Василь Ладюк: «Можна все життя займатися вокалом, але не стати музикантом»



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

В грудні 2014 року весь музичний світ відзначав ювілей Віктора Сергійовича Попова, видатного хормейстера, педагога, засновника Академії Хорового мистецтва, якому виповнилося б 80 років. Ця подія і стала приводом для зустрічі з Василем Ладюком, одним з його зоряних учнів.

Ювілейні урочистості тривали весь рік, а в грудні завершився і перший музичний фестиваль «Opera Live», організований Василем, одним з найважливіших подій якого став концерт Пам'яті Вчителя, присвячений 80-річчю В. С. Попова.

Представляти героя рубрики, думаємо, необхідності немає - популярність Василя Ладюка далеко переступила межі нашої країни. Цього співака знають і люблять не тільки в Росії. Але, судячи з нашої розмови, слава Богу, зіркова хвороба йому не загрожує - спілкувалися ми щиро, Василь був відкритий, та й взагалі, слухати його голос так близько - не зі сцени, а очі в очі - рідкісне задоволення. Правда, відтінок легкого смутку просочувався в словах неминуче - в цей день Москва прощалася з Вірою Василівною Горностаєвої, вплив та особистість якої дивно схожі з впливом і особистістю Віктора Сергійовича Попова...

- Сьогодні день такий сумний. Я як раз йду після прощання з Вірою Василівною Горностаєвої, вона так раптово пішла, і залишилося жахливе почуття незворотної втрати. Віктор Сергійович теж пішов так несподівано?

- Вікторе Сергійовичу - це людина-комета. Комета, у якої величезний хвіст полум'я, і він горів. Як у Всесвіті згорає комета, коли це відбувається - нікому не відомо. Я думаю, це той самий випадок, коли передбачити було неможливо. Ми знали, що були різні неприємності, і він сильно хворів. Але, звичайно ж, всі сподівалися на те, що він вибереться з усіх історій, тим більше, що незадовго до трагічних подій, за півроку, був такий момент, коли йому було погано, і він все-таки зміг перебороти це, вийшов на роботу і концерти робив...

- У Вас не залишилося відчуття чогось недомовленого? Що не встигли щось зробити?

- Найсумніше в тому, що Віктор Сергійович не побачив плоди своєї діяльності, які вирощував останнє десятиліття, коли в Академії хорового мистецтва - його дітище - з'явилася нарешті сильна вокальна кафедра. Так, коли ми, його учні, ставали лауреатами, він це застав, але те, що ми зараз робимо в житті, як розвивається наша кар'єра, і які в нас успіхи на світових сценах - на жаль, він цього вже не бачить. Але, безумовно, людина живе у своїх учнях і в нашій пам'яті стільки, скільки ми його пам'ятаємо. Звичайно ж, всі події, які відбуваються, пов'язані з Академією хорового мистецтва. Ось, наприклад, ми з Дмитром Корчаком вручаємо щорічну премію ім. В. С. Попова - Митя вручає двом кращим студентам Академії, я - двом кращим учням хорового училища. Збирається Вчена рада (це компетентні люди - педагоги, ректор АХИ), голосуванням вирішують і визначають тих учнів, яким вручать премії. При тому, що в моєму випадку Слава Козленко отримував два рази поспіль, незважаючи на те, що хочеться заохочувати різних учнів. Бувають такі випадки...

І концерт, який пройшов на моєму фестивалі 29 листопада «Пам'яті Віктора Сергійовича Попова» - це ті моменти, які говорять про те, що ми про нього пам'ятаємо, що він живе в нашому серці, і, звичайно ж, ми сподіваємося, що звідти зверху людина дивиться на все, що відбувається на землі тлінній і навіть якимось чином допомагає, оберігає, як ангел-охоронець.

-Коли такі люди йдуть, завжди виникає питання, а хто прийде замість них? Ось пішов Віктор Сергійович. А після нього з'явився хто-небудь такого ж масштабу?

-Я думаю, у кожному поколінні, скільки існує музика, кожен раз все замислюються про те, хто буде далі. І напевно, це правильно, що таких людей - одиниці, а не кожен другий або кожен третій. Тоді б ми не розуміли цінність творчості, майстерності, таланту таких людей, які йдуть від нас.

- Як Ви опинилися в хоровому училищі? Надійшли відразу в перший клас?

-Ні, я вступив у другий клас. Ми нічого тоді не знали про хоровому училищі, випадково на якомусь клаптику газетного оголошення мої батьки прочитали, що «оголошується додатковий набір у хорове училище». І це прозвучало як порятунок, бо мамі доводилося возити мене в музичну школу, ми витрачали півтори години на дорогу. А в музичній школі це заняття: хор, сольфеджіо, фортепіано по повній програмі три рази в тиждень. Коли, прочитавши оголошення, батьки зрозуміли, що хлопчика можна віддати на весь день, лише з ранку привезти, а ввечері забрати, і там заняття і загальноосвітні, музичні, і нагодований, і в теплі, вони поїхали відразу на Велику Грузинську. Як зараз пам'ятаю прослуховування. Спочатку був Олександр Олександрович Шишонков, потім сам Віктор Сергійович змусив постукати, поспівати. Потім сказали - приводьте її 1 вересня. Ось так я був записаний в Хорове училище ім.Свєшнікова. Я ще застав час навчання на Великій Грузинській в тому знаменитому особняку. Насправді, це я зараз розумію, тоді я ставився до музики дуже посередньо, і педагоги називали мене «сірістю». Я розумів, що сольфеджіо я просто ненавиджу.

- Як починали свої відносини з музикою? З якогось інструменту або відразу почали співати?

- Почав я дуже просто: у дитячому садку заспівав пісню «Крейсер Аврора» на сьоме листопада.

- А коли Ви відчули потяг до співу?

- Я взагалі не відчував потяг. Це все неправда. Сама музика мені стала потрібна в класі восьмому-дев'ятому. Деякі діти в три роки самі просять у батьків скрипку. Це якісь вундеркінди. Я чудово пам'ятаю, що все своє дитинство заздрив друзям, які грали у футбол, хокей, які проводили суботу-неділю не за фортепіано, а, як кажуть, зробив уроки - «зробив діло, гуляй сміло». І два вихідних. У мене такого ніколи не було в житті. Але після років, коли стаєш дорослим людиною, ти розумієш, що час усе розставляє по своїх місцях. З тих, хто жив тоді з нами в одному дворі, моїх друзів й однолітків, по суті справи, ніхто нічого видатного в житті не добився. Я не можу сказати, що я досяг чогось видатного в житті.

- Василь, ну не соромтеся!

- Ми почали розмову з Віктора Сергійовича Попова-ось це видатна людина, яка в своєму житті зробив дуже і дуже багато. І він, скажімо так, подвижник музичної культури, який не просто займався своєю власною особистою кар'єрою (як раз-таки на себе самого найчастіше йому було начхати, тому що акуратне ставлення до свого здоров'я у нього відсутнє). Він горів на роботі, горів як сірник, як комета, як зірка. Так. Горів... І згорів. Напевно, більше, тільки так і можуть. Горіти. По-іншому не виходить. І Віктор Сергійович, звичайно ж, є для нас прикладом для наслідування, прикладом для здійснення важливих вчинків у житті, які відносяться не стільки до тебе самого, скільки для суспільства, для культури. Не випадково я задумав музичний фестиваль «Опера LIVE».

Правда, він не тільки оперний: він буде поєднувати в собі різні жанри. І я сподіваюся, років через десять, коли ми справим перше десятиліття фестивалю, можна буде озирнутися назад, і задати собі питання: чи вийшло зробити щось соціально значуще? Або все, що було зроблено, можна викинути у смітник? Якщо фестиваль отримає соціальне плавання, в тому сенсі, що буде визнаний громадськістю, нашими культурними керівними організаціями - Міністерством культури і Департаментом культури - тоді зрозумієш, що робиш те, що потрібно робити. Якщо це залишиться непотрібною, значить, можна буде закрити проект і почати займатися чимось іншим.

- Після того, як перший фестиваль завершився, у Вас залишилося бажання продовжувати?

- Так, я можу сказати, що конкретно в ці дні займаюся саме плануванням наступного фестивалю.

- Коли він буде, вже відомо?

- Він пройде в ті ж самі терміни - осінь і початок грудня. Я не прагну вписати його в якусь тиждень, щоб події йшли вервечкою один за одним. Глядачі, мені здається, мають кілька осмислювати те, де вони побували і що побачили. У 2015-му році я вже бачу, що, якщо в перший раз було п'ять заходів, то в цей раз в Москві буде вже сім чи вісім, і є ідея провести кілька концертів у Санкт-Петербурзі. Це будуть спільні заходи з Фондом Олени Василівни Зразковою, швидше за все, пов'язані з Гала-концертом лауреатів її конкурсу. Це я Вам відкриваю маленький секрет... Ми поки що ведемо переговори з цього приводу з її фондом.

- Конкурс молодих оперних співаків Олени Образцової проходить в кінці серпня в Санкт-Петербурзі, і ви тоді ж плануєте захід?

- Ні, будемо робити це в жовтні. А на цьому конкурсі ми обов'язково запровадимо спеціальний приз. Не знаємо поки, чи буде це приз глядацьких симпатій, або ще щось таке. Він буде вручатися учасника конкурсу з пропозицією виступити у сольному чи Гала-концерті фестивалю. Наш приз стане таким джокером для учасників конкурсу Олени Василівни Зразковою.

- Програма буде розширюватися? Плануєте залучати ще когось, наприклад, хорові колективи?

- Хорові колективи виступатимуть. Перший фестиваль - це був пробний крок. Ми його провели, можна сказати, в усіченому форматі, і скрізь була присутня моє прізвище. Але це не дивно, а швидше закономірно. Звичайно, в майбутньому я хочу від цього відійти. Моя участь у фестивалі повинно обмежуватися якимось точковим набором подій, і так, щоб деякі події підходили під егіду фестивалю, але без мене. У нас є маса чудових молодих артистів, які мають свою індивідуальність, і моя участь у концерті абсолютно не обов'язково. Тому в 2015-му році я вже бачу два концерти без мене. Хоча я у цей час вільний і буду в Москві. Може, буду присутнім на цих концертах у якості глядача. Але будуть виступати інші люди.

- Давайте поговоримо про фестиваль «Вокальні перехрестя» з баритонами у Новій Опері, в якому Ви берете участь. Чому виконуєте саме Свиридова? Ви самі його вибрали?

- Я люблю творчість Георгія Васильовича, воно мені дуже близько, і мені дійсно дуже подобається, як він писав вокальні твори.

- А що робитимете?

-Шість романсів на вірші Пушкіна, потім буде фортепіанне тріо, і вокальний цикл «Петербург». Це те, що Георгій Васильович написав спеціально для Дмитра Хворостовського.

- Чула у Вашому виконанні «Перстень-страждання» і «У жовтні», це щось неймовірне... сльози на очах з'являються самі. Як Вам це вдається?

-Що саме?

- Співати так проникливо.

- Ну, я не знаю...Господь Бог, напевно.

- Нещодавно проходив 25-ий конкурс вокалістів ім.Глінки, і я там помітила таку річ. Саме журі вважає, що співак на сцені повинен бути артистом. Повинна бути драматургія, емоція. Вокалісти повинні не тільки співати, але й передати всю глибину образу. А в кулуарах (серед глядачів були і педагоги, музикознавці, і шанувальники) прозвучала така думка, що «не треба грати обличчям». Не можна використовувати сценічний рух для посилення образу. Треба стояти і співати. А, по-Вашому, як повинен вести себе на сцені співак?

- Я не буду сперечатися з педагогами і не буду сперечатися з журі. І міміка, як Ви розумієте, буває абсолютно різна. Якщо це потуги, пов'язані з звукодобуванням, то це міміка певного характеру. Якщо це міміка і жести, пов'язані з драматургією образу, який виконується - це зовсім інше. І це дуже добре видно. Не потрібно розглядати людину в мікроскоп, щоб зрозуміти, чи відчуває він проблеми або це його відчуття від виконуваної музики, від переживання образу.

Я знаю різних співаків. Хтось витрачає себе більше, хтось менше. Мій погляд на подібне як раз-таки схожий з розумінням журі конкурсу Глінки. Образ потрібно проживати від початку до кінця, тому що є кінцевий споживач - глядач, який, якщо б захотів послухати музику, купив би компакт-диск, і слухав би його, відчуваючи емоційні переживання виконавця, але не бачачи його міміку і жести. Людині, яка приходить в оперу подивитися оперний спектакль, чи на концерт, думаю, одного звуку буде мало. Йому потрібна емоція, йому потрібна життя, йому потрібна правда. Саме за цією правдою він сюди і прийшов. Тому що в залежності від виконуваної музики людина може перебувати в різних станах. Комусь, може, в житті цього не вистачає, і він прийшов подивитися, як це буває. Це дуже важливо.

- Цього якраз і вчать в Хорової Академії?

- А ніде не вчать. Але це біда не Академії хорового мистецтва. Це біда всіх музичних вузів нашої країни. Думаю, що і не тільки нашої країни, а у всьому світі. На жаль, акторська майстерність - якщо це не театральний драматичний вуз - дається як факультатив.

До речі, я зіткнувся з тим, що на початку двохтисячних років в оперні театри, зокрема, в Нову Оперу, у великій кількості стали брати випускників музичного факультету ГІТІСУ. І при найближчому розгляді виявилось, що вокальні дані у них досить-таки середні, зате на сцені вони могли робити все, що завгодно. Вони могли хоч кульбіти виконувати, а потім співати, тому що їх цьому вчили.

Це проблема вузів, в яких основна освіта - музична. При тій навантаженні, яка падає на студента, зрозуміло, що є основні напрями - це як раз спеціальність - а є побічні. Спрацьовує захисна функція організму: він просто відкидає те, що йому зараз менш важливо. Важливо отримати відмінну освіту в твоїй основної спеціальності, а потім вже взяти решту. Я сам через це пройшов, і я прекрасно пам'ятаю себе, свій дебют на великій сцені. Мені здавалося - як це було чудово! Але мене дуже швидко опустили на землю, в тому числі і Віктор Сергійович, до речі. Зате зараз я розумію, що це дійсно був дитячий лепет. Всі через це повинні пройти, але при цьому, безумовно, той внутрішній стрижень, харизма - не набувається з роками, це можна тільки підсилити, але це виходить при народженні. Це або є, або його немає.

- А Ви одразу хотіли бути вокалістом?

- Так ніким я не хотів бути! Ми не договорили про захоплення музикою, з'їхали з теми... Так от, я до восьмого класу взагалі не хотів бути музикантом, тому що для мене це були муки. Муки були, розумієте? Я думаю, що таких - більшість.

- Але «Крейсер Аврора» ж співали...

- Ну і що. Сказали - співай. І я співав.

- Свідомо, за власним бажанням, коли почали співати?

- Розуміння того, що мені почала подобатися музика, прийшло в сьомому класі, коли я в перший раз отримав за сольфеджіо позитивну оцінку. Не трійку, а позитивну оцінку, річну. У мене не виходило. Ну, не любив. А хто сольфеджіо любить?! Тільки теоретики, напевно. Або ті, у кого абсолютний слух.

Дуже добре пам'ятаю нашу розмову з Віктором Сергійовичем, коли я закінчував Академію хорового мистецтва, перед вступом до аспірантури. Ми повинні були отримати три «відмінно» за госэкзаменам - диригування, вокалу і за дипломну роботу. Все це було зроблено на серйозному рівні, все відповідало стандартам і правилам. Але, отримавши «відмінно», ми з Митею Корчаком прийшли в кабінет до Віктору Сергійовичу, і заявили: «Вікторе Сергійовичу, ми тут подумали, що ось аспірантура ваша...Там же потрібно буде кандидатський мінімум писати...всякі роботи...Ну не треба нам це! Ми взагалі-то нікуди вже й не підемо». На що нам було розказано дуже «міцними» виразами, як любив Віктор Сергійович, що він думає про нас, хто ми є насправді, і що ми повинні зробити в найближчі тридцять секунд, інакше «ви дізнаєтеся, що з вами буде». У Віктора Сергійовича теж була така життєва історія, коли він вже був деканом трьох факультетів, Гнесинськоє інституті, його покликав до себе Свєшніков, який тоді був ректором Московської консерваторії і сказав, що «будеш займатися хоровим училищем». А у Віктора Сергійовича на той момент вже був Великий дитячий хор Центрального телебачення і Всесоюзного радіо. І за радянськими законами наступне місце роботи було безкоштовним. Тобто він за це нічого не отримував, а навантаження і так вистачало. Добу - вони не гумові, у них всього лише 24 години.

І зрозуміло, що деканат трьох факультетів плюс ще Великий дитячий хор з'їдали весь вільний час, якщо можна в даному випадку взагалі міркувати про вільний час...Але Свєшніков сказав: «Будеш займатися хоровим училищем». Віктор Сергійович відповів, що немає часу, не буде. Олександр Васильович пригрозив - «Згною!». І власне, постать Свєшнікова на той момент була такою, що, якщо б Віктор Сергійович посмів сказати щось у відповідь, кисень був би перекритий в дві секунди. Не тому, що Олександр Васильович був поганий чоловік. А тому, що це теж була комета, і він бачив свого побратима і змушував всіма силами, щоб той включався в процес. Як в кузні - це маленьке полум'я, його роздмухують міхами, і воно потім горить годинами. Так і тут було. І Віктор Сергійович з нами вчинив абсолютно так само - змушував стусанами, тумаками, міцними словами, але як до рідних дітей ставився. Безумовно, ми на нього не ображалися, але, може бути, і багато чого не розуміли. Зараз, коли вже минуло стільки часу - ми закінчили аспірантуру в 2003 році - розумієш, наскільки він був правий. У всіх ситуаціях - життєвих і професійних. Причому при всій його диктатурі він був дуже демократичною людиною, бо вмів послухати, хоч і сопляков: були такі випадки, коли ми розуміли, що в дискусії з ним знаходимося. Скажімо так, він вислуховував нас. Це вже важливо.

- Мені якось на очі потрапив список випускників АХИ. Це ж просто склад Нової Опери і не тільки. Всіх провідних театрів країни, так скажемо.

- Я піду далі. І скажу, що, коли Катя Лехина у 2008 році отримала Першу премію на конкурсі Пласідо Домінго, на прийомі після вручення нагород Пласідо у неї запитав: «Катя, я ось вже який рік намагаюся зрозуміти. Я знаю Московську консерваторію, Академію ім.Гнєсіних у Москві, я знаю консерваторію в Санкт-Петербурзі, але я не знаю Хорову академію в Москві. Чому на моєму конкурсі ти вже третій лауреат з цього навчального закладу?». Значить, це доводить, що ми робимо щось правильне. І Віктор Сергійович робив все правильно.

- Скоро в Академії хорового мистецтва проходитиме весняний набір. Що б Ви могли сказати про свою альма матер, щоб переконати батьків віддати своїх чад туди вчитися?

- Я завжди кажу своїм колегам, що це того варто, і показую на себе - ось, подивіться на мене, я ж пройшов цю школу, і не тільки я, є маса прикладів, на які можна рівнятися, які закінчили Хорове училище ім.Свєшнікова і Хорову Академію. Я розумію, що не всі займаються безпосередньо хоровою творчістю, хтось викладає, але вони обертаються десь близько музики, і це успішні люди. І та база освіти, яка закладається саме в хоровому училищі - грандіозна. Наскільки простіше існувати потім в професії, це не передати словами. Можна все життя займатися вокалом, але не стати музикантом. І хорове училище дає найголовніше - там роблять музикантів. Тобто основна професія твоя - ти музикант. А потім вже диригент, або вокаліст, або гітарист, або контрабасист. Це вже випливають. І мене друзі запитують: у сина слух, куди віддати? Якщо ви вже хочете зв'язати свою дитину з музикою на все життя, тоді - тільки туди. Якщо побавитися - музична школа. І далі будете дивитися - побавилися ви, чи це все-таки стане професією.

- Василю, у Вас же є дочка?

- Так.

- Скільки їй років?

-12.

- Нещодавно дискусія виникла, можна створити оперу, яка була б цікава дітям. Чи поняття «опера для дітей» - оксюморон. Як захопити дитину оперою?

- Особистим прикладом. У мене дитина займається в дитячому музичному театрі юного актора, яким керує заслужений артист Росії Олександр Федоров. Вже 25 років цього театру. І я бачу там дітей різного віку з абсолютно щасливими очима. Вони самі займаються. Звідси і виникає інтерес - у мене дочка постійно проситься до мене на виступи. І то, як мені потім її бабуся розповідає, вона сидить і уважно слухає, говорить про те, який у неї є інтерес до подій на сцені, до цієї професії. Тільки особистим прикладом.

-Їй пощастило, Вашій дочці є з кого брати приклад. А ось звичайна середньостатистична сім'я - куди батьки можуть повести дитину, щоб у того відразу ж не виникло відторгнення опери? Йти практично нікуди.

- Ні, неправда. Є куди йти, для дітей зроблено чимало музичних речей. І у Великому театрі, і в Новій Опері. У багатьох театрах є вистави для дітей. Просто сьогодні в силу якогось настрою суспільства ми цього не помічаємо. Ми звертаємо увагу на гучні «прем'єри» в лапках, де хто-то пройшов з голою дупою, хтось ще щось зробив...Мені здається, повинно бути прагнення батьків навчити чомусь дитини, якщо вони хочуть долучити його до високого мистецтва.

- Ну, а як дитині витримати чотири години в опері?

- Елементарно. Головне - захопити. Безумовно, трирічна дитина не буде сидіти чотири години в опері, але для цього є опери, що йдуть годину. «Кай і Герда», знову ж таки, «Путівник по оркестру», «Дитя і чари». Мені здається, в питанні криється відповідь: що середньостатистичний батько сам нічим не цікавиться. Хоча, можу відзначити, що за останній час, п'ять чи шість років, бачу, що публіка молодіє. Віковий контингент змінюється, молодь більше цікавиться високим мистецтвом. Але та, власне, час змінюється. Ми змінюємося. А може бути, це я виходжу з молодого віку і розумію, що раніше я не помічав цих, а зараз бачу, що стаю старше.

- Московська публіка адже відрізняється від іншої.

- Так було завжди. Москва і Петербург завжди були законодавцями мод. І, хочеш не хочеш, Пітер - це Маріїнський театр, Москва - це Великий театр. Це стовпи, навколо яких все інше крутиться.

- Вам подобається в Москві жити?

- Так.

- Поки не збираєтеся їхати?

- Я думаю, що не «поки що», а в принципі. Якщо не трапиться, звичайно, якогось катаклізму. Я не думаю, що щось може мене змусити покинути це місто. Мені дуже комфортно тут.

- А років через п'ять де і ким Ви себе бачите?

- Не знаю поки. Я ж не провидець.

- У Вас є партія, яку мрієте заспівати? Партія-мрія.

- Все йде в свій час. Точно так, як смішно співати Євгенія Онєгіна в 50 років, точно так само смішно співати Ріголетто в 35. У кожної партії є свій певний вік, і тут я не буду, напевно, оригінальний. Є певні життєві щаблі. На одній ступені ти співаєш це, на наступній - ось це. І якщо на пізніх ступенях можеш дозволити собі заспівати щось з раннього - чудово.

- А на цьому етапі, на якому ви зараз перебуваєте?

- Зараз я працюю над партією Родріго з Дон Карлоса. Дебют в цій партії, у мене буде в лютому у Великому театрі. Зараз це моя мрія. Вийде - почнемо мріяти про щось інше.

- З Дмитром Корчаком плануєте ще якісь проекти зробити?

- 24 березня має бути «Любовний напій» в Будинку музики. Це концертне виконання.

- У свій фестиваль будете залучати?

- Я б дуже цього хотів. Мені дуже комфортно з ним на сцені, але у Міті дуже складний розклад.

- Тим не менш, на наше щастя, я помітила, що він приїжджає в Москву останнім часом все частіше.

- Значить, щось змінюється в Москві? А може бути, в самому Міте?

- Останнє питання. Що Вам залишив Віктор Сергійович, найцінніше? Чому навчив, в двох словах?

-Хорове училище - це справа рук Віктора Сергійовича. Він навчив мене бути музикантом. А якість - чесність. Гранична чесність по відношенню до професії. Коли ти сам собі можеш відповісти. Тут адже найскладніше - самому собі не збрехати, правильно ти щось робиш або неправильно. Ця внутрішня чесність потім передається і на глядача. Це якраз те, з чого ми починали розмову. Як ти виходиш на сцену, і яку частину себе ти можеш віддати глядачеві. Це чесність.

- А Ви не думали, щоб коли-небудь почати викладати?

- Я не думав, тому що для цього, крім потягу, потрібно час. Часу немає. Я не знаю таких артистів, які поєднували б в повному обсязі свою творчість і викладали. Або - або.

-Часто буваєте в хоровушке? Спілкуєтеся з хлопцями, радите їм що-то?

- Так, і я тут недавно помітив, що мене стали називати «Василь Володимирович». Починаєш звертати на це увагу, слух ріже.

- Думаю, це не із-за віку. Це просто шанобливе ставлення.

Розмовляла Ірина Шымчак, "Музичний Клондайк"

Біографія STARS

075d077c

Понаровська проти Круг

Ірина Понаровська
Ірина Понаровська
2
голосів
VS
Ірина Круг
Ірина Круг
1
голосів