Він залишився у ХХ столітті



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESS

В особистості його несуперечливо поєднувалися усвідомлення себе «громадянином світу» і міцна зв'язок з рідною польською ґрунтом, у творчості — авангард і поважна класична традиція. Природне зв'язок із ґрунтом, до речі, красномовно символізує одне з головних захоплень його життя — унікальний дендропарк, що розкинувся навколо його будинку під Краковом. Сад і музика — два головних справи його життя. Він виростив сад і написав сотні творів, які виконуються повсюди, на всіх континентах. Пендерецький — автор чотирьох опер, вісім симфоній, маси інструментальних концертів, камерних опусів і ораторіальних творів.

В його жилах текла польська, німецька та вірменська кров, у його родині були перемішані конфесії та релігійні традиції. Ось що він розповідав про своїх предків:

«Я чистопородний дворняга: в мені багато всього намішано. З боку моєї мами у мене впорснути німецька кров. Мій прадід приїхав з Німеччини і оселився в Польщі. Був головним лісничим в угіддях князів Рачинских. Можливо, від нього я успадкував любов до рослин і до лісу. У мене самого великий ботанічний сад під Краковом на тридцяти гектарах. Там я колекціоную рідкісні породи дерев і чагарників: вже зібрав кілька сотень сортів.

Мій дід — німець, він був католиком, а протестантом. Дід служив в австрійській армії. Містечко Станіслав, де стояв його полк, був такий малий, що в ньому не було костелу. Тому, коли народився мій батько, його хрестили в уніатської церкви.

Бабуся моя була вірменкою і належала до григоріанської церкви. У Польщі жили вірмени, які втекли з Туреччини та Ірану. У Львові та Станіславі їх було особливо багато. Бабуся розповідала, що їх сім'я родом з Ісфахана — це таке місто в Персії. Так що південна кров у мені теж бродить.

Інша моя бабуся була старанною католичкою. Тому в будинку постійно йшли релігійні суперечки, відбувалися сутички на релігійному ґрунті. Що не дивно: у нашій сім'ї зійшлися представники трьох гілок християнства, це забагато. Але зате я виріс дуже терпимою людиною. Толерантним. Не антисемітом, не фанатиком. Втім, мене хрестили в дитинстві в католицькому соборі. Дід ходив до костелу постійно, батько теж.

Тому мені з дитинства близька релігійна музика XVI–XVIII століть. Люблю Йоганна Себастьяна Баха, наприклад. Хоча я писав твори і на православні тексти, і в руслі протестантської традиції — "Пристрасті по Луці", "Псалми Давидові". Але, в принципі, я дотримуюсь переконання, що Бог один для всіх: і для вірмен, і для католиків, і для протестантів. І на якій мові йому молитися — це кожен вибирає для себе сам».

Польський класик знову відвідав Урал

Говорив на чотирьох мовах, пан Кшиштоф безупинно їздив по світу, неймовірним чином поєднуючи заняття композицією і диригуванням. Починаючи з кінця 70-х він давав по 60-70 концертів щорічно, виступаючи з кращими оркестрами світу, з 1972 по 1987 рік був ректором Краківської консерваторії, періодично ставав художнім керівником різноманітних симфонічних оркестрів, а список його нагород так довгий, що перерахувати їх все немає ніякої можливості. Досить згадати, що він — п'ятикратний лауреат премії "Греммі" в різних номінаціях, його портрет як почесного члена віденського Musikverein'а висить у Залі слави цього поважного закладу, в 2000 році в Каннах MIDEM Classical Awards присвоїв йому почесне звання "Кращий з нині живих композиторів", а восени 2007 року пан Кшиштоф став почесним професором Санкт-Петербурзької консерваторії.

З Петербургом Пендерецького пов'язували давні і міцні стосунки. Він регулярно виступав у Великому залі філармонії як диригент, виконуючи свої і чужі твори. Одним з найбільш помітних подій стала російська прем'єра його циклопічної Сьомої симфонії «Сім брам Єрусалиму», написаній на замовлення мерії Єрусалиму до 3000-річчя міста та вперше виконаної в Росії на літньому фестивалі у дворі Ермітажу. Три хори, величезний оркестр, п'ять солістів і читець — малеровский склад оркестру, який не поступається за чисельністю «Симфонії тисячі учасників».

Кшиштоф Пендерецький відкрив VII фестиваль сучасної музики їм. С. Губайдуліної

Своє 85-річчя пан Кшиштоф відсвяткував пишним ювілейним фестивалем, організованим його дружиною і вірною супутницею життя — діяльної і рішучою пані Ельжбетою, оточений любов'ю і шануванням друзів і колег.

Пендерецький був, мабуть, самим затребуваним і щасливим композитором новітнього часу. Замовлення сипалися як з рогу достатку, про що красномовно свідчать назви деяких його симфоній: Третя — «Мюнхенська», Четверта — «Паризька», П'ята — «Корейська». Всього ж у Пендерецького вісім симфоній, причому багато з них наближаються до ораторії: там задіяні або солісти, або хор. Втім, останній його закінченою роботою в симфонічному жанрі стала не Восьма, а Шоста симфонія — «Китайські пісні для баритона та фортепіано» на вірші китайських поетів. Він розповідав, як кілька разів відкладав роботу над Шостою, відволікаючись на надходять замовлення; в результаті робота над партитурою розтягнулася майже на 10 років.

Удача супроводжувала Пендерецкому ще з 1959 року, коли він, недавній студент Краківської консерваторії, став триразовим лауреатом Всепольського композиторського конкурсу. Конкурс був анонімним. Його ранні твори «Строфи», «Псалми Давида» і «Еманації», зашифровані під різними девізами, отримали дві другі і першу премії. Відразу ж після вражаючої перемоги на конкурсі «Строфи» були виконані на найбільшому в Східній Європі фестивалі сучасної музики «Варшавська осінь». З цього моменту Пендерецький висунувся в перші ряди східноєвропейського авангарду, його ім'я вимовлялося поруч з іменами Вітольда Лютославського та Хенріка Гурецкого (знаменита «польська трійка»).

У 1960 році з'явився знаменитий «Плач за жертвами Хіросіми» для камерного оркестру, складеного з 52 струнних. Ідеологічно витримане назва дозволило твору (первісна назва — "8'37") прорватися на концертну естраду. «Плач» став найяскравішим зразком сонорного листи, услід за яким пішли «Полиморфия» для 48 струнних інструментів — музичне відображення энцефалограмм людей, що слухають «Плач за жертвами Хіросіми», — і «Anaklasis», після якого на молодого польського автора звернули увагу в Німеччини. До речі, музика «Плачу» увійшла в саундтреки фільмів Стенлі Кубрика «Сяйво», Вільяма Фрідкіна «Екзорцист» і Альфонсо Куарона «Дитя людське», а також в саундтрек культового серіалу Девіда Лінча «Твін Пікс» (найзагадковіша і містична восьма серія третього сезону).

Пішов з життя Кшиштоф Пендерецький

Експерименти зі звуком і жадібне прагнення до новизни забезпечили Пендерецкому гідне місце на семінарах в Донауэшингене — Мецці авангардної музики на початку 60-х. У молодості Пендерецький випробував сильний вплив метрів західного авангарду П'єра Булеза і Карлхайнца Штокхаузена, яке відчутно в його ранніх авангардних опусах.

Партитури Пендерецького для музикантів, яким випало навчатися і дорослішати в радянський час, стали маніфестом вільного творчого волевиявлення. Пригадую, як захоплювали нас відкриття в області нового мови, ставлення до звуку, оркестрового простору та організації часу. З партитур братів-поляків ми в нашій консерваторською молодості дізнавалися про нових композиторських техніках і прийомах оркестрового письма XX століття. Тому що партитур Булеза, Ксенакиса, Штокхаузена було не добути ніякими силами, залізна завіса міцно відділяв нас від світового музичного процесу, і убогий струмочок новітньої музичної інформації міг просочитися тільки з країн «соціалістичного табору».

Жадібними поглядами упивалися ми в партитури, поцятковані незрозумілими значками, хвилястими лініями і стрілками, а подекуди суцільно зачерненные. Пам'ятаю, я вперше побачила партитури Пендерецького на заняттях з аналізу музичних форм у Рейну Генріховича Лаула, і це був абсолютно новий досвід для мене.

Втім, сонорний і частково алеаторический періоди у творчості Пендерецького тривали недовго — за його власним визнанням, близько двох років. Консервативний поворот у бік неоромантизму в дусі Малера, Шостаковича і навіть Шуберта був природним чином пов'язаний з культивацією і переосмисленням традиційних жанрів симфонії та ораторії. Пендерецький був захоплений можливостями, які відкривала перед ним церковна музика. Конфесія при цьому не мала вирішального значення: з рівними свободою і азартом він створював протестантські «Пристрасті по Луці», продовжуючи баховскую традицію Пассионов, частини католицької меси, траурний «Польський реквієм» і «Te Deum». Двічі — у 1971-му і на початку 1990-х — Пендерецький за замовленням писав опуси в руслі православної традиції.

Сам композитор усвідомлював, що є завершителем епохи: ментально він залишався в ХХ столітті і відчував себе цілком комфортно. В одному з останніх інтерв'ю він зазначав:

«Поки я не бачу себе і своєї ролі в ХХІ столітті. Дійсно, я вважаю, що моя музика укладає велику епоху класичної музики — в загальноприйнятому розумінні. Я звертаюся до жанрів симфонії, ораторії, пишу багато серйозної камерної музики в традиційних формах квартету, квінтету, сонати. Ці жанри і форми остаточно склалися ще в XVIII столітті, а я відчуваю себе продовжувачем цієї традиції...

Якщо б я був чуйний до психофізіологічних змін маси слухачів, мені довелося б терміново освоювати нові композиторські техніки: писати музику на комп'ютері, використовувати штучні тембри, відмовитися від мотивного розвитку або, на худий кінець, вдаритися в мінімалізм. Однак я не сообразуюсь зі зміненою довкола мене звуковий середовищем — я створюю її. Я пишу, звертаючись до найінтелігентнішою і музично освіченої частини публіки, вихованої в руслі академічної традиції. Така публіка є, і вона досить численна, так що на мій вік слухачів вистачить».


Біографія STARS

075d077c

Сурганова проти Овсієнко

Світлана Сурганова
Світлана Сурганова
1
голосів
VS
Тетяна Овсієнко
Тетяна Овсієнко
3
голосів