Василь Бархатов: «Опера – це не жанр, який припинив своє існування в XIX столітті»

Афіша - купити квиток

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESS

Василь Бархатов. Фото – Ірина Єрохіна

Знаменитий режисер про ліквідацію оперної безграмотності, Шнурі на сцені Маріїнки, листі Володимира Сорокіна і евтаназії вистав.

Зірка оперної режисури з Росії Василь Бархатов, будучи в Казані «проїздом з Берліна в Базель», провів тут майстер-клас.

В інтерв'ю «БІЗНЕС Online» він розповів про те, чому «відписався» з ради з культури при президентові РФ, що спільного між ідеологами сучасної опери та «Лікарями без кордонів» і для чого йому знадобився Сергій Шнуров в образі «Бенвенуто Челліні епохи Виродження».

«Світова практика така — в репертуарі роками нічого не тримається»

— Василь, на вашій прес-конференції з нагоди майстер-класу в KazanOperaLab проглядав такий здоровий песимізм щодо перспектив появи сучасної російської опери на серйозних театральних підмостках...

— Я завжди відгукуюся дуже легко на такі проекти, це, напевно, єдине, чим мене можна заманити, тому що я не викладач, який читає лекції направо і наліво або веде якісь майстер-класи.

У мене немає особливого дару, можу поділитися, але навчити — навряд чи. Але сама ідея KazanOperaLab дуже сподобалася, оскільки я сам через це пройшов ще студентом, закінчуючи ГІТІС і спостерігаючи за дослідами Кирила Серебренникова з Теодором Курентзисом, коли вони починали звертати увагу людей на сучасну російську оперу на «Винзаводі». Це ще до «Платформи», сильно, до всіх цих потужних проектів.

І потім я сам спробував зробити «Опергрупу» (лабораторія сучасної опери, організована Бархатовым в 2012 році, — прим. ред.). Якраз основна ідея моєї лабораторії була в наступному — повернути оперу з Homeless Opera Борі Філановського (проект «Безпритульна опера» — прим. ред.) назад в театри.

І тоді, слава богу, мене підтримали і міністерство культури, і самі провідні театри, що в принципі вирішило багато в чому на той момент і фінансові, адміністративні питання.

Василь Бархатов: «Опера — це музика, а не ремарки до неї...»

— Але «Опергрупа» вже стала історією... Вдалося вам хоча б частково вирішити поставлені завдання?

— Частково це вдалося, тому що опера Лери Ауербах «Сліпі» була поставлена на Малій сцені театру імені Станіславського, вона залишилася в репертуарі і якусь кількість разів пройшла. Але це з урахуванням того, що світова практика така — в репертуарі роками нічого не тримається.

Я, попрацювавши там, розумію, що є система stagione, де просто грають, наприклад, 13 вистав у період від місяця до чотирьох, а потім постановку забувають або, якщо це копродукція, передають далі в інші театри.

І тільки через якісь роки може відбутися відновлення. Або є репертуарний театр, але і тут грається якусь кількість вистав всередині репертуару, а через якийсь час так само знімається. Тобто, в принципі, «Сліпі» пройшли якраз так само, як пройшли б у будь-якому театрі.

А опера «Франциск» Сергія Невського отримала в результаті «Золоту маску» — і теж коштувало величезних зусиль відновити цей спектакль, а було це на сцені Великого театру. Мені здається, ні до, ні після нічого подібного там не відбувалося.

Зрозуміло, що там йшли опери XX століття (Вайнберг та інше), але сучасного, по-моєму, не було нічого. Найцікавіше, що, якщо вважати прогін і прем'єру, «Франциск» пройшов чотири рази при повних залах Великого театру. Це насправді круто, і в залі були зовсім різні люди.

Я назавжди запам'ятав один епізод: після генерального прогону до мене підійшли дві такі скромні жінки і почали діалог, який з першої фрази мене налякав. Тоді не було такого мракобісся, як зараз, але вже якісь речі викликали бажання згрупуватися в очікуванні удару...

Вони сказали: «Ми глубоковерующие...» А зрозуміло, що опера «Франциск» про Франциска Ассизького — це така трагічна і страшна історія, може бути, не з тієї сторони, з якої прийнято розглядати шлях святого...

— Неканонічна історія?

— Ні, це все правда, але не як вчення, а радше як натуралістична історія. Болісна частина, як він до цього йшов, як страждав у відносинах з іншими людьми. І вони сказали першу фразу: «Ми глубоковерующие...»

Я розумів, що зараз доведеться вислухати щось не дуже приємне, а вони: «Ви знаєте, це настільки сильно, ми плакали, бо так була розказана історія...» І я раптом зрозумів, що це насправді велика річ — зустріти двох жінок з XIX століття, коли музика не була перешкодою до сприйняття драматургії, коли опера не була умовною жанром.

Я пам'ятаю чудові лекції покійного нині Жерара Мортье, одного з найзнаменитіших європейських интендантов. Він говорив: зрозумійте, тоді опера «Травіата» сприймалася як зараз фільм Педро Альмодовара! Глядачі йшли й дивилися історію Травіати з цією музикою.

Це зараз — музика Верді, лібрето таке-то, тут будуть співати (це треба перетерпіти)... А це сприймалося як така подача інформації, всі дивилися і співпереживали історії. І я зрозумів, що ці жінки теж не звернули уваги на всю складність партитури Сергія Невського, а вона була дуже непроста, на всі вокальні та інші текстові штучки «важкої до сприйняття сучасної музики», як сьогодні прийнято говорити.

Вони це все сприйняли як цілком історію Франциска Ассизького і стали їй співчувати. І тоді я зрозумів, що, якщо ці жінки віку моєї мами підійшли і сказали, що це їх зачепило, значить, це все брехня, значить, це можливо сьогодні, значить, є глядач, здатний сприймати це не як просто дивина актуального мистецтва, як театр.

«Перший раз був в Казані... чув, що до місцевого оперного театру неможливо достукатися»

— Тим не менше, якщо забити в Google «Опергрупа», вийдуть посилання на якийсь серіал про ментів...

— Насправді в цьому була гра слів, я весь час жартував, що це такий насильницький лікнеп (ліквідація безграмотності), ми будемо працювати швидко і жорстко, тому будемо називатися «Опергрупа».

Я в це все не вірю із оптимізму, а як раз із-за того, що знаю, як важко. Я перший раз був у Казані, і завжди цікаво, як працює культурний простір. Чув, що до місцевого оперного театру неможливо достукатися...

— Театр імені Джаліля — досить специфічний. Вони інколи дають тільки по 5-6 уявлень в місяць...

— Це ж дуже мало...

— У самої казанської опері кажуть, що виходять з рівня інтересу публіки, їм потрібні виключно аншлаги. А в афіші суцільно «Кармен», «Онєгін» і «Ріголетто», тому що глядач на це йде.

— А як же виховання публіки?

— Мабуть, в казанському театрі не хочуть над цим перейматися...

— Так, це непростий процес, але цим треба займатися. Насправді у всіх у світі одні і ті ж проблеми, просто в різній кількості, в різному процентному співвідношенні і трохи під різним кутом, тому що знову нічого дивитися, ніхто не хоче ходити в театри, молодь пішла з театрів.

Про це кричать всі, це з Росії здається, що там — в Австрії чи Німеччині — настільки всі культурні, що просто не виходять з театрів ніколи. Нічого подібного.

Всі зараз ламають голову в Європі: що ж робити? Вже все начебто пробували: кінорежисери ставили оперу, художники ставили, хореографи ставили... На сотню спроб з'являється лише один стоїть людина або продукт, але спроби не припиняються, на це виділяються державні гроші, і цей процес повинен йти.

Будь-який серйозний театр в рік випускає одну-дві сучасні опери, вони повинні це робити. Ну не зовсім все: добре — одну в два сезони. Просто у Німеччині інша історія, там театр в кожному селі (ти їдеш на регіональному поїзді, а в тебе 16 зупинок і 16 оперних театрів), складно знайти місто без місцевої опери.

І всі вони підтримуються, всі намагаються виживати. Іноді культурні події раптом відбуваються зовсім не в Берліні, а в провінційному місті.

Опера тіней

«Мене, як громадянина, турбує існування сучасної опери? Ні чорта мене не турбує»

— Адже ви теж намагалися якось брати участь у прийнятті рішень на державному рівні? Були членом ради з культури при президентові РФ, членом Громадської палати Росії.

— Все це мені потрібно було для того, щоб займатися тією ж «Опергрупою». Як тільки зрозумів, що це не працює, а все інше, чого можна досягти з допомогою цих чинів, мені не потрібно, я звідусіль відписався, як з «Фейсбуку». Зрозумів, що цей інструмент в моєму випадку ніяк не працює.

— Ви ж кажете, що «Опергрупу» підтримали і театри, і федеральний мінкульт?

— Перший рік, який був самим ударним, дався дуже важко. Можу сказати, що свої гроші довелося вкладати: пам'ятаю, як зробив кілька халтур, корпоративів якихось, а зароблені гроші віддав в рахунок боргів «Опергрупи».

Тобто я постарався цю відповідальність донести до логічного кінця. На другий рік все це було в меншому обсязі, а на третьому році я зрозумів, що це і зовсім не працює.

Хоча пам'ятаю чудове лист Володимира Сорокіна, так як одна з опер була за його лібрето. Часто це згадуємо... Нещодавно ми бачилися у мене на прем'єрі в Берліні, і я знаю, що Москву скоро знову чекає опера з його лібрето.

Так от пам'ятаю, що дівчата дуже соромилися написати Сорокіну про те, що його і без того невеликий гонорар, невластивий великому російському письменнику, буде затриманий. Кажуть мені: пиши ти, ти сам, ти виправдовуйся перед великими.

Я написав йому листа: ми обов'язково виплатимо гонорар, будь ласка, не ображайтеся, такі справи, ми все вирішимо.... І він мені відповів: Вася, взагалі не переживай, настане час, коли меценати вишикуються в чергу, щоб взяти участь у нашій справі, такий час настане, а поки не переживай.

А я просто відчув, що цей час не настане. Це час потрібно постійно болісно притягувати, випрошувати. І вирішив поки це все залишити, поки є що сказати як режисеру, ну і оскільки просто неможливо робити сто справ одночасно.

І дійсно, через рік у міністерстві культури сказали: прийдіть, будь ласка, але грошей буде в два рази менше... А їх і так було не так щоб дуже. Хоча я все одно вдячний за підтримку і те, що такий досвід був!

— Загалом, «Опергрупа» трималася перш за все на ентузіазмі.

— Ми трималися також на ресурсах театрів і інтерес молодих режисерів, згодних на символічні гонорари. Я сам за свої перші спектаклі майже нічого не отримував, але розумів, що потрапив, наприклад, в Маріїнський театр не за тим, щоб швидко отримати гроші і потім їх проїсти за пару місяців...

Я потрапив туди за тим, щоб у мене з'явилася можливість поставити якісний спектакль і отримати той багаж, з яким я піду далі. Чи не піду. Все з'ясується ось зараз, тут, в Маріїнському театрі, швидше за все...

Але, повертаючись до «Опергрупі», варто зазначити, що потім ще якийсь чоловік у міністерстві сказав: зараз інші інтереси, ми йдемо у бік підтримки російських традицій та фольклору. Я сказав: добре, ви йдіть, а я залишуся і вас тут почекаю. Я зрозумів, що далі не готовий не те що вмовляти, а просто це якась інша історія.

Знаєте, є такі люди, як «Лікарі без кордонів» чи подібні до них. Ці люди не мають шалених гонорарів, вони просто їдуть у забуті богом африканські країни — лікують, рятують життя тим, про кого ніхто не думає, крім них, і кладуть там своє здоров'я.

Сильніше того, що роблять ці лікарі, звичайно, нічого немає в світі, але в якийсь культурної мірою це можна порівняти з заняттями сучасної оперою. Тому що без цього можна прожити? Можна. А мене, як обивателя, турбує існування сучасної опери? Ні чорта мене не турбує, тобто те, що її — сучасної опери — ні, нікого не турбує.

Але культура, музика — це ті речі, за якими судять про цивілізації, на цьому варто цивілізація, так само як охорона здоров'я та інфраструктура... найцікавіше, що це розуміє будь-яка інтелектуальна людина.

Будь то бізнесмен або хто-то, вони всі це прекрасно знають, тому що знають, з чого складається будь-яке ціле. І цивілізація складається з ряду речей, в тому числі з культури.

Культура, в свою чергу, повинна триматися теж на кількох китах, один з них — опера, яка повинна писатися. Опера — це не жанр, який припинив своє існування в XIX столітті або в середині XX століття, він є, причому в усьому світі. Чому ми не повинні цього робити?

На сцені Михайлівського театру наказано «не стріляти»

«У мене буде через два з гаком роки постановка в Росії, але поки рано про це говорити»

— Те, що ви зараз працюєте на Заході, якось пов'язано з деяким розчаруванням від всієї цієї історії? Ось тільки зараз ви відновили свій спектакль «Бенвенуто Челліні» в Маріїнці.

— Ні, це все не спеціально, так сталося. Я вчився на роботах європейських режисерів, обожнював це культурний простір. Будучи ще студентом, мріяв туди потрапити, в будь-театр. І коли у мене стали з'являтися пропозиції...

Так вийшло, що там у мене пропозиції є, а тут у мене їх немає, тобто я не відмовляюся від пропозицій з Росії, не динамлю кого-то, це не позиція. Так склалося. І я цьому радий. Хоча у мене буде через два з гаком роки постановка в Росії, але поки рано про це говорити.

— Ви ставите абсолютно різні опери: барокові опери, російська класика, сучасні твори... У цьому сенсі ви всеїдний режисер?

— Ну це залежить від драматургії. Є речі, які я хочу поставити, є речі, які мені пропонують, є ряд речей, які я не міг би хотіти поставити, тому що не міг здогадуватися про їх існування. Об'єднує їх наявність бажання і того, чи є мені що розповісти з цього приводу.

Наприклад, моя остання прем'єра в Берліні (опера «Невидимка» — прим. ред.). Я знав музику Аріберта Раймана, знав його як одного з останніх «живих класиків» німецької опери. Я використовував його музику у своїх драматичних етюдах, але навіть в самому щасливому сні не міг припустити, що коли-небудь буду режисером світової прем'єри його нової опери в Deutsche Oper Berlin.

Є якісь речі, які спланувати неможливо при всьому бажанні. У мене ще буде опера, яка зараз тільки пишеться. Виконана вона теж буде з особливого приводу. При цьому в наступному сезоні у мене суцільна класика: дві опери Пуччіні і одна — Гуно. Це просто радість будь-якого репертуару.

— Навесні ви випустили «Євгенія Онєгіна» у Вісбадені...

— І в квітні він буде перенесений в Стокгольм.

— Чи є якась особлива відповідальність або особлива надія интендантов, коли російський режисер ставить російську класичну оперу в Європі? І яке це — ставити «Онєгіна» без росіян солістів?

— Наступна моя прем'єра — «Гравець» у Базелі. Причому Базель — це теж такий режисерський театр з історією, з такими серйозними постановками. Моя перша робота там була «Хованщина» — теж не сама проста російська опера, з якою я прийшов.

Причому театр відкривав сезон після реконструкції з новим інтендантом — він ризикнув, покликав нікому не відомого на той час російського режисера і прийняв мою лиху пропозицію відкритися страшної російською оперою «Хованщина». І все це якось вийшло...

— У вас там був великий Володимир Маторін.

— Так, я з самого початку хотів саме його. Це було важливо для мого спектаклю. В «Гравці» теж будуть російські співаки. Але при цьому я думаю, що в опері немає таких кордонів. Іноді намагаються, звичайно, на російську оперу знайти хороших російських солістів, коли є така можливість, але в принципі це необов'язково. Французькі опери співають не тільки французи, Вагнер доступний не тільки німецьким співакам.

— Зрозуміло, що вистави в Європі йдуть короткий час — така система. При цьому ваші спектаклі в Маріїнці йдуть довгі роки, наприклад, «Отелло» або «Казки Гофмана». Ви як-то стежте за тим, в якому вигляді вони постають зараз перед глядачем?

— Не можу стежити. Тому всі вистави в різному стані. Справа в тому, що «Отелло» я з самого початку не зміг утримати цей спектакль пройшов в тому вигляді, в якому хотів його бачити, буквально кілька разів.

А потім запрошені солісти приїжджають і роблять що хочуть, і я не можу це контролювати. Більш того, не вважаю це за потрібне робити, якщо людина не хоче враховувати режисерське рішення. Справа не в тому, що російська це співак або іноземець, він зобов'язаний робити те, про що вони домовилися з режисером обопільно на репетиції.

Соліст, якщо він встрибують у вже готовий спектакль, або повинен повністю дотримуватися все, що йому сказав асистент, або відмовитися від вистави взагалі, якщо щось сильно не влаштовує. Так влаштований театр — це правила етикету.

Буде неправильним прийти в гості, зняти черевики і поставити їх на стіл, а також попросити господарів швидко винести гаряче, тому що я спізнююся. Так не прийнято поводитися ні в хатах, ні в театрах.

— Але у нас таке можливо?

— Окремі російські співаки вважають (окремі — це важливо, так як, слава богу, їх зовсім небагато і в основній масі російські співаки є відмінними акторами і мають хорошу репутацію роботи в команді), що якщо вони приїжджають, то можуть грати свою роль так, як вважають за потрібне, наплювавши на структуру вистави.

Мені дзвонять і кажуть, що я повинен зателефонувати такого солістові і сказати йому про це, так як асистентів він не слухає. Та не буду я! З якого дива?! Навіщо буду дзвонити?! Нехай робить що хоче. Я просто закрию очі на це все і зроблю вигляд, що цих людей не існує, ні цього спектаклю. Це прикро, але, врешті-решт, психіку і нерви виручає тільки такий хід: просто уявити, що цього не існує.

Чи є такі вистави, як «Енуфа», якому 11 років, це фактично мій перший спектакль в Маріїнському театрі, і він існує в тому ж складі, за малим винятком. Я його давно не бачив, але впевнений, що плюс-мінус це той же спектакль, тому що це ті ж самі люди.

Адже розбрат відбувається, коли трапляється зміна складу. І далі все залежить від порядності, уважності і професіоналізму співаків і асистентів, які вводять солістів. Коли люди не можуть щось зробити, я ставлюся з розумінням, — або вони молоді, у них мало сценічного досвіду, або люди з іншого психофизикой.

Але якщо людина не хоче робити, тому що вважає режисера цієї вистави недостатньо розумним, і буде грати... Ну, хлопці, будь ласка. І взагалі я не вважаю, що спектаклі повинні існувати роками. Вони дуже швидко морально застарівають.

«...На що Шнурів мені сказав: «Ну хоч маму порадую, зіграю в Маріїнці»

— Ви відновили в Маріїнці «Бенвенуто Челліні» і повернули на його сцену Сергія Шнурова. Вираз «оперний хайп», по-моєму, використовують стосовно до цього спектаклю. Дійсно хотіли хайпануть?

— В такому разі ми хайпанули за 10 років до того, як з'явилося слово «хайп». Прем'єра вистави «Бенвенуто Челліні» сталася 10 років тому, я кілька разів пояснював, чому це робив.

Власне кажучи, запрошення на виставу стало приводом для знайомства з Сергієм Шнуровим. Коли я поставив цю оперу, а зараз подивився — мені не сподобалося те, що вийшло. До речі про моральне старіння. Мені так соромно, таке відчуття, що це було панічний виверження сумбурних режисерських думок, бюро режисерських знахідок, все, що погано лежить, чинився на сцені в ту ж хвилину.

Тому зараз, коли відновлював спектакль, як старший брат вичистив все і переговорив якісь невиразні речі, намагаючись зберегти той запал себе самого десятирічної давності.

Сергій Шнуров дебютував в опері "Бенвенуто Челліні" в Маріїнці

— Сергій Шнуров буде постійно грати в цьому спектаклі?

— Коли Сергій буде на гастролях, у виставі буде чоловік, який не буде нічого говорити, буде просто ходити по точках безмовно. Справа в тому, що в цій версії вистави герой Шнурова дуже сильно вплетений в мизансценическую ланцюжок, без його дії не відбудеться наступного дії.

А Сергій з'явився там дуже просто: спочатку була перша версія — без драматичного актора. І я зрозумів, що люди не знають Бенвенуто Челліні навіть приблизно, тобто це схоже на якусь марку середньостатистичної італійського взуття.

Мікеланджело Буонарроті всі знають, але від Челліні фанатіли все, включаючи самого Мікеланджело. Але коли дивишся оперу, то тільки розумієш, що це якийсь оперний персонаж.

У тебе немає відчуття, що це реальна особистість, він залишається для тебе як Морозко або в крайньому випадку, як Євгеній Онєгін, тобто літературний персонаж. І чомусь я поставив собі мету, що треба людям пояснити, хто це.

А він досить суперечливий персонаж був, дивний чоловік, який сам про себе написав толстенное життєпис, який так і назвав «Життя Бенвенуто, сина маестро Джованні Челліні, флорентійця, написана ним самим у Флоренції». Зараз це вже не дивно, що футболісти в 15 років сідають за автобіографію...

Це був справжній чоловік Відродження, який як сонце поширювався всюди, куди міг запхати свої промені і світити. Він робив твори мистецтва і разом з тим чудово робив ювелірні вироби на потребу публіки. Він дуже багато людей порішив, шпагою поклав.

Його весь час намагалися стратити, а він робив ювелірні шкатулки для Папи Римського, і той його весь час відмазував, тому що не хотів втратити людину, яка робить настільки прекрасні дрібнички для його покоїв. І він був дико освічена, інтелектуальна людина...

Загалом, мені потрібна була людина, який равнобедренно утворений (художник, музикант, поет і дуелянт), може підтримати розмову про Гегеля з Кантом, а після зламати ніс, якщо непереконлива буде бесіда про Гегеля і Канта, людина, яка робить твори мистецтва і прекрасно справляється з дрібничками на потребу публіці.

І тоді, ще не знаючи його, я чомусь методом виключення прийшов до постаті Сергія Володимировича Шнурова. Подзвонив йому з таким дивною пропозицією, на що він мені сказав: «Ну хоч маму порадую, зіграю в Маріїнці». Так це все почалося.

— Сам Шнурів каже, що «грає Челліні епохи Виродження». Це вірне визначення?

— Так, все вірно. Кожній епосі свій Челліні. Там історія в тому, що на увертюрі зустрічаються справжній Бенвенуто Челліні та Сергій Шнуров в костюмі Сергія Шнурова, далі вони змінюються як футболісти футболками — тільки дрібничками. Бенвенуто приваблюють золоті ролекси Сергія і величезна ланцюг на шиї, а Шнурів починає придивлятися до ордену у Челліні, далі вони обмінюються цими цяцьками і костюмами.

Таким чином, Челліні музичний залишається на весь спектакль в костюмі Шнурова, а Шнурів ходить в костюмі епохи Відродження з книги Челліні і з його життєпису доповідає своїми словами епізоди з життя Челліні. І це як би такий погляд уже мудрої людини на свої молоді витівки.

— Ви перед прем'єрою нової версії вистави говорили, що залучили Шнурова як головного рок-героя сучасної Росії. Але є ще один чоловік, якого нещодавно розумний журнал назвав головним рок-героєм країни, — це Теодор Курентзіс. Так хто ж наш головний рок-герой зараз: Шнурів або Курентзіс?

— Безумовно, Теодор Курентзіс.

— Чому?

— Я не знаю, але мені здається, що йому було б приємно. Теодор — це великий чоловік для мене: як музикант, як діяч культури, тут питань немає. Просто дивлячись, що таке рок...

«Мені влізти в шкуру 23-річного Василя Бархатова практично неможливо»

— Ви якийсь час займалися не тільки оперної режисурою. Можна сказати, що відійшли в результаті від усього і від драматичного театру, і від кіно, і від телевізійних проектів?

— По-перше, як сказано в трошки іншому контексті п'єси Вирипаєва «Буття №2», «кожен чоловік у своєму житті повинен спробувати хоч що-небудь». Я вважаю, що не можна відмовлятися від якихось суміжних речей, якщо тобі цікаво це робити, навіть якщо тобі це просто вигідно фінансово.

Мені здається, що люди, яким не дають роботу, придумали ось такі речі, щоб ганьбити людей, яким пропонують роботу. Тому що 80 відсотків великих опер були написані шабашка, тобто швидко і за хороші гроші. І не тільки опера, але й музичні твори, книги, постановки.

— А чому все-таки відійшли від цього? Це свідоме рішення або просто так склалися обставини?

— Я завжди говорив, що до 30 з невеликим маю право взагалі на все, далі сконцентруюся на опері, швидше за все. Так і вийшло.

— Або просто ваша дружина Асмік Григорян — сверхвостребованная співачка, тому поїхали в Європу і не можете сюди приїжджати на телевізійні шабашки?

— Ні, я мотаюся дуже часто сюди, але телебачення мені нецікаво в тому вигляді, в якому воно зараз. Ну телебачення саме як програми, я не кажу про хороших серіалах, наприклад. Кажу про телебачення з точки зору якихось шоу-програм, я це спробував, все для себе зрозумів, зараз мені це нецікаво. Навіть драматичний театр — в якійсь мірі теж зрозумів, що це не моя мова.

Сопрано Маріїнського театру стала володаркою Міжнародної премії оперної

— Але, здається, щось з ваших драматичних вистав ще йде в театрах.

— «Підступність і кохання» в пітерському «Притулку комедіанта». Зараз, чесно кажучи, зробив спробу евтаназії цього спектаклю, я просто вважаю, що не повинні постановки так довго йти. Вони просять особисто порепетирувати, відновити, а я не можу...

Це як з «Бенвенуто Челліні». Досвід з Челліні мені нагадав, що не можу відновити, не розумію цієї людини, тобто мені влізти в шкуру 23-річного Василя Бархатова практично неможливо.

Треба ставити заново, але це вже зовсім інша історія, особливо ті речі, які були на такому молодецком драйві зроблені. По паливу, по ось цьому двигуну внутрішнього самосгорания «Бенвенуто Челліні» і «Підступність і кохання» дуже схожі.

«Більше чотирьох вистав на рік зробити по-людськи неможливо, а краще три»

— Минуло більше десяти років з вашого дебюту в оперній режисурі, але ви ще дуже молоді, в цьому віці часто люди тільки починають самостійно працювати. Вам не дивно відчувати себе таким майже класиком?

— Я так себе не відчуваю просто. І буває дуже по-різному. Зараз у світі на підйомі в опері австралійський драматичний режисер Саймон Стоун. Він, мені здається, навіть молодше за мене на кілька років. Є Тимофій Кулябин. І в принципі, коли я дивлюся плани всіх німецьких театрів, там люди навколо мого віку і молодше — це цілком нормально.

— Оперна режисура — це тепер назавжди? Не ставите собі якісь часові межі в професії?

— Я знаю тільки декілька людей, зовсім небагатьох, яким не змінив смак і розум до самого останнього дня в їх постановках. В цілому завжди доводиться говорити: «Пам'ятаєте ось ті його спектаклі? Ось це було так...»

— Але, скажімо, Міхаель Ханеке зняв свої головні фільми в 70 років.

— Так, тут немає чіткої формули. Не знаю, але зупинитися в якийсь момент потрібно буде, щоб якось визначитися. Все одно це таке досить інтенсивний і важке виробництво — оперні спектаклі.

Я знаю, що більше чотирьох вистав на рік зробити по-людськи неможливо, а краще три. Чотири, якщо ти дуже добре готовий і все тобі здається більш чи менш ясним. І де-то це повинно вичерпатися.

Тоді треба сісти, знову спокійно почитати книги, подивитися фільми, озирнутися, може бути, знову щось набереться. Це ж не залоза, яка повинна весь час виробляти чудові вистави.

Василь Олексійович Бархатов (народився 29 липня 1983 року в Москві) — російський режисер театру і кіно, сценарист. Художній керівник оперної трупи Михайлівського театру (сезон-2013/14), член ради при президенті Російської Федерації з культури і мистецтва (2011-2012), член Громадської палати Російської Федерації третього і четвертого складів (2010-2012).

У 2005 році закінчив Російський інститут театрального мистецтва (факультет музичного театру, кафедра режисури та майстерності актора музичного театру, майстерня Р. Я. Немчинской).

Серед його постановок: «Щоденник зниклого» в театрі Гелікон-Опера (як режисер і художник-постановник, 2004); оперна дилогія «Директор музики» («Спочатку музика, потім слова» і Сальєрі «Директор театру» Моцарта, як режисер і художник-постановник) у Ростовському державному музичному театрі (2004); драма «Розбійники» в Московському драматичному театрі ім. Пушкіна (2009); мюзикл «Шербурзькі парасольки» в театрі «Карамболь», «Летюча миша» у Великому театрі (2010) і «Підступність і кохання» в театрі «Притулок комедіанта» (2011), «Євгеній Онєгін» в Литовській національній опері (2012), «Нові страждання юного Ст.» в МХТ ім. Чехова (2012), фільм «Атомний Іван» (2011).

У Маріїнському театрі поставив оперету «Москва, Черемушки» Дмитра Шостаковича (як режисер і художник-постановник, 2006), опери «Енуфа» Леоша Яначека (2007), «Бенвенуто Челліні» Гектора Берліоза (2007), «Отелло» Джузеппе Верді (2007), «Брати Карамазови» Олександра Смелкова (2008), «Мертві душі» Родіона Щедріна (2011) і «Казки Гофмана» Жака Оффенбаха (2011).

У 2015 році режисер поставив «Засудження Фауста» в Національному театрі Мангейма, «Хованщина» Мусоргського в Театрі Базеля і оперу «Антігона» Томмазо Траэтты у Віденській камерній опері.

У 2016 році міжнародний травневий фестиваль у Вісбадені відкрився оперою Бернда Алоїса Циммермана «Солдати», поставленої Бархатовым в Державному театрі Вісбадена. У 2017 році режисер поставив оперу «Невидима» Аріберта Раймана у Державній Німецької опери в Берліні.

Бархатов багато разів номінувався на театральну премію «Золота маска». Оперний спектакль «Мертві душі», поставлений їм в 2011 році в Маріїнському театрі, став володарем вищої театральної премії Санкт-Петербурга «Золотий софіт».

 

Джерело: classicalmusicnews.ru


Багмет Олена
Автор: Багмет Олена

Випускниця университету прикладных наук (БАС) , інженер-програміст; системний адміністратор та програміст ЦКТ.
Адреса офісу: Україна, м. Ржищів, вул. Гагаріна 25
Телефон офісу: +380967579844
E-mail автора: Ця електронна адреса захищена від спам-ботів. вам потрібно увімкнути JavaScript, щоб побачити її.


Відео дня

Біографія STARS

Едіт проти Гелени

Едіт Утьосова
Едіт Утьосова
1
голосів
VS
Гелена Великанова
Гелена Великанова
2
голосів
075d077c