Вікторія Постнікова: «Ми з Геннадієм Різдвяним ніколи не емігрували»



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESSВікторія Постнікова і Геннадій Рождественський. Фото з особистого архіву

12 січня 2019 Вікторія Постнікова святкуватиме свій ювілейний день народження на сцені Великого залу консерваторії.

Вікторія Постнікова починала як вундеркінд: у три роки потягнулася до фортепіано, в шість – надійшла в прославлену ЦМШ, а в сім уже виступала з оркестром, зігравши зовсім не дитячий Концерт №23 Моцарта.

Релізи на офіційних сайтах концертних організацій дають суху статистику: переможниця Міжнародного конкурсу піаністів імені Віани та Мотта в Лісабоні, лауреат Міжнародного конкурсу піаністів в Лідсі і Міжнародного конкурсу імені П. І. Чайковського, артистка виступала в престижних залах, з самими знаменитими диригентами.

У дискографії простежується потяг до масштабних монографіях: записані на відомих лейблах, від «Мелодії» до «His master's Voice» та «Decca», всі фортепіанні твори Чайковського, а також його три концерту, весь фортепіанний Глінка, Мусоргський, Яначек і багато іншого.

Звичайно, головне ім'я в цьому списку – Геннадій Рождественський, з яким вона була разом півстоліття – «в горі і в радості», на сцені і в житті.

У дні ювілею Євгена Кривицька поспілкувалася з Вікторією Постниковой про її музичних пристрастях, пам'ятних зустрічах, про те, чи легко бути супутницею великого артиста.

Геннадій Рождественський: З паличкою проти системи

— В інтернеті про вас дуже скупі відомості. Ви не даєте нікому інтерв'ю?

— Не люблю, це правда.

— Хоча ви постійно виступаєте, але не покидає відчуття, що ви опинилися закриті фігурою Геннадія Рождественського. Як ви самі оцінюєте цю ситуацію?

— Безумовно, я свідомо пішла на таку роль. Висловлюся алегорично. Як колись розповідав Шостакович, в консерваторії працював такий педагог, Трошин, який викладав історію партії і всі такі науки. І Дмитро Дмитрович повинен був здавати іспит. Трошин приходив, займався з ним.

А потім Шостаковичу подзвонив Сталін: в Америку їхала група видатних діячів культури, а Шостакович відмовлявся від поїздки. І тоді Сталін зателефонував і запитав: «У чому справа, чому не хочете їхати?» Шостакович відповів: «Мене нудить». Трошин прийшов і сказав: «Дмитре Дмитровичу, ви взагалі усвідомлюєте, хто з вами розмовляв?» Шостакович почухався і каже: «Звичайно, я черв'як в порівнянні з ним».

Так що я хочу сказати, що я прекрасно розумію своє місце і свою величину поруч з Геннадієм Миколайовичем.

Моя кар'єра почалася до того, як я об'єднала з ним своє життя, я дуже добре розуміла, що мене чекає, всі ці нескінченні концертні поїздки. Я свідомо пішла на те, що буду при ньому, і що буду грати тільки з ним, і буду йому належати і створювати комфортну обстановку.

Коли ми офіційно з'єдналися, настали як раз важкі часи. Звичайно, я мала свої концерти. Але мене в той момент «забекарили», зробили невиїзної.

— Чому?

— Тому що мій моральний вигляд не відповідав радянськими правилами. Мене викликав тодішній директор Держконцерту і сказав: «Тобі обов'язково було розлучатися, з'єднуватися ось так офіційно?» І все. Була запланована поїздка з оркестром, ще тоді з БСО, в Німеччину, з якої мене вмить зняли. Тоді, як я пам'ятаю, попросила, не може замість мене поїхати Яків Володимирович Флієр? Як раз тоді, коли я до нього поступила в Московську консерваторію, він знову почав грати після великої перерви, пов'язаної з хворобою руки.

Потім була смішна історія з нашою офіційною весіллям. Тому що Міністерство культури або якесь інше міністерство дало розпорядження ЗАГСу нам відмовити. В СРСР існувало правило: реєструвати шлюб тільки за місцем проживання нареченої або нареченого. І в обох організаціях нам говорили: приходьте через рік, місць немає, велика черга.

У той момент ми поїхали обіграватися в Тбілісі. Приїхали, і Геннадій Миколайович прямо в аеропорту сказав композитору Отару Тактакішвілі: «Слухай, ми можемо тут у вас розписатися?» Він відповів: «Звичайно, дорогою, коли хочеш – сьогодні або завтра?» І це було влаштовано в тбіліському Палаці одруження. Нам піднесли грузинські роги, з яких треба було випити все вино (ріг так зроблений, що поставити його неможливо – вино виплеснеться, так що доводилося пити до дна).

Ми повернулися в Москву, і Геннадій Миколайович подав офіційну заяву, що я поїду з ним на гастролі як дружина. І пред'явив свідоцтво про шлюб.

І я дуже добре пам'ятаю, як Тактакішвілі приїхав до Москви на якісь звіти, він же був міністром культури Грузії, і тут же нам зателефонував: «Приходьте до мене в номер». Лаяв нас за те, що ми йому нічого не розповіли, і він отримав наганяй від Василя Кухарського, заступник міністра культури СРСР.

Загалом, у поїздку поїхала дружина, але мої особисті гастролі все порізали на кілька років вперед. Як з'ясувалося пізніше, імпресаріо на Заході про мене питали, і їм казали: «ні-Ні, вона не грає більше».

Я пам'ятаю абсолютно нахабне заяву. Ми розписалися 19 вересня 1969 року. У мене мав бути концерт на Proms'е, в Лондоні. Мене запрошували з тих пір, як я отримала премію в Лідсі. І раптом я дізнаюся, що туди не їду. Я прийшла до директора Держконцерту, і він мене «втішив»: «Ну, подумаєш, один концерт...» Але я знаю, що мій перший чоловік, Володимир Співаков, який знаходиться в такій же ситуації, розведений, їде за кордон! «Ну так, але ж у нього лише один концерт...»

Тому я абсолютно свідомо вирішила, по Леніну, що «краще менше, та краще». Про що я ніяк не шкодую, тому що на сцені у нас був дивовижний союз і контакт. Коли мені доводилося грати з кимось з інших диригентів, я дуже чітко відчувала різницю.

Геннадій Рождественський: «Диригування — благодатний грунт для шахрайства»

— А з ким доводилось виступати?

— З багатьма. З Адріаном Болтом, з Коліном Девісом, з Саймоном Рэттлом... З нашими грала з усіма, крім Євгена Свєтланова і Володимира Федосєєва. З Кирилом Кондрашиним грала кілька разів, з Юрою Теміркановим грала порівняно недавно, роки три тому. У Лондоні у нього була програма з Борисом Березовським, Другий концерт Прокоф'єва. Але піаніст скасував свій виступ, і Темирканов мені зателефонував: «Зможеш отримати? Але це через три дні!» «Ну, звичайно, хоч сьогодні».

Тому що є концерти, які я грала 60, 70, 80 разів. До їх числа відноситься Другий Прокоф'єва, який я обожнюю, як і Другий Чайковського, Шопена. У мене в репертуарі цілий ряд таких концертів, з якими я можу вийти на сцену в будь-який момент.

— Чи Не думали про педагогічної діяльності?

— Ні. Знаєте, все відбувається від дитинства. У мене воно було нерадісне. Тому що, по-перше, батька свого я не пам'ятаю, він загинув, коли мені був рік. Мама моя – займалася органом у класі Гедіке, а як піаністка навчалася у Ігумнова і була першою ученицею Якова Володимировича Флієр, тому він мене відчував своєї «онукою». У мене зберігається його записка до мами в пологовий будинок, де він вітає з моєю появою на цей світ.

Але мама захворіла на рак, жити було просто не на що. Я змушена була бігати по урокам, дітям, цим я займалася до того моменту, поки не поїхала на конкурс Шопена, це був 1965 рік. Розумієте, як я зненавиділа? Я прекрасно віддаю собі звіт, що могло б бути по-іншому, але переламати себе не змогла. Коли Яків Володимирович запропонував по закінченні консерваторії стати його асистентом, я навіть йому сказала: ні.

Потім я сиділа в журі на конкурсах, давала майстер-класи. І ще раз переконалася, що педагогіка – не моє. Якщо ти можеш грати, це не означає, що ти маєш такий же талант передати досвід іншим. В цьому відношенні Флієр був унікальною особистістю, йому це вдавалося просто чудово.

Аналогічно: якщо ви добре співаєте або граєте на музичному інструменті – це не означає, що ви можете диригувати. Все це зовсім різні іпостасі.

— Вікторія Валентинівна, свій ювілейний день народження ви відзначаєте диптихом: сольна програма і з оркестром. В якості подарунка вирішили зіграти Шуберта. Чому?

— Це один з моїх улюблених композиторів. Як і Шуман, Шопен. До їх музиці звертаюся протягом усього життя. До Шуберту я прийшла, може бути, трошки пізніше, так як цей композитор вимагає життєвого досвіду.

— Такий важкий автор?

— Легких, по-моєму, немає. Є своєрідні, яким для мене є, наприклад, Альфред Шнітке. Я багато грала його ансамблеві твори, а також Фортепіанний концерт, Соната.

Крім того, зараз у мене немає настрою грати великі віртуозні полотна. Я збираюся надалі займатися камерною музикою, яка для мене є квінтесенцією музики взагалі. Безумовно, це питання знаходження партнерів.

— Тим не менше я бачу в програмі досить віртуозною музики: Четвертий концерт Рахманінова...

— Не вважаю його віртуозним твором. Порівняно з іншими рахманиновскими концертами, в ньому більше філософського, більше драматичного, більше болю. Для мене, у всякому разі, це так.

— Ви збудували цю програму, як мені здалося, за принципом контрасту: Credo Пярта, потім Четвертий концерт Бетховена, потім Концерти Шнітке і Рахманінова. Контраст сучасного і класичного!

— Мені так не здається, для мене вони всі в одному ключі.

— Ви дружите з Арво Пяртом?

— Ми давно знайомі, але я грала тільки його Lamento. І з величезним задоволенням. З гордістю і щастям можу сказати, що йому теж сподобалося, і він назвав моє виконання кращим. Нещодавно я з Арво розмовляла з приводу оркестрових нот Credo, і він запитав, чи не погодилася б я повторити ще раз Lamento на його ювілеї в Парижі. Мені дуже близький, як і Альфред Шнітке.

— Якщо повернутися до теми камерної музики. Який ваш ідеал партнера в ансамблі?

— Ідеальним партнером залишається, звичайно, Ієгуді Менухін. Це було вершиною блаженства, щось зовсім невимовне. Грати з ним виявилося настільки природно, настільки просто. У нас ідеально збігалися всі наміри та думки. Власне кажучи, і з Геннадієм Миколайовичем Різдвяним виходило теж в певному сенсі камерне музикування. Розумієте, граєш ти з однією людиною, з двома, трьома, з камерним або великим оркестром – в результаті ти намагаєшся досягти ансамблю. Тому спільність ідей і розуміння музики, в даному випадку, – головне.

— Як ви зустрілися з Менухіна?

— З ним мене звів Бруно Монсенжон, мій давній друг. У 1966 році Бруно був присутній на конкурсі в Лідсі. Він до мене підійшов, став говорити компліменти. Ми познайомилися, і наша дружба триває до сьогоднішнього дня. Він тоді мріяв, щоб я зустрілася з Ієгуді. Нарешті, це відбулося в кінці 1980-х років.

— Ви спілкувалися по-англійськи?

— Так. Але Менухін прекрасно говорив на багатьох мовах. По-німецьки ми теж з ним говорили. Щось трошки він розумів і по-російськи. Навіть напис він зробив мені російською мовою. Коли ми зіграли концерти, Ієгуді зізнався, що після смерті сестри Хефцибы, з якої з дитинства виступав, він більше ні з ким не мав такого творчого контакту, що на концерті він відчув, як ніби вона воскресла в мені.

Після цього ми зустрічалися на його фестивалі в Гштааді. І я до нього приїжджала і просто в гості на літо, і в Лондоні ми зустрічалися: грали, розмовляли з ним і його дружиною Діаною. Тільки музичного спілкування не буває, воно завжди пов'язане з людським. Не може бути так, що ти прийшов, порепетировал і пішов, а далі ти не знаєш, хто ця людина.

Енергосистема «Р. Н.Р.»

— У книзі Нормана Лебрехта про Менухіна йшлося, як про мафіозі, який тримав у руках нитки музичного світу.

— Я абсолютно з цим не погоджуся. Швидше Айзек Стерн користувався такою славою. Менухін, по-моєму, просто – небожитель. Він робив всякі благородні речі, допомагав, виступаючи по всьому світу з благодійними концертами.

— Ви зважилися показати публіці у Великому залі не тільки експромти Шуберта, але і фільм про вас. Його автор, режисер Бруно Монсенжон – легенда, стати героєм його зйомок – це дуже престижно. Він висловився про вас: «Вікторія Постнікова – найяскравіша піаністка нашого часу». Це дорогого коштує. Розкажіть, як знімалася кінокартина?

— Фільм Бруно робив ще в 1982 році. Слава Богу, він зберігся на старих плівках. Я зараз займалася тим, щоб привести їх у більш-менш видимий і звучний вигляд. Бруно Монсенжон буде присутній і скаже вступне слово. У фільм включені різні фрагменти: і з Менухіна, і з Геннадієм Миколайовичем...

— Фільм називається «Жінка у своїй країні». А що за метафора в цьому прихована?

— Не можу відповісти на це питання, це до Монсенжону. Назва і для мене дуже дивне. Мабуть, йдеться про Росії.

— Ви так багато перебуваєте за кордоном. Вважаєте, що ваша країна – Росія?

— Звичайно. Ми виїжджали, оскільки пропонували роботу. Геннадій Миколайович став першим радянським диригентом, який отримав посаду за кордоном. Йому насилу дозволили, ми дуже довго чекали. А потім в результаті зустрічі Косигіна з Улофом Пальмі питання вирішилося на п'ять хвилин за келихом шампанського. Ми з Різдвяним ніколи не емігрували.

— Продовжуючи тему сценічних партнерів. У січневих концертах беруть участь оркестр Госкапеллы Росії і його художній керівник Валерій Полянський.

— З цим колективом Геннадій Миколайович постійно виступав в Росії: це ж оркестр, створений ним при Міністерстві культури і переданий потім в 1991 році Валерію Полянському, своєму учневі. Я продовжую традицію Різдвяного.


Біографія STARS

075d077c

Матьє проти Голдінг

Мірей Матьє
Мірей Матьє
2
голосів
VS
Еллі Голдінг
Еллі Голдінг
2
голосів