Вічно юний оркестр

До 155-річчя Санкт-Петербурзької консерваторії в Концертному залі Маріїнського театру 27 вересня 2017 відбувся концерт студентського Симфонічного оркестру.

У ньому талановиті учні та випускники найстарішого музичного вузу Росії представили твори всесвітньо відомих вихованців alma mater: П. І. Чайковського, Н. А. Римського-Корсакова, Д. Д. Шостаковича і С. М. Слонімського.

Організатором, диригентом і ведучим концерту виступив ректор консерваторії Олексій Васильєв.

Відсутність хорошого залу у вимушених умовах сьогоднішніх консерваторських буднів тут зіграло на руку: святковий концерт пройшов на кращої сучасної майданчику нашого міста. Але акустично бездоганний «КЗ» Маріїнського театру — це пробний камінь, причому для будь-якого колективу, тим більш студентського. Молоді музиканти, нехай не без деяких художніх втрат, пройшли це випробування.

Оркестр, заснований ще Антоном Рубінштейном для занять оркестрового класу, а потім і диригування, знав різні періоди у своїй історії. За його пульт ставали Римський-Корсаков і Глазунов, Гаук і Самосуд, Мравинский і Мусін, Темирканов і Гергієв.

Окремою віхою прийнято вважати шістнадцять років керівництва Н. С. Рабиновича, а пам'ятними подіями — виконання силами оркестру «Воєнного Реквієму» Бріттена в 1964 році (вперше в СРСР) і Другого виолончельного концерту Шостаковича з М. Л. Ростроповичем в якості соліста в 1996-м.

Після багаторічної перерви у 2004 році студентський Оркестр консерваторії був відтворений як навчальна і концертна одиниця.

Вечір 27 вересня обійшовся без урочистої частини та офіційних привітань (ювілей не «круглий»), що зробило програму компактною і дозволило диригенту і публіці зосередитися на музиці. Зал був практично повний, і молоді у ньому сиділо не менше, ніж на сцені.

Події концерту розвивалися «крещендо». «Італійське капричіо» на початку першого відділення зіграли без належного руху і блиску, але школярски старанно.

Мідь в фанфаре вступила пристойно, гобой був непоганий, в тарантелле вдалися пасажі флейт і соло кларнета, однак струнним бракувало чистоти, не було неухильною логіки розгортання і ціле складалося з окремих — почасти вдалих, часом немає — фрагментів.

У Концерті для фортепіано з оркестром № 1 Шостаковича соліст лауреат міжнародних конкурсів Петро Лаул взяв ініціативу, гнучко володів темпом і вів за собою оркестр.

На перший план вийшов діалог «рояль — труба», в якому диригент і струнний склад виступали посередниками. Правда, і трубача, і оркестру, особливо в рухомих I і IV частинах, не раз доводилося наздоганяти піаніста.

До честі Петра Лаула скажімо, що йому вдалося і проникливі ліричні епізоди, і віртуозні каденції концерту. Сильне враження залишив острівець тендітної шостаковичской краси у II частині в нюансировке sotto voce, де рояль перегукується з засурдиненной трубою, а потім з групою віолончелей.

Що стосується фінальної каденції, то темп і характер хоч і були хвацькими, але все ж не такими божевільними, як це часто відбувається сьогодні, коли соліст і оркестр буквально захлинаються, не даючи шансу трубача як слід проартикулировать заключну фанфари.

На жаль, в тексті програмки трубач (незважаючи на обсяг своєї партії) залишився безіменним, що неприпустимо для твору, де практично два соліста.

Друге відділення відкрили вокальні номери в яскравому виконанні лауреата міжнародних конкурсів Ірини Матаевой: Колискова Волхова і романс «День чи панує», укрупнений оркестровкою. Але фінальної кульмінацією всього концерту і його кращою частиною стала Сюїта з балету «Чарівний горіх» Сергія Слонімського.

Який відзначив нещодавно своє 85-річчя композитор був присутній в залі, а поруч з ним в першому ряду знаходився драматург і сценограф постановки балету в Маріїнському театрі 2005 року художник Михайло Шемякін.

Слонімський різний: його симфонії — це один рівень складності, а прикладна кіномузика — інший. Його музичний театр, як правило, цілком коммуникативен з мови. Ну а музика для гофмановской казки в балеті, адресована і дітям, і дорослим, відрізняється тієї самої «високою простотою» — мелодіями запам'ятовуються і прекрасними, ритмами сильними, міцними і «по-слонимски» гострими формами лапидарными і хореографичными.

Схоже, сюїту як слід відрепетирували — так жваво, по-театральному артистично це було зіграно. І диригент виявив багато більше темпераменту та особистого ставлення. А головне, виникло враження, що музика надихала, була по-справжньому цікава молодим оркестрантам, що вони усвідомлювали, хто її створив, що означає це ім'я для консерваторії та сучасної музики і що автор перебуває у залі.

Сергій Михайлович разом з Михайлом Шемякін молодцювато піднявся на сцену, і було видно — композитор радий і зворушений.

Що ж, студенти постаралися і ректор залишився задоволений. Він під овації залу підняв і по-батьківськи подякував кожного соліста, кожну групу. Особливо бурхливо зал вітав ударників (партитура «Чарівного горіха» — буквально бенкет ударних), і п'ять чоловік з дівчиною-литавристкой ще раз коротко озвучили весь свій гучний арсенал.

Олексій Васильєв як керівник вузу — свого роду «граючий тренер» (хай вибачать мені таке футбольне порівняння): вихованець віолончельной школи А. П. Нікітіна і досвідчений педагог, він веде клас спеціального інструмента, при цьому нерідко бере в руки віолончель як соліст і артист ансамблю, а також близько десяти років очолює Молодіжний симфонічний оркестр ім. Альгірдаса Палавичуса.

Роки керівництва молодіжним колективом, вміння «тримати» юну і часом важко керовану музыкантскую братію — все це проявляється в чіткій і зрозумілій дирижерском жесті, в упевненому взаємодії з групами і оркестром в цілому, в живій і довірчому контакті з підростаючими колегами.

Додамо, що попереду у музикантів — Великий зал філармонії. Там на концерті-відкритті «Міжнародного тижня консерваторій» 21 жовтня нас чекає ще одне відповідальне виступ Симфонічного оркестру та Хору студентів консерваторії, і знову за диригентським пультом — ректор Олексій Васильєв.


Відео дня

  • Популярно

  • Останні