Loading...


Відмити Попелюшку, почистити Годунова, реконструювати містерію Скрябіна



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

Науково-дослідний музичний театр Володимира Юровського.

Найефектніші 12 ударів для симфонічного оркестру написав Сергій Сергійович Прокоф'єв - проводжаючи втікає з балу Попелюшку. Музику відповідного балету, прозвучала неймовірно грунтовно і розкішно, Госоркестр подарував своїм слухачам напередодні загадкового російського свята - старого Нового року. За пультом на сцені Великого залу консерваторії стояв старший представник диригентської сім'ї Юровских - Михайло. Зал по закінченні концерту довго не відпускав патріарха - прекрасна балетна партитура, вийнята з театральної ями і оттертая, чищена, заблищала зовсім неможливою красою.

Але план відмити Попелюшку все-таки спочатку належав Михайлу Юровскому, а його старшому синові, художньому керівникові Госоркестра Володимиру, в останній момент вимушеного скасувати виступ з-за хвороби. І навіть у його відсутність цей факт складно було не враховувати. «Спляча красуня» Чайковського, «Прометей» Карла Орфа, «Саломея» Ріхарда Штрауса, не кажучи вже про цілих розсипах складносурядних літературно-музичних просвітницьких концертів-лекцій, - навколо Володимира Юровського останнім часом все множаться і множаться альтернативні музично-театральні проекти, які спростовують, що поліпшують або роз'яснюють те, що нам не спростували, не поліпшили і не роз'яснили в звичайних театрах опери та балету.

При цьому єдиний вітчизняний театр опери і балету, з яким Юровський на сьогоднішній день співпрацює, - це Михайлівський. Власне, загальнолюдський Новий рік диригент якраз і зустрічав в Санкт-Петербурзі, в розпал репетиційної роботи, у компанії трьох десятків привезених ним з Лондона інструменталістів-старинщиков (в основному духовиків), які приїхали з такої нагоди разом з сім'ями. Приводом був черговий гучний іміджевий хід Михайлівського театру - перше виконання опери «Борис Годунов» в тому вигляді, в якому її склав Мусоргський і в якому ніхто і ніколи її не чув.

Треба пояснити. Драматична доля написана в 1869 році опери молодого і сміливого композитора-експериментатора про замученого совістю царя більш-менш відома. Дирекція імператорських театрів партитуру тоді відкинула; вважається, що головною причиною невдоволення стало відсутність великої жіночої партії. Так народилася Марина Мнішек в наступній редакції опери, але не те щоб її постановочна життя стала від цього складатися блискуче. Люблячи Мусоргського, захоплюючись його самопальним талантом і горюючи про примхи його оркестровки, що списуються на відсутність консерваторської освіти, хто тільки не брався потім переписувати, перешивати і вирівнювати кошлатий шедевр - Римський-Корсаков, Ламм з Асафьевым, Шостакович. Вони домоглися свого - назва став репертуарним. Але це був не зовсім Мусоргський. Втім, вже в 20-30-ті роки минулого століття стали виникати спроби повернутися до того, з чого все почалося: до першої, короткою, «чоловічий» авторській редакції. В наш час тільки її і вважається пристойним ставити (принаймні, на сценах західних) - попутно оголошуючи Мусоргського прабатьком авангарду ХХ століття. І начебто справедливість восторжествувала. Але тут з'являється допитливий Володимир Юровський і оголошує, що рано радіти: поки розбиралися з редакціями, музичні інструменти змінилися, Мусоргський-то мав на увазі зовсім не ті, що грають в сучасних оркестрах. Виходить, що час остаточної перемоги ще не пробив. І пора нарешті йому пробити.

Сергій Лейферкус - Борис Годунов. Фото - Микола Круссер

Така передісторія проекту під назвою «Цар Борис», що відбувся на початку січня в Михайлівському театрі. Похмурим лаконічним мизансценированием в дусі 80-х років минулого століття займався Віталій Фіалковський, який вже працював на цій сцені з Юровським над «Майстром і Маргаритою» Слонімського. Драматична актриса Олена Калініна передувала кожну сцену читанням фрагмента з «Історії держави Російської» Карамзіна. А головні події відбувалися в оркестрі, тон у якій задавали музиканти знаменитого британського Orchestra of the Age of Enlightenment, перемішані з музикантами Михайлівського театру і Санкт-Петербурзької камерати. Довершував картину Сергій Лейферкус у заголовній партії, баритон замість звичного баса. Юровський у коментарях до проекту наполягав, що саме цей співак, цей актор і цей тембр найкраще відповідають першій авторській редакції, в якій і тесситура трохи вище, і забронзовелости не потрібно.

В результаті вийшла зовсім нова музика - легшим, прозорішим, колюче і сучасніше. Власне, так завжди і буває, коли за справу беруться прихильники історично достовірного виконавства. Але якщо з Бахом, Бетховеном, і тепер навіть Брукнером це справа вже звична, то з російським жирним XIX століттям, присвоєним і домазанным великим радянським стилем, - зовсім ні. Років десять тому чимось подібним зайнявся у Великому театрі Олександр Ведерников в «Руслані і Людмилі» Глінки, але проект складно було назвати успішним.

«Царю Борису» керівник Михайлівського театру Володимир Кехман пророкує більш блискуче майбутнє, розраховуючи з цим ексклюзивним товаром доїхати і до Москви, і до якого-небудь помітного Заходу. У Пітері поки пройшло два показу, жанр яких, як це трапляється у Юровського, визначити складно. Це не цілком спектакль і не концерт, швидше - загримована під мистецька подія серйозна наукова робота.

Наступні дослідницькі подвиги маестро очікуються вже в Москві. У травні - літературно-музична композиція «Чайковський і Шекспір» за участю Костянтина Хабенського, а також - ні багато ні мало - «Попереднє дійство» Скрябіна, ненаписана містерія, привид, міраж, одне з головних таємних знань музики ХХ століття. Ну і потім традиційний червневий мозковий штурм просвітницьких концертів-лекцій. В цьому році вони присвячені музиці 30-40-х років і Другої світової війни.

Катерина Бірюкова, colta.ru

Біографія STARS

075d077c

Матьє проти Голдінг

Мірей Матьє
Мірей Матьє
2
голосів
VS
Еллі Голдінг
Еллі Голдінг
2
голосів