Від фабричної застави до Альпійських лугів



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

Гідон Кремер, Володимир Юровський і музиканти ГАСО їм. Е. Ф. Свєтланова

Володимир Юровський нечасто буває в Москві.

Проте кожен його приїзд обіцяє безпрограшно продумані програми і розкішне звучання оркестру.

У листопаді Державний академічний симфонічний оркестр ім. Е. Ф. Свєтланова дав два примітних концерту під його управлінням.

Перший Концерт. БЗК. «Перемога повстання забезпечена!»

Хотілося б подивитися, хто сьогодні пішов би на концерт, в афіші якого – Друга симфонія Шостаковича «Жовтня» і кантата Прокоф'єва «До 20-річчя Жовтня».

Від одних назв з душі верне. Але якщо стоїть прізвище Володимира Юровського – успіх забезпечений: неважливо, важливо як! І концерт відбувся при величезному скупченні публіки, звичайно званому тиснявою.

20-річний Шостакович писав свою одночастную Другу симфонію до десятиріччя Жовтня. Він мав потребу в грошах. А тут – такий заказище від Госиздата!

Але, отримавши кондові вірші ревного комсомольця А. Безименського, засмутився. А 6 травня написав з властивим йому похмурим гумором:

«Мрію померти до 1-го серпня (термін подання мого патріотичного твору)».

Симфонію прийняли; виконав її вперше геніальний диригент Микола Малько.

...Як же вишукано, краще нікуди, ГАСО почав цей 20-хвилинний опус підземним гулом, таким невидимим бродінням ще дрімають пасіонарних сил! Здавалося, включені якісь-то стереоефекти.

«Так, початок Другої симфонії – чистий Лігеті»,

– прокоментував мені композитор Сергій Невський. А я б сказала – це досі чистий авангард, але вся штука в тому, що Шостакович, не піддається теоріям, завжди був вище цього штучного поняття, вмить руйнуючи оманливі враження приземленими витівками.

Ось і тут – зазвучав фабричний гудок, вступив хор – і все перекинулося! По-перше, тому що симфонія, більше схожа на вокально-симфонічний диптих, спочатку розколота навпіл. Але, що сумніше, Хор їм. Свєшнікова не зволив опрацювати текст як формальний набір звуків так само тонко, як оркестр до ноти выделал свою «партію».

В результаті – співали по-радянськи, колгоспом (мабуть, хор визнав це «історично наближеним виконанням»), і не можна було розібрати: де там «Ленін», де «Жовтень», де «гніт», а де «боротьба».

Володимир Юровський: "Музика перестала бути центром громадянського суспільства"

У 2006 році літературний критик Дмитро Бавильский цікаво писав про цю симфонії в «Новому світі»:

«Я весь час ніяк не міг зрозуміти, чому не можу слухати вокальні цикли Малера. А просто природа (порода) інша, реалії іншої культури. А тут мені, вихованому на міді гімну Радянського Союзу, все дуже навіть з маслом лягає...»

Але як же змінилися часи і звичаї: адже нове покоління дотримується прямо протилежної точки зору! А торжествуюче завершення симфонії хтось назвав «мажором, не мають тіні» (як відомо, тінь не відкидають привиди).

Моторошнуваті роздуми порушила поява Гідона Кремера: пробираючись через оркестр на авансцену, він, як завжди, тримав свою скрипку високо над головою.

Прозвучав Концерт Мойсея Вайнберга (1959), якого Шостакович високо цінував. Тема революції була продовжена досить цікаво. Відчайдушні монологи скрипки свідчили, наскільки вона згубно вплинула на життя людей, особливо на їх потаємний внутрішній світ, переслідуваний агресивними гаслами.

У першого виконавця концерту Леоніда Когана ця музика звучала м'якше, але в той же час більш лірично-болісно, як невидимі світові сльози. У Кремера на перший план вийшла рефлексія, уничижительность до всякої мертвечини.

Усерозуміючий зал був нагороджений бисом.

«Ігор Лобода. Реквієм»,

– оголосив Кремер.

І поверх Вайнберга ліг ще вінок пам'яті загиблих на Україні. П'єса побудована на дотепному зіткненні пари цитат: двох перших чіпких нот з «Баби-Яги» Мусоргського і мелодії «Реве та стогне Дніпр широкий», яка до кінця переходить в похоронний плач-стогін – Кремер вміє піти в позамежні звучання.

Здавалося б, куди щільніше за змістом? Однак пішла світова прем'єра «Трьох віршів Ольги Седакової» резидент-композитора ГАСО Олександра Вустина.

Виконані солістом Максимом Михайловим, вони справили сильне враження, та що там – припечатали соромом. Не можна не процитувати Седакову:

«Ось вони, в нішах, /бухі, криві, /В різноманітних чирьях, фингалах, гематомах /(– нічого, вже не боляче?): /хто навпочіпки, хто верхи на урні, /хто лежить спершись, як грек на луврській вазі. /Сподіваються, що невидимі, що обійдеться. /Ну, брати-товариші! /Як відсвяткували? /Вдалося? /Нам теж».

Убивчо точно вибудував вечір Володимир Юровський. Вірші Седакової Вустин перетворив в докір самої революції. А Максим Михайлов, не змастивши ні слова, явив себе трагічним артистом, особливо у другій частині «залишився Безіменним мученик» – у монолозі страждальця, для кого «темниця – до окончанья світу».

Скільки їх було? Тридцять, сорок мільйонів? Своїх же громадян! Добрих чотири-п'ять європейських країн.

Володимир Юровський: "Жити треба заради самого життя і працювати заради самої справи"

Жирну крапку у концерті поставила прокоф'євська кантата на партійні тексти Маркса, Леніна і Сталіна. Це все знову на потребу «братів-товаришів». І як же презабавно там бродить початку в оркестрі привид комунізму (у звуках, звичайно)!

Поступово розгортається боротьба. І на словах Леніна «Перемога повстання забезпечена!.. Загинути всім, але не пропустити ворога» – починається просто якийсь шабаш на Лисій горі, а не революція! Це Прокоф'єв вміє незрівнянно.

Співало вже два хори, але якщо б Сталін чув цю словесну кашу – розстріляв би всіх: ні слова ж не зрозумієш! Хоча спробуй заспівай:

«Товариш Ленін заповідав нам вірність принципам Комуністичного інтернаціоналізму».

Або ось це, сталінське, особливо грамотне:

«Приємно і радісно мати свою Конституцію, трактує про плодах наших перемог».

Якщо Шостаковичу ще зі скрипом можна приписати старання перейнятися новими ідеями нового століття, то Прокоф'єва, без сумнівів, хвилювали лише суто формальні завдання. Хоча він сильно ризикував: кантата написана вже в страшному 1937-му, жарти в сторону.

Але ось вам «рЕ-Эзуль-тати» (саме так вона співається): опус був відразу ж заборонений через «незрозумілою музики», і його прем'єра відбулася лише в 1966 році!

...По ліву сторону партеру БЗК вишикувався додатково військовий оркестр; по праву – «матроси з гармошками» (акордеоністи), так нагадали «Десять днів, які потрясли світ» старою «Таганці».

Було смішно і страшно. Особливо коли «товариші» в бескозырках входили в зал. Напевно, це вже озноб по шкірі на генетичному рівні. Так що автентичність вдалася.

Важко сказати, в який момент події 1917 року перетворилися навіть для школярів в презирливе «ВОСР». І яка рідкість, що на тлі двох десятків помітних ювілейних виставок, вистав, дискусій саме філармонічний концерт змусив глибоко задуматися про революції, ніяк не піддається осмисленню.

Про те, що ж це був за абстрактний народ, в інтересах якого вона робилася. І чому багато достойні особистості вітали криваве і, як виявилося, марне подія, лише изувечившее ХХ століття. Думки ці виявилися дуже гіркі.

Гідон Кремер і Володимир Юровський – про 1917-му і 2017-му

Концерт другий. КЗЧ. Серенади і бризки під сонцем

Три дні потому ГАСО на чолі з Юровським обдарував Москви менш жорсткою програмою. Як і повинно було статися, диригент не пройшов повз ювілею київського композитора Валентина Сильвестрова (1937 р.).

«Серенада» для струнного оркестру (1978) предвосхищала перехід цього відомого авангардиста до справжньої кантилене, без якої, власне, і неможлива серенада.

Для того, щоб у сучасному світі, схильному до руйнування, перекинути, наприклад, досконалий за формою арку, потрібно багато зусиль. Не менше, ніж знадобилося астронавтові з «Марсіанина», щоб проростити бульби картоплі.

І коли в музиці «Серенади» з довгого стылого неблагозвучия раптом виростає те, що вже можна назвати мелодією, оркестранти радісно вкладають в неї душу. Фокус в тому, що чим вона тут простіше, чим ближче до зневаженою «естраді», тим прекрасніше здається! Під овації залу Юровський підняв вгору партитуру, переадресувавши оплески автору.

Потім другий раз блиснув Гідон Кремер – тепер у скрипковому Концерті Віктора Кісіна (р. 1953), спеціально для нього написаному. Настільки спеціально і за міркою, що здавалося, ніби сам Кремер склав його для себе!

Цей чистий звук, не знає ризику на струнах, ця ідеальна розстановка звуків у часі, це напружений розбурхує передчуття – відмінні риси видатного скрипаля. Кісін дав йому бенефісні можливості.

Дивно, коли обвалу, чи не камнепаду звуків в оркестрі протистоїть самотня скрипка Гідона! А іноді вона ніби витягає з оркестру цілий шлейф або змушує його фонтанувати кольоровими розсипами.

А потім ти відчуваєш, що за нею, такої маленької, виявляється, стоїть грізна шляхетське військо, готове за першим її покликом кинутися за лідером (який тут – скрипка, а диригент – всього лише керуючий звукового дійства).

Гідон Кремер теж віддав данину музики Сильвестрова: на біс виконав його «Серенаду» для скрипки соло, більше схожу на тиху жалісливу слов'янську пісню.

Але врешті-решт пора й міру знати в інтелектуальних іграх з публікою. І Юровський переможно завершив свою недовгу столичну гастроль «Альпійської симфонією» Ріхарда Штрауса. Це було мудро.

22 епізоду сходження в гори, від світанку до заходу, з усіма красотами природи без ідейних заморочок – царський подарунок публіці від оркестру. Написавши цю симфонію, Штраус зізнавався, що

«нарешті осягнув мистецтво оркестровки».

Ось і Юровський, «скориставшись» симфонією, показав можливості оркестру взагалі і непогані здібності ГАСО зокрема. А вже духові та ударні постали у всій різноманітної красі, озвучуючи квітучі альпійські луки, струмки і водоспади, бризки під сонцем, ліс і спів птахів, буйні вітри та грози...

Як приємно, коли з ГАСО вичавлюють все, на що він здатний!

Залишається зітхнути: «у нас» – фабричний гудок (у Шостаковича) і тріск кулеметів (у Прокоф'єва), «у них» приблизно в цей же час (1915) – пастуша сопілка і коров'ячий дзвоник.

А вже як старався хлопець у колеса, зображав завивання вітру! Литавр в «Бурі» задіяно цілих три, не рахуючи шеренги інших ударних. Диригент в такі хвилини повинен відчувати себе Зевсом!

Володимир Юровський: «В мистецтві без диявола було б нудно»

Правда, спрацював трохи ефект залишкової пам'яті: у найбільш бурхливі моменти здавалося, що хор ось-ось вдарить з-за лаштунків «Інтернаціонал». Але немає: альпійське сонце зайшло величаво, флейти блиснули його останніми променями, миролюбно загули тромбони – і все остаточно спустилося в нижній регістр органу.

Таку красиву картинку, доступну нам лише в мріях (на відміну від автора), подарував нам наостанок оркестр.

Тепер чекаємо маестро Юровського з його мінливою, пунктирною до нас любов'ю у лютому.

Буде Гайдн, Чайковський, Стравінський, Мартіну. І Перший віолончельний концерт Шнітке у виконанні бунтівного Олександра Князєва.

Біографія STARS

075d077c

Ірина проти Потапа і Насті

Ірина Білик
Ірина Білик
4
голосів
VS
Потап і Настя
Потап і Настя
3
голосів