Василь Петренко: “Ноти – лише абстрактні символи. Те, що за ними, – набагато важливіше"

Афіша - купити квиток

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESS

Василь Петренко

Один з найбільш затребуваних диригентів у світі, «Артист 2017 року» за версією «Gramophone» – Василь Петренко дебютував з Берлінським філармонічним оркестром. Волею обставин, музикант замінив хворого Зубіна Мету і з успіхом представив придуману старшим колегою програму з творів Шуберта, Шенберга і Равеля.

З Юлією Чечиковой молодий і енергійний маестро обговорив не тільки серію концертів у Німеччині, але також участь у літньому просвітницькому фестивалі Госоркестра Росії їм. Е. Ф. Свєтланова та інші не менш значущі проекти.

— Василь, що в творчому відношенні дав вам цей незапланований дебют з Берлінським філармонічним оркестром?

Мені було цікаво вивчити Скрипковий концерт Шенберга (1936), який я ніколи не диригував раніше. Берлінський філармонічний оркестр опинився в непростій ситуації: вони не грали цей атональный артефакт з 1971 року.

Якщо говорити про інших п'єсах в програмі, то Равель має довгу історію в цьому колективі – і сучасну, і успадковану від Герберта фон Караяна (маестро був одружений на француженці і активно впроваджував французьку музику в репертуар). Сподіваюся, мені вдалося привнести власні ідеї у виконання хореографічної поеми «Вальс» і Другий сюїти з балету «Дафніс і Хлоя». Шуберта ж грати з Берлінським філармонічним, з одного боку, захоплююче, з іншого боку, складно, тому що в подібних прославлених оркестрах Німеччині дуже сильні традиції виконання австро-німецьких класиків.

— Весь комплект творів дістався «у спадок» від Зубіна Мети?

— Так. Ймовірно, він відштовхувався від дати концерту – 14 лютого, тобто Дня Святого Валентина. Тема кохання – магістральна для музики з балету «Дафніс і Хлоя», увертюри «Розамунда» Шуберта. У «Вальсі» Равеля це теж можна побачити, хоча там мова все-таки про занепад цивілізації.

У випадку з Шенбергом, це, напевно, у чому любов до математики (посміхається). Його Скрипковий концерт, мабуть, найскладніший в скрипковому репертуарі. Конкуренцію йому може скласти хіба що Концерт Дьєрдя Лігеті.

— Чесно кажучи, раніше я не помічала вашого інтересу до музики Шенберга.

— Ви помиляєтеся. «Просвітлена ніч» – геніальний твір. Кантата «Уцілілий з Варшави», ранні п'єси абсолютно чудові. Шенберг багато в чому визначив розвиток класичної музики, особливо з точки зору тональності в XX столітті, але його перехід до додекафонной системі стався поступово, і навіть у творах, початківців двенадцатитоновый період, все ще присутні сліди пізнього романтизму.

Потім, на мій погляд, в якийсь момент Шенбергом опанувало бажання довести всьому світу, що серійна техніка придатна для створення прекрасної музики. І в деякому відношенні йому вдалося підтвердити своє переконання. Однак у атональные твори потрібно довше вживатися не тільки солістам, диригентові, але і оркестру.

— У Другій сюїті Равеля, яка теж опинилася по сусідству з Шенбергом в Берліні, простежується вплив «Шехеразади» Римського-Корсакова – її ми чули недавно в Москві у вашій інтерпретації – і «Жар-птиці» Стравінського – пам'ятаю, що з нею ви виступали на Proms. Таке взаємодоповнююче вибудовування програм допомагає виявляти нові для вас межі в партитурі?

— Безумовно. У фінальному танці в «Дафнисе» практично пряма цитата з Римського-Корсакова, хоча я не думаю, що Равель мав на увазі саме «Шехеразада». Всі згадані вами композитори належали приблизно до однієї музичної модерністської середовищі, розрізнялося лише їх сприйняття процесів у мистецтві. Хтось розглядав модернізм як розвиток XIX століття, хтось- як його заперечення. Тому й народжувалися такі різні твори.

«Дафніс і Хлоя», «Петрушка», «Весна священна» – ці партитури представляють діаметральні напрямку. У Равеля при соноризации музики, при виборі импрессионистических мотивів все-таки не скандальний античний сюжет. Стравінський, навпаки, вибирав шокуючі поєднання і принципово хотів за великим рахунком заперечення музики XIX століття. Ці напрямки досить довго воювали, а Римський-Корсаков, мабуть, спостерігав за процесом з інших світів. Але «Шехеразада» – не пізніше твір, а середнього періоду. Якщо ж згадати «Золотого півника», то там дійсно багато гармоній, які перегукуються з французької оркестровкою, і в тому числі акордами Стравінського, коли дві прості гармонії накладені одна на іншу.

Василь Петренко: "Шостакович слухається як трилер"

— Ви практикуєте подібні екскурси в спілкуванні з оркестрами?

— Хороший диригент говорить мало. Але, на мій погляд, коли граєш п'єсу, не вивчивши історію її написання, не зрозумівши почуття, які підштовхнули до неї, це дуже обмежує виконання. Музика – емоції, а не набір нот. Ноти – лише абстрактні символи. Те, що за ними, – набагато важливіше і цікавіше.

— Повертаючись до Берлінської філармонії: коли відбуваються такі несподівані знайомства з колективом, ви питаєте думку колег, чого очікувати від оркестру і до чого треба бути готовим?

— Музичний щодо світ тісний, і репутація великих симфонічних оркестрів відома всім. Я по-доброму здивований дружелюбністю Берлінського філармонічного, так як дуже багато чув, як вони цінують себе (і цілком заслужено!). Але тут виявилося багато особистостей, що прагнуть привнести нові тенденції в музику, не зацикливающихся на виконанні одного і того ж. Якби все в Берлінській філармонії вважали, що потрібно грати, як при Герберта фон Караяне, зрештою, настала б стагнація. Будь оркестр повинен мінятися разом з навколишнім світом.

— Розкажіть, як ви потрапили у ініційований Володимиром Юровським спецпроект Лондонського філармонічного оркестру «Changing Faces: Stravinsky'Journey», де граєте, в тому числі, симфонічну поему «Пісня солов'я», твір, не так часто виконувався.

— «Philharmonia», Лондонський симфонічний оркестр, Лондонський філармонічний оркестр – все якимось чином прийшли цього року до теми Стравінського. Я із задоволенням відгукнувся на пропозицію LPO, так як пропагувати спадщину будь-якого російського композитора – величезне задоволення.

«Пісня солов'я» – напевно, останній твір Стравінського, яке мені ще не доводилося диригувати. Музика до балетів, симфонічні твори у мене в активі. Було цікаво, що ще залишилося неосвоєним мною. У Лондонському філармонійному програми завжди формуються по-різному, але деколи обидві сторони роблять одностайний вибір. Так сталося і з «Піснею солов'я».

— Існує думка, що теплих відносин між диригентами не існує. Як вам з Юровським вдалося уникнути цього кліше?

— У нас є можливість будувати власну репертуарну політику, доповнюючи один одного. Спочатку ми домовлялися, що, наприклад, в ситуації з Госоркестром Володимир залишає собі твори, менш відомі московському слухачеві музику, яку ще тільки належить дізнатися. А моя роль – у виконанні популярних речей. Завдяки такому гнучкому підходу оркестру забезпечена здорова атмосфера.

Василь Петренко стане головним запрошеним диригентом Госоркестра

— У цьому році ви будете виступати на фестивалі Чайковського в Клину. Надихає вас антураж композиторських садиб?

— Дуже хочеться побачити місця, де жив Чайковський – мені ніколи раніше не доводилося бувати в Клину. Природний ландшафт, обстановка, навколишні звуки завжди накладають відбиток на творчість будь-якого композитора. В свій час в плані розуміння музики мені дуже багато дали подорожі рахманиновским місцях – відвідування Іванівки і Сенара.

— На літньому фестивалі Госоркестра імені Свєтланова вам належить виступити в ролі диригента-просвітителя. Наскільки вам знаком формат, запропонований Юровським?

— В Осло преамбули перед концертом стали для мене нормою. У Москві хотілося торкнутися тему – наскільки будь-який твір, що належить до іншої епохи, може розглядатися як сучасне з точки зору його філософського змісту та емоційного наповнення. На жаль, у мене не було можливості побувати на просвітницьких концертах Володимира Юровського, але фрагменти я бачив у запису. Принципова відмінність мого підходу в тому, що я розраховую на більший інтерактив з публікою.

— Особисто для мене тут є деякі тонкощі. Наприклад, коли прочерчен певний вектор сприйняття музики, виникає відчуття, що слухаєш чужими вухами.

— Був передбачений сприйняття дійсно часом збіднює емоційну складову. По можливості я намагаюся представляти різні погляди на одне і те ж твір. Важливо також спеціально залишати якісь моменти недосказанными...

Василь Петренко про диригування

— Не можу обійти стороною ваше січневе виконання «Турангалила-симфонії» Олів'є Мессіана в Ліверпулі...

— Приблизно десять років тому я вперше спробував проаналізувати цю ідею. З-за фінансових негараздів дуже довго не вдавалося її здійснити. Як потім з'ясувалося, в " Ліверпулі «Турангалилу» грали лише один раз – в 1958 році. Сам Мессіан сидів у першому ряду, за роялем – його дружина, диригував сер Чарльз Гровс. Нашими силами «Турангалила» повернулася шістдесят років потому. Досить консервативна англійська публіка сприйняла її напрочуд з таким ентузіазмом, що довелося дуже довго йти зі сцени (посміхається).

— Як «Турангалила» з'явилася у вашому репертуарі?

— Це, напевно, одна з найбільш складних партитур для диригента. Я вчив її довше, ніж «Весну священну» Стравінського або «Пристрасті по Луці» Пендерецького (до речі, цю ораторію хотілося б зіграти в Москві – сучасна, дуже емоційна, глибока, біблійна музика). А з опер довго не піддавався «Парсіфаль»...

З «Турангалилой» було дуже непросто в самому початку, коли репетирував її з Національним молодіжним оркестром. Для цього твору дуже важливий досвід оркестрової гри.

— У такому разі як же юнацькому оркестру довірили здійснити настільки відповідальне виконання?

— А чому, власне, ні? Все можливо зіграти. Питання лише в рівні професіоналізму, інтенсивності репетицій та залучення музикантів. За своїм духом та енергетиці будь-які молодіжні оркестри дадуть фору професіоналам. Юнацький запал, енергія не нівелюються досвідом. Це ще вирують, не відретушовані пристрасті, і ці відкриті емоції відіграють суттєву роль в «Турангалиле». Безпосередність сприйняття, переживання, які завжди як в перший раз, свіжість поглядів – одна з труднощів професії музиканта.

— Хтось із зарубіжних критиків писав: «Важко придумати твір, який з такою впевненістю та силою підтверджує близькість духовного і сексуального». Розкажіть, яке ваше бачення цієї ідеї в «Турангалиле»?

— Олів'є зустрів Івонн і захотів довести їй багато речей, завоювати її повністю. Тому еротична складова там присутній, але Мессіан все-таки мав на увазі акт створення всесвіту не тільки як акт еротичний. Еротизм і вся сексуальна складова не повинна превалювати над відчуттям глобальності любові.

Взагалі в «Турангалиле» дуже багато індійської тематики, медитації – і тантричної, і веде до пізнання себе. Останній танець – не тільки вихваляння любові, але і людської сутності, власного «я».

— Які твори ви б поставили поруч із «Турангалилой»?

— З усього музичної спадщини, на мій погляд, ближче усього, напевно, вагнерівський «Трістан» та скрябинская «Поема екстазу». Щось подібне зустрічається у Малера, Чайковського, Рахманінова. Просто внутрішні пошуки цих композиторів були направлені в інше русло.

Ми настільки щасливі люди! Навколо так багато різної класичної музики. Я давно визначив для себе, що, швидше за все, життя не вистачить, щоб виконати все, що хочеться.

Джерело: classicalmusicnews.ru

Багмет Олена
Автор: Багмет Олена

Випускниця университету прикладных наук (БАС) , інженер-програміст; системний адміністратор та програміст ЦКТ.
Адреса офісу: Україна, м. Ржищів, вул. Гагаріна 25
Телефон офісу: +380967579844
E-mail автора: Ця електронна адреса захищена від спам-ботів. вам потрібно увімкнути JavaScript, щоб побачити її.


Біографія STARS

Олександр проти Жан Татляна

Олександр Цфасман
Олександр Цфасман
1
голосів
VS
Жан Татлян
Жан Татлян
1
голосів
075d077c