Loading...


Валерій Ворона: «Бразилія дає всьому світу футболістів, а Росія – кращих музикантів!»



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESSВалерій Ворона і Російсько-датський молодіжний симфонічний оркестр

Інтерв'ю відбулося після того, як в Копенгагені, в Концертному залі датського радіо, одному з найпрестижніших на планеті, виступив російсько-датський молодіжний камерний оркестр, ініціатором створення якого став Валерій Ворона – справжній подвижник.

Будучи ректором Державного музично-педагогічного інституту ім. Іпполітова-Іванова і керівником фонду «Російське виконавське мистецтво», він наполегливо і методично доводить всьому світові переваги російської виконавської школи і ратує за збереження традицій вітчизняної музичної освіти, які і вивели Росію в світові лідери в цій сфері.

— Розкажіть, як вам вдалося побудувати культурний міст між Росією і Данією?

— Це чергове дітище нашого інституту і Фонду «Російське виконавське мистецтво». Створюючи фонд понад 25 років тому, в переломний момент нашої історії, ми вирішили провести експеримент: що може зробити одна організація без підтримки держави для здійснення своїх ідей і проектів, витягуючи виникли в результаті демократизації громадські ресурси?

Самі знаходили фінансування, самі придумували проекти і самі їх здійснювали. За 25 років зробили багато чого, в тому числі і для того, щоб продемонструвати переваги російської виконавської школи у всьому світі.

На мій погляд, нам вдалося довести, що настали нові часи, коли можна діяти самостійно, а не бурчати на кухні, як в радянські часи, що в тебе зв'язані руки. Всі проекти ми доводили до кінця, чого б нам це не коштувало. Один з них – «Молоді музиканти Росії...» різних країн, скажімо, «Молоді музиканти Росії і Америки», Росії і Франції, Росії і Японії, Росії та Італії.

Росія і Данія взаємопов'язані історично, на рівні царської сім'ї: дружиною імператора Олександра III була данська принцеса Марія Дагмар. Данське посольство підтримували наші проекти і сприяло їх здійснення: датські музиканти брали участь у наших концертах і фестивалях, солісти Московського молодіжного камерного оркестру грали з Молодіжним датським оркестром в Данії.

Коли данська делегація гостювала в Москві, ми запрошували кращих професорів Московської консерваторії, Академії ім. Гнесіних та інституту їм. Іпполітова-Іванова для проведення майстер-класів, якими датські музиканти залишилися дуже задоволені. Так виникла ідея збудувати міст молодіжної музичної культури між Росією і Данією, включає творчу школу, обмін майстер-класами кращих педагогів наших країн.

— Чим проект «Молоді музиканти Росії та Данії» відрізняється від попередніх, де проводилися лише спільні концерти та фестивалі?

— Ми створили російсько-датський молодіжний симфонічний оркестр на базі Московського молодіжного камерного оркестру та Молодіжного данської оркестру. Виступали на посольських вечорах у музеї-садибі «Царицино», де був присутній посол Данії та інші представники дипломатичного корпусу, грали в концертному залі «Філармонія-2».

Програму склали з творів всесвітньо відомих композиторів скандинавських Едварда Гріга, Карла Нільсена і нашої національної гордості Петра Чайковського, грали його Симфонію № 5 і «Варіації на тему рококо для віолончелі з оркестром. Данської програмою диригував я, російської – данська диригент Мортен Рюэлунд, засновник молодіжного оркестру.

Дали чотири концерти в Копенгагені та місті Орхус, другому за величиною після датської столиці. Скрізь – аншлаги, захоплений прийом публіки.

— Глядач в кожній країні особливий в силу менталітету, виховання. Чим здивували данці?

— Було два варіанти програми – двогодинна для дорослих і скорочена в одному відділенні для дітей. Ведучий – зірка датського телебачення, настільки ж популярний і улюблений у цій країні, як колись була у нас «тьотя Валя», Валентина Леонтьєва з передачі «на добраніч, малюки!» – живий, легкій і доступній для дітей формі розповідав про прозвучали твори.

Діти слухали, розкривши роти! Реагували жваво і безпосередньо, як на виставах і захоплюючих казках з сюжетними інтригами. Така реакція на серйозну музику нас вразила.

— Де проходили ваші концерти?

— В Копенгагені в Концертному залі датського радіо, одному з найпрестижніших на планеті, оскільки він вважається одним з найдосконаліших з точки зору акустики і ультрасучасних з точки зору технічного оснащення, зал вміщає 1800 глядачів.

Керівництвом залу розроблена молодіжна програма, мета якої – знайомити з музичними шедеврами та долучати до академічної музики широкі верстви молоді, не займається музикою професійно. Ведеться вміла, комплексна, системна робота: школи та підприємства прагнуть потрапити на концерти, тому що це престижно! Черга вибудовується на місяці вперед.

Підприємства заохочують працівників, які відвідують концерти академічної музики, пропонують їм пільгові, а іноді і безкоштовні квитки. Тому що у людей, що цікавляться класикою, розвивається творче мислення, їм властиві підприємливість, кмітливість, інтуїція, що позитивно позначається на результатах праці. Вони краще працюють! Тому роботодавцям вигідно заохочувати захоплення класикою.

До речі, те ж саме ми відчули і в Японії. Коли прилетіли туди з Московським молодіжним камерним оркестром, нас ніхто не знав, проте шість концертів пройшли з аншлагами. Я здивувався: «Як вдається заповнити зали?». Пояснили: «Підприємства, зацікавлені в тому, щоб співробітники слухали класику, набувають і частково оплачують квитки».

Нагадаю, що Іполитів-Іванов, будучи ректором Московської консерваторії, ще в роки громадянської війни, коли закладалася основа вітчизняної освітньої системи, багато в чому завдяки його особистим зусиллям, розробляв аналогічні програми для дітей та робітничої молоді, військових і службовців, щоб залучити широкі верстви населення до академічної культури.

Сьогодні це виявилося актуальним, як ніколи! Тому що наша молодь відірвана від національних надбань у сфері класичної музики.

— Хіба відірвана? Филармонические зали в обох столицях заповнені, в російських містах – і поготів. Люди в провінції так радіють столичним гастролерам! Чого ж іще бажати?

— Зали заповнюють переважно люди старшого покоління. З молоді на концерти частіше ходять учні професійних музичних навчальних закладів. Більшість молодих людей академічною музикою не цікавляться, що не може не турбувати.

У країнах Заходу та Азії усвідомили, що завдяки молоді, орієнтованої на академічну музичну культуру, в суспільстві формується насичене інтелектуальне середовище, що веде до прогресу у всіх областях – в науці, спорті, мистецтві. У молодих людей, хто цікавиться серйозною музикою, немає сумнівних інтересів і нездорових відхилень, тому що вони поглинені справжньою культурою і особистісним розвитком. Їм ніколи відволікатися на всілякі дурниці! Тоді і в суспільстві, де культура в пріоритеті, з'являється стабільність.

За кордоном молоді люди, які займаються музикою професійно – це, як правило, одержимі люди! Самовіддано працюють над собою, беруть уроки у кращих педагогів і кожен урок записують на відео. Прагнуть засвоїти все найкраще, що є в світі.

— Невже Росія в цьому сенсі безнадійно відстала?

На щастя, поки що ще немає. Росія давно зробила вибір на користь культури. Переконаний, в цьому і є наша національна ідея. Ми більше 150 років залишаємося головними ініціаторами і генераторами світових процесів у музичній сфері.

Як створювалась російська виконавська школа? Вкладалися немалі кошти, запрошувалися кращі музиканти і педагоги з усього світу, будувалися оперні театри, консерваторії, концертні зали. У радянський період створилася потужна система музичних навчальних закладів. Росія стала осередком виховання талантів світового рівня.

Моє покоління застало «золотий вік», коли в Радянському Союзі творили наші співвітчизники – титани світової музичної культури. І на моєму ж століття лінія розвитку в нашій справі пішла вниз.

Найнебезпечніше відбулося в 1990-ті роки: змінилися пріоритети, музична культура опинилася на периферії суспільної свідомості. Професія музиканта втратила престиж, перестала годувати. І сьогодні склалася ситуація, коли ми можемо втратити наше лідерство і одне з найважливіших конкурентних переваг, якого Росія домоглася завдяки зусиллям багатьох поколінь освічених росіян.

Михайло Лідський написав відкритий лист Олександрові Кибовскому

Тепер, коли саме завдяки нашій країні в усьому світі зрозуміли, який колосальний ефект дає музична освіта для розвитку суспільства, нам у себе треба доводити, що досягнення вітчизняної виконавської школи – це наше національне надбання!

У Китаї, Кореї, Японії та інших країнах музичну освіту вкладають величезні кошти – а там люди гроші на вітер не кидають, – і будують цілі музичні міста...

— Музичні міста?! І як вони виглядають?

— Розкішні концертні зали, консерваторії, коледжі, центри мистецтв, гуртожитки на рівні п'ятизіркових готелів, сервіс на найвищому рівні – на кращих курортах світу такого не побачиш. У будівлях приголомшлива оснащеність музичними інструментами, технікою, є внутрішнє телебачення і всі можливості для інтерактивного навчання. Там XXII століття. І в це залучені тисячі людей!

У Китаї взагалі мова йде про обов'язкове музичну освіту. І ми впевнені, що за цим майбутнє.

Досвід Росії вивчили і успішно впроваджують у всьому світі, значить нам, щоб не втратити своє лідерство, треба враховувати кон'юнктуру і адекватно реагувати!

— Правильно, Китай запроваджує обов'язкове музична освіта, а в Департаменті культури Москви нещодавно задалися питанням: «чи Потрібні музичні школи, в тому вигляді, в якому вони існують зараз? Може, не треба викладати дітям сольфеджіо?» Тут така хвиля обурення громадськості піднялася! Навіть Президент Путін змушений був втрутитися і запевнити, що музичні школи не перетворяться в розважальні гуртки.

— Думаю, всім очевидно, що глава держави розуміє значимість музичної освіти для розвитку суспільства і зацікавлений у збереженні авторитету Росії як країни великої культури. Доказ тому – з'явилися нові концертні зали в Москві та Петербурзі, виділені кошти на реконструкцію консерваторій. Сподіваємося, і нашого інституту, взрастившему безліч всенародно улюблених музикантів, допоможуть в честь його прийдешнього 100-річчя.

Так невже ж ми своїми руками розіб'ємо те, що наша країна лідирує на світовій арені?! Скажімо, Бразилія кує спортивні кадри – бразильських футболістів купує весь світ, а Росія постачає всьому світу кращих музикантів!

— Про рівень культури всередині нашої країни теж добре б подбати, чи не так? Не всі ж кувати кадри для зарубіжних продюсерів.

— Позитивний вплив музики на загальний розвиток дитини давно науково доведено. Малюки, які займаються музикою, виростають більш комунікабельними і адаптуються в суспільстві краще за інших дітей. Дитина, що освоїв нотну грамоту і гру на будь-якому музичному інструменті, бачить світ більш барвисто – у багатому спектрі відтінків і нюансів, він більш чуйний і сприйнятливий відносно тонких матерій, у нього розвинена духовність, відкривається сьомий орган почуттів або «третє око», якого немає в інших. Він володіє високою швидкістю мислення. У його мозок, образно кажучи, вбудований комп'ютер підвищеної потужності з більш широкими можливостями.

З медичної точки зору музика теж дає позитивний ефект. Тому музична освіта нині у тренді у всьому світі: батьки надають йому величезне значення і не шкодують коштів. Навіть якщо дитина не стане великим музикантом, життя його стане більш різноманітним і щасливим, а оточуючі будуть виявляти до нього більше інтересу і уваги.

Михайло Хохлов: "Щоб працювати на благо країни, у дітей повинен бути вихований дух"

— Прикро, що великі музиканти, отримавши в Росії блискучу освіту, їдуть жити за кордон...

— Природно, отримавши заслужену міжнародну популярність, музиканти підписують контракти з іноземними продюсерами. А могли б підписувати з нашими агентствами! Тоді Росія видобувала б набагато більше вигоди – не тільки культурної, а й економічною.

В радянські часи Держконцерт залучав великі валютні кошти за рахунок виступів наших видатних музикантів за кордоном. Якщо ми будемо підтримувати наші таланти – багатющий ресурс нашої країни, забезпечувати їх гастрольними поїздками, репетиційною базою, вкладати гроші в їх рекламу і просування, то кошти, вкладені в навчання музикантів, які будуть повертатися в Росію.

Можна науковим шляхом довести, що вкладення в цю сферу доцільні і опосередковано приносять дивіденди у всіх областях.

— Від планетарних і державних масштабів повернемося до результатів вашої співпраці з данцями. Які плани на майбутнє?

— Наші молоді оркестранти витягли величезну користь спілкування з данцями: практика та творче спілкування дає іноді більший ефект, ніж щоденний і монотонний навчальний процес. Вони зробили величезний ривок! Хлопці подивилися країну, дізналися місцеві звичаї, побували на екскурсіях. Спілкування з людьми іншої країни, інших культурних традицій збагачує. Восени ми будемо давати в Данії майстер-класи.

— Видатні музиканти часом висловлюють скептичне ставлення до майстер-класів: мовляв, чому можна навчити за годину?

— Знаю. Мій учитель, друг і соратник Валентин Берлінський теж скептично ставився до публічних майстер-класів. Але саме до публічним, тому що вважав цей процес інтимним, а не показною.

Валентин Берлінський: "Квартетный вірус у мене в крові"

Однак обмін досвідом необхідний: ми вивчаємо переваги данців, вони вивчають наші сильні сторони. Запросити провідних зарубіжних професорів на тривалу викладацьку роботу на їх фінансових умовах, як це було в царській Росії, ми не в змозі. Виходить, обмін досвідом у формі майстер-класів, творчих шкіл залишається для нас, мабуть, основною можливістю спілкуватися з зарубіжними майстрами і залишатися на вістрі сучасних тенденцій.

Майстер-класи культивуються в усьому світі. Правда, є і негативна сторона. За кордоном молодь прагне взяти якомога більше майстер-класів, щоб писати в резюме: брав майстер-класи у таких-то зірок. Але кожен педагог говорить своє – начебто і добре, і це правильно. Юний недосвідчений виконавець не завжди здатний виробити власну позицію і часом втрачається.

У нас же, навпаки, не прийнято бігати від одного педагога до іншого. Наша традиція культивує батьківський підхід до учнів. Тому, отримавши майстер-клас, наш студент може зі своїм єдиним (!) наставником обговорити, осмислити і зрозуміти, що є цінного і корисного в радах зарубіжного майстра.

У 2019 році інститут ім. Іпполітова-Іванова відзначає 100-річчя. Ми прагнемо втілити в життя ідеї батька-засновника інституту, актуальні і сьогодні. Наша мета – залучити широку аудиторію до академічної музики. І якщо не цінувати те, що зробили наші попередники для поповнення російської і світової музичної скарбниці, ми не зможемо ідентифікуватися як нація великої культури.


Біографія STARS

075d077c

Ярослав проти DJ Тієсто

Ярослав Сумишевський
Ярослав Сумишевський
2
голосів
VS
DJ Тієсто (Tiesto)
DJ Тієсто (Tiesto)
3
голосів