Вірус танцеманії



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESS

Де б не з'являвся хореограф В'ячеслав Самодурів, це місце перетворюється на центр тяжіння. 26 березня він випускає одноактну "Танцеманию" у Великому театрі, через кілька днів після цього привозить свій "Урал Балет" на "Золоту маску" – в конкурс потрапило одразу три торішні прем'єри трупи, а під завісу сезону випускає в Єкатеринбурзі з колегою Антоном Пимоновым "Коника-горбоконика", який обіцяє з'єднати всю розкіш старовини і актуальне мистецтво.

— Танцемания – це діагноз? Ви страждаєте цією хворобою?

— Чи може людина, яка з малих років приречений на балетну школу, а потім все життя прожив в театрі і досі там живе, не захворіти цим вірусом? Танець, рух стають призмою, через яку сприймається світ, а "Танцемания" – спектакль про рух як спосіб життя і її відчуття.

— Ви знову замовили партитуру композитору Юрію Красавину, з яким працювали над "Пахитой". Чим вам цікава нова музика?

— Живого автора можна попросити написати стільки тактів і в такому характері, як я відчуваю це прямо зараз. І потім змусити переписати стільки разів, скільки знадобиться. Якщо серйозно, я отримую задоволення від музики, яка написана спеціально для танцю, від музики XXI століття.

В музиці Юрія мені подобається енергія, іноді руйнівна, гумор і крапля отрути, яка додається завжди. Він вміє піднести щось дуже знайоме і, начебто зрозуміле, але потім обдурити очікування. Напевно, Юрію було складно, тому що я задав йому тільки структуру та емоційний фон. Але він влучив у яблучко. І я його навіть не тероризував проханнями переписати.

Нова партитура не несе за собою вантаж інтерпретацій і традицій, тобто вбиває сприйняття звички. Це завжди виклик для мене як постановника. У Єкатеринбурзі ми четвертий сезон поспіль замовляємо нові партитури, і цю традицію мені хочеться продовжувати.

«Потрібно підтримувати один одного і наших слухачів»

— "Танцеманию", як і "Наказ короля" в "Урал Опера-Балет", ви робите з художниками Олексієм Кондратьєвим та Анастасією Нефедової. Як зазвичай формується ваша команда?

— Напевно, це питання внутрішнього відчуття людей, які зможуть зловити хвилю разом з тобою. Я завжди приходжу до художникам з візуальними ідеями, але в процесі спільного мозкового штурму початковий задум мутує, іноді до повної невпізнанності.

— В останні роки ви працювали з великою формою – "Ромео і Джульєтта", "Ундіна", "Пахіта", "Наказ короля". І раптом заявили у Великому театрі 20-хвилинний балет. Великий сюжетний спектакль не виправдав очікувань?

— Після довгої роботи над цією формою виникла втому. Короткі роботи дозволяють формулювати думку коротко і ясно. По-спартанськи. Танець є танець, в якій би формі не був піднесений. Просто у кожного спектаклю своя місія. Зараз мені було цікаво видати згусток руху, концентровану форму.

— "Наказ короля" приїде в Москву через десять днів після прем'єри "Танцеманії". Він здатний здивувати тих, хто вже подивився спектакль у Великому?

— "Наказ короля" ставилося в Рік Маріуса Петіпа, і в його основі була ідея відродження великого спектаклю XIX століття, який при цьому був би цікавий сучасній публіці. Ідеї не можуть перейти з одного століття в інше, не трансформуючись. Ми сприймаємо світ зовсім не так, як люди 200 років тому, у нас інше відчуття часу, ми формулюємо думки набагато коротше.

Може, це моє особисте відчуття? Я помічаю, що не завжди дочитую тексти – просто їх переглядаю по діагоналі, іноді мені досить заголовка, щоб зрозуміти суть. І глядач сьогодні приходить в театр з іншим сприйняттям світу, ніж на прем'єри Петіпа. "Наказ короля" був експериментом за багатьма складовими: як побудувати велике видовище сьогодні, можна всерйоз від початку до кінця розповісти в балеті якусь казку?

Мені здається, спочатку не цілком вдалося вибудувати правильну форму. Вистава зажив власним органічним життям і сам собою позбувся зайвого. Тому в Москву приїде вже не та версія, яку всі бачили на прем'єрі півтора року тому.

— Разом з "Наказом короля" "Урал Опера-Балет" у конкурсі "Золотий маски" представляє баланчинская "Вальпургієва ніч". Чому вибір припав на неї?

— Серйозна балетна компанія не може не мати в репертуарі Баланчина, і в Росії вже станцювали не так мало його балетів. Ми не можемо копіювати репертуар Великого і Маріїнського театрів: у нас інша за складом трупа, інші параметри сцени. Тому ми вибрали балет, який ще не виконувався в Росії, але в якому зайнятий досить великий склад, 24 танцівниці і один соліст, і який, як кажуть, б'є глядачам по нервах.

І я дуже вдячний Фонду Баланчина і Діані Уайт, яка переносила "Вальпургієву ніч" в Єкатеринбург. Вона дала нашим артистам нове відчуття себе на сцені. Після цього ми стали єдиним російським театром, який отримав дозвіл на постановку повнометражного, двухактного балету Баланчина – в основному Баланчина знають за одноактними постановок. Наш театр амбітний, багато на що здатний, але його фінансів вистачає далеко не на всі наші ідеї. Ми не відмовилися від цього плану і, сподіваюся, зможемо знайти допомогу, щоб здивувати російського глядача.

Антракт затягується

— "Урал Опера-Балет" тільки що повернувся з Ізраїлю, де ваша "Пахіта" брала участь у новому фестивалі сучасного російського мистецтва М. АРТ поряд з виставами Андрія Могутнього, Кирила Серебренникова, Резо Габріадзе. Як ви з безликого "російського балету", під ім'ям якого їздять по європейських селах наші провінційні компанії, стали учасниками престижних фестивалів?

— Всі російські трупи возять на гастролі "Лебедине озеро", але не секрет, що по-справжньому цінуються тільки "Лебедині озера" Великого і Маріїнського театрів, інше – підробка. Ще кілька років тому ми теж, як багато російські трупи, танцювали на гастролях "Лускунчиків" і "Баядерку" на незрозумілих сценах, в дуже поганих умовах, за сніданок, навіть без обіду. Але ми вирішили, що треба вибирати ті гастролі, які б зміцнювали репутацію театру.

Зараз ми зібрали оригінальний репертуар, знайшли власне обличчя, завдяки цьому з нами співпрацюють найбільші фестивалі – M. ART, "Дягілєв P. S." і Dance Open, в цьому сезоні ми вперше поїдемо на міжнародний фестиваль у казахська Нур-Султан. Між "Золотою маскою" і Нур-Султаном, в кінці травня, у нас вперше пройдуть обмінні гастролі з Пермським театром, нашим найближчим сусідом. І це театр, за яким мені цікаво стежити.

— Нещодавно ви брали участь в Grand Audition в Барселоні. Що це за подія?

— У Росії балетних шкіл мало, а труп дуже багато, тому у нас дефіцит артистів. А в Європі дуже велика кількість артистів, яким потрібна робота. І мені здається, чим більше шкіл представлено в трупі, тим більше її творчий потенціал. Тому раз у році в Барселоні збираються директора балетних компаній зі всього світу (в цьому році приїжджали Стентон Уелш з Х'юстона, Аарон Уоткин з Дрездена, Ешлі Уитер з Балету Джоффрі, Росію на цей раз уявляв я один), а у випускників шкіл є можливість просмотреться відразу в кілька труп. Це набагато зручніше, ніж їздити на кожен кастинг окремо.

Звичайно ж, цікаво поспілкуватися з директорами інших труп – це стимулюючий спілкування, воно дає свої результати. І з'ясувати, що проблеми скрізь одні й ті ж. Ну і висловитися: керівники – теж люди, їм теж хочеться емоційно розрядитися. Краща компанія для цього – товариші по нещастю.

— За два роки підготовки ваша наступна прем'єра – "Коник-горбоконик" – обросла чутками. Чи чекати шоу з реперами і Державний Кремлівський палац замість ханського?

— Кремлівський палац – це було б занадто просто і нецікаво. Добре, якщо в театрі є вистава на російську тему. "Коник-горбоконик" – колись дуже популярний, а тепер забутий балет Олександра Горського. Свого його таврували за погану музику, за довготи, за відірваність від першоджерела. Тому ми вирішили взяти старий балет і пограти з ним. За цей спектакль взялися відразу два хореографа – я і Антон Пимонов. Моє завдання – реконструювати фрагменти старої хореографії і зрежисирувати виставу в цілому. Антон ставить авторську хореографію там, де ми вирішили не відновлювати.

Музика Пуні, дійсно не настільки цікава, переписана Анатолієм Корольовим, який писав для нас "Наказ короля", але велика частина музики буде новою. Сьогодні важко стежити за пантомімою XIX століття, вона нагадує мову глухонімих. Тому ми вирішили запросити реперів Наума Відблиску і Олександра T-Bass, які були б провідними вистави, оповідачами, але сучасними, не як бабуся у віконці на початку фільму Роу.

МАМТ починає серію показів своїх вистав в онлайн-кінотеатрі Okko

— За дев'ять років вашої роботи з трупою єкатеринбурзького театру ви досягли всього, про що може мріяти керівник балетної компанії. Які стимули продовжувати працювати?

— Я весь час шукаю для себе нові. Треба весь час переизобретать себе, переизобретать театр, і трупу, шукати нові ідеї, які будуть приносити в репертуарну і художню політику енергію. Тому я завжди уважно дивлюся, що відбувається поруч, і намагаюся резонувати зі світом навколо.

— Якою ідеєю ви зараз надихаєте підлеглих і себе?

— Мені подобається ідея, що театр повинен бути різноманітним, для різної публіки. Але також мені подобається ідея переосмислення класичних вистав. Вона добре співвідноситься з нашим театром, на який не тисне історична пам'ять і вікові зобов'язання. Класичний репертуар, який у нас йде, запозичений з театрів, у яких такі зобов'язання є – в першу чергу, з Маріїнського.

Інша важливе завдання – розширити репертуар стилістично, більше неокласики та contemporary dance. Ми весь час перебуваємо у пошуку та в процесі переговорів: конкретних назв називати не буду, але ми знайдемо, чим дивувати російську аудиторію.

Я кажу "російську", тому що, хоча ми і знаходимося в конкретному місті і велика частина нашої публіки з Єкатеринбурга, але ми відчуваємо себе в широкому полі. Хочеться, щоб у театрі відбувалося якомога більше подій, – але театральний сезон занадто короткий для того, щоб втиснути в нього все, що задумано.


Біографія STARS

075d077c

Понаровська проти Круг

Ірина Понаровська
Ірина Понаровська
4
голосів
VS
Ірина Круг
Ірина Круг
2
голосів