москві на ВДНГ 9 травня.

Так, була ідея зробити тур по російським університетських містах, але поки нам ніхто фінансово не допоміг, а самостійно важко це здійснити, хоча ідея прекрасна. Був план в Берліні виступити 6 травня з цією програмою. Ситуація в Європі, зрозуміло, зараз не в нашу користь. Прислали нам побажання, що краще зіграти Шостаковича і Чайковського.

- Чи є військові пісні, які Ви мугикаєте?

- Звичайно. «Темна ніч», «В землянці», «На сонячній галявині»... Всі пісні пам'ятаю, єдине - слова можу забути, але мотиви завжди на слуху.

- Складне питання для людини, війну пережив, але який вплив на Ваше життя вона зробила?

- Війна привела мене до думки: я повинен стати музикантом і відобразити все, що пережив, все, що бачив, - я всю блокаду прожив з батьками в Ленінграді. З дому майже не виходив - небезпечно було, і музику почав пізнавати через тарілку репродуктора. Звучала в основному класика. З ранку до вечора грали чудову музику, і вона мене зачепила дуже сильно. Тому військові пісні - це повернення до тих подій - і страшним, і переможним.

- Пам'ятаю, в Мінську, на репетиції Ви просили солістів співати простіше.

- Звичайно, потрібно позбавити їх оперного пафосу - щоб співали не як в опері, а як драматичні актори співають, часом вони роблять це дуже добре.

- Молоді виконавці відчувають ці пісні?

- Так, і відчувають і розуміють. Тут гени, мабуть, позначаються, так і якість музики має значення - це не те, що важко повторити. Природна мелодика, вона легко запам'ятовується. Військові пісні особливі - написані душею, кров'ю, зараз таких просто немає.

- Сорок років керувати оркестром - як це?

- Складно. Сам дивуюся, як я ці роки існую. Але вважається, що кращі оркестри - ті, які довго перебувають під одним началом. Мравинский 40 років керував, Караян - 30. Думаю, наш оркестр в Росії - один з найбільш гідних. З чим би я порівняв його? З родиною (у нас, до речі, сімейних пар досить багато). Або з дитячим садом - таким дорослим: вік музикантів - від 20 до 80. З'єднати їх в одну лінію, зробити так, щоб вони дихали в унісон, розуміли єдину задачу - виконавську, интерпретационную - дуже важкий процес. Легше бути просто диригентом, який приходить на п'ять днів - продиригував і поїхав, і йому немає справи, хто чим живе.

- У чому бачите унікальність вашого оркестру?

- У звуці. Для мене головне - звук, що виражає людську душу. Подібний людського голосу, бо голос - кращий інструмент в світі. І кожен день я працюю саме над цим - технічно всі музиканти навчені в консерваторії. Глибоке, тепле, гарне звучання - ось це найскладніше. Важко її досягти. Ще важче утримати.

- І треба б оркестр вчасно підтримати. Але у 2015-му році вам зменшили фінансування.

- Так, це, звичайно, погано - і матеріально, і психологічно. Але треба перечекати, набратися терпіння. У мене немає смутку, вірю, що музика врятує світ. Як Гоголь сказав - що було б з нами, якби музика нас залишила? Звичайно, нинішній час не сприяє культурних звершень, але, думаю, світ зрозуміє, що не можна жити без музики, без культури, без духовності. Народ без духовності вимирає.

- Але ми зараз не в цьому стані? Не вимираємо?

- Ні, ні, ні. У нас є заряд бадьорості. Віра, надія і любов - у нас все є.

- Важкий час у всіх відносинах. Вистачить цього заряду?

- Вистачить. Народ у нас терплячий. Треба цей момент пережити, не впадати у відчай.

Світлана Наборщикова, Культура

Біографія STARS

075d077c

Понаровська проти Круг

Ірина Понаровська
Ірина Понаровська
2
голосів
VS
Ірина Круг
Ірина Круг
2
голосів