Валерій Пясецький: "Музична освіта – гордість нашої країни"



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESS

Валерій Володимирович Пясецький. Фото—Євген Евтюхов

Інтерв'ю з директором Центральної музичної школи при Московській консерваторії, Заслуженим артистом Росії, професором Валерієм Володимировичем Пясецьким.

— Валерію Володимировичу, з 2016 року Ви є директором ЦМШ. Як Вам вдається поєднувати посади директора та вчителі?

— Я більше 30 років викладав і, напевно, дійшов до певного стану, коли викладати стало вже досить складно, особливо це стало зрозуміло після останнього XV Міжнародного конкурсу імені Чайковського, на якому мій учень, тоді ще десятикласник, Данило Харитонов став лауреатом ІІІ премії. Я, мабуть, вичерпав якийсь внутрішній ресурс.

Данило Харитонов. Молодим скрізь у нас дорога

Рік я ще працював педагогом, можна сказати, з останніх сил. І так склалося, що мені запропонували стати директором ЦМШ. Враховуючи, що все моє життя пов'язане з цією школою, я подумав: а чому б і ні. Можна сказати, це призначення мене врятувало, я повністю переключився на іншу сферу діяльності.

До квітня 2016 року у мене була величезна кількість учнів у трьох навчальних закладах: Московської державної консерваторії, ЦМШ і Коледжі імені Ф. Шопена. На сьогоднішній день залишилося лише четверо хлопців в ЦМШ — так би мовити, для душі.

Данило Харитонов, лауреат III премії XV Міжнародного конкурсу ім. П. І. Чайковського. Фото — Тетяна Андрєєва

— На Вашу думку, є якийсь ліміт учнів, при якому педагог може якісно займатися, приділяти достатньо уваги та сил кожного учня? Чи у кожного педагога—свій ліміт?

Я вважаю, все індивідуально. Хтось ледве-ледве витримує п'ять осіб, для когось і 12 — щоденна норма.

Але тільки правильно зрозумійте мої слова: важливо, на якому рівні займатися. Одна справа — готувати учнів рівня лауреата конкурсу Чайковського, що має на увазі колосальні нервові і емоційні витрати; інше — готувати учнів, які, нехай і навчаються в таких суперпрофесійних школах, як наша, але все ж виходять на сцени трохи іншого рівня. Тому і сили витрачаються по-різному.

Але я вважаю, що 10-12 учнів в цілому — це абсолютно нормальна цифра.

— У перші роки викладання Ви багато виступали — як сольно, так і в камерних складах. Коли і чому вирішили присвятити себе тільки педагогіці?

— Справді, перший час я викладав, і виступав. Потім прийняв для себе рішення, що потрібно займатися чимось одним.

Взагалі мені здається, не дарма кажуть: «За двома зайцями поженешся — нічого не впіймаєш». Коли мене призначили сюди, я пішов з Московської консерваторії. Ректор, побачивши мою заяву, не повірив, що професор самостійно звільнився з консерваторії.

Але моє рішення було обдуманим: я вважаю, що не має права сидіти на трьох стільцях, коли в школі роботи — непочатий край.

Як піаніста я себе знаю дуже добре і об'єктивно оцінюю. Дійсно, в свій час я багато грав і сольно, і ще більше — в камерному ансамблі. У мене були видатні партнери, досить назвати Михайла Хомицера, Царство йому Небесне... Це був абсолютно феноменальний віолончеліст.

Він був набагато старший за мене, коли ми з ним познайомилися. Грали разом дуже довго і дали величезну кількість концертів. Але потім він виїхав з країни, і, напевно, на цьому все і закінчилося. У мене до того часу вже було досить велику кількість учнів ЦМШ, і я вже почав працювати в консерваторії.

А коли на сцені знаходяться такі піаністи, як Мацуєв, Луганський... Я вважав, що без мене фортепіанне мистецтво точно не багато втратить.

Я виконував переважно той репертуар, в якому відчував себе як риба у воді: твори Баха (лауреатом конкурсу імені якого я, до речі, є), Моцарта, Шуберта, Шопена, Рахманінова.

Ніколи не був віртуозом у загальноприйнятому значенні; часто учні школи володіють такими технічними можливостями, що просто розуму незбагненно — особливо китайці. А далі ставало все більше учнів і менше концертів

У підсумку я зрозумів, що треба поставити крапку і зайнятися чимось одним. І я повністю переключився на педагогіку, що мені далося дуже і дуже важко. Зараз я не шкодую про те, що це сталося. Кожен повинен займатися своєю справою.

— Ви подумки ставили себе на місце своїх учнів, думали, як їм, коли їх викладач — директор ЦМШ? Адже їм потрібно відповідати своєму наставнику, тримати марку.

Не вважаю, що факт мого директорства щось змінює у відношенні моїх учнів до свого викладача. Тут інше: мені доводиться постійно переносити заняття, йти на наради, проводити незаплановані зустрічі; я не належу собі. Ось це для них — головна проблема.

Коли я тільки те й робив, що займався з учнями, мій день був розписаний по хвилинах, свого роду конвеєр: і учням було зручно, і мені. Зараз, звичайно, ситуація змінилася.

— У чому відмінність між учнями з Росії і, наприклад, Китаю, Кореї, Японії?

— Китайці, і взагалі східні учні, — неймовірно мотивовані на результат. Це просто не піддається опису. У них все життя поставлена на те, щоб взяти від свого професора все і втілити в якусь кінцеву мету. Вони готові займатися — боюся цифру назвати... Десять годин в день для них — це ніщо. Вони кістьми ляжуть, але доб'ються того результату, який перед собою поставили. В цьому відношенні, звичайно, їх головна відмінність.

Правда, за ці роки у мене були і наші хлопці, які могли займатися день і ніч, але це, загалом, одиниці. З іншого боку, у китайців, японців і корейців немає такого поняття, перепрошую за пафос, як «російська душа». Це явище розкривається у наших вже в юнацькому віці, і цього позбавлені східні студенти, які більш інтровертна.

У наших — все назовні, в цьому плані з ними простіше займатися. У той же час, китайцеві і японцеві ніколи не потрібно повторювати два рази.

— Особливість східного менталітету — неймовірна націленість на результат. А на що Ви мотивуєте своїх учнів?

— Теж результат, природно, а що ж ще? Навіть коли береш участь у конкурсі: участь заради участі — я не розумію, що це таке. Брати треба тільки для того, щоб перемогти!

Інше питання, що в цій перемозі дуже багато складових. Але в кінцевому рахунку, якщо ти відчуваєш, що для тебе це реально — це одна розмова. Якщо розумієш, що для тебе це непідйомно навіщо тоді пробувати?

— Щоб зрозуміти, твоя це і потрібно далі рухатись у цьому напрямі.

— Пробачте, але тут ми вже говоримо трохи про різні речі. У моїх учнів, які грали на конкурсах, ніколи не стояло питання — їх це. Інше питання: на якому рівні вони на сьогоднішній день знаходяться, хтось може бути не на піку форми, і т. д.; тут дуже багато складових.

Але в будь-якому випадку: якщо ти збираєшся грати на конкурсі — треба грати тільки на перемогу.

Катерина Мечетіна: «Музика повинна звучати в серці кожного!»

— Як вважаєте, чи може музикант в наш час побудувати кар'єру, минаючи конкурси? Або він залежний від них, адже без перемог у найпрестижніших конкурсах музикант не має ваги в музичному співтоваристві.

— Що ми розуміємо під «музичним співтовариством»? Якщо спільнота музичне — воно непогано має розбиратися в музиці. Якщо люди розуміють, що перед ними — гарний музикант (класний піаніст, скрипаль, віолончеліст), то їм абсолютно все одно, яких він лауреат конкурсів.

Більше того: якщо музикант не лауреат ніяких конкурсів, музичне співтовариство (а в моєму розумінні таке співтовариство — це, все ж, спільнота розумних людей) зробить вірні висновки і дасть адекватну оцінку промовцеві. Прийме його, якщо він цього гідний.

Якщо ж під «музичним співтовариством» розуміти прийшли на концерт людей, охочих продемонструвати свої супердорогі модні наряди і прикраси, для них головне — «потусуватися» на перших рядах престижних залів в оточенні собі подібних.

— В такому разі, чому Ви мотивуєте своїх учнів на конкурси?

— Я націлюю учнів не на конкурси, а на перемогу у конкурсах — це зовсім різні речі. Більше того, я не люблю конкурси. Я вважаю, що вони дуже шкідливі, особливо для дітей.

На всьому протязі своєї роботи я ніколи не був ініціатором участі конкретного учня в конкурсі. Я погоджувався готувати дитину, коли бачив величезне бажання з його боку і з боку батьків; коли мене, що називається, трохи брали за горло — куди мені подітися, природно, погоджувався. А що в цьому поганого?

Якщо делікатно, по-людськи починати спілкуватися: «Валерій Володимирович, нам би дуже хотілося... А як Ви вважаєте?» — це одна розмова. Але коли починається деякий тиск — це зовсім інша історія.

Без конкурсів можна обійтися, але в той же час всі в них беруть участь — це вже вторована дорога, по якій всі хочуть пройти. Але повторюся: я ні в якому разі не ініціатор цього процесу.

— Але ж ви теж повинні вирішити для себе, що будете в цьому брати участь, мати якийсь імпульс?

— Якщо у мене немає імпульсу до конкретного учня, то розмова про конкурси в принципі недоречний. Я брав у свій клас тільки тих дітей, до яких, як ви кажете, у мене був імпульс.

— І не помилялися у них згодом?

— Звичайно, були всякі випадки. Було кілька дітей, причому феноменально обдарованих, з якими довелося розлучитися.

Але тут інша тема, більш неприємна тема батьків. Їх непомірні амбіції, на жаль, були і будуть завжди. А так — ні, не помилявся.

Як музичні конкурси перетворилися в абсурдну жарт

— Напевно, були випадки, коли батьки дуже хотіли, щоб їх дитина взяв участь у конкурсі, але дитина не тягнув. Як Ви діяли в такій ситуації?

— Я почав працювати в ЦМШ в 1984 році. Як і вся молодь, починав концертмейстером, педагогом став у кінці 1986-го.

Спочатку у мене не було таких дітей, з якими можна було б десь взяти участь; ну а потім — треба було досвіду набратися. Моїм першим лауреатом став Денис Мацуєв, ось такий у мене був дебют! В 11 класі Денис отримав одразу два Гран-прі на конкурсі в Йоганесбурге (ПАР), за двома номінаціями — соло і камерний ансамбль. Він грав тоді в тріо з Борисом Бровциным і Борисом Андриановым, зірковий склад!

А далі лауреатів ставало все більше і більше. В цьому плані Господь мене здорово підтримував: не було дітей, які, скажімо так, були неконкурентноспособны. Так що з тією проблемою, про яку ви говорите, я не зіткнувся.

— Часто діти, яких приводять надходити в школу, є інструментом батьків, які хочуть самоствердитися за рахунок своїх дітей, реалізувати свої амбіції, нездійснені мрії?

— Часто-густо: зовсім ще малюків сюди приводять, як на «Фабрику зірок». Часто приходять з відношенням: «Хто ви тут всі такі? До вас прийшов Я!» А якщо батьки упевнені, що їх дитину візьме в клас конкретний педагог — у багатьох відразу долари в очах, вони думають, що буквально завтра просто почнуть «стригти купони». Це повне божевілля, яке, на жаль, нерідко зустрічається.

Взагалі, чесно кажучи, при відборі дітей потрібно дуже уважно дивитися саме на батьків. Найчастіше людей, які приходять з описаними цілями, видно відразу. В результаті страждають діти. «Зазвездившиеся» батьки — це катастрофа.

Зачепивши цю тему, не можу не сказати, наскільки пощастило з батьками Денису Мацуеву. Знаючи, що у них росте феноменально талановитий дитина, вони ні разу, поки Денис у мене займався, навіть не натякнули, що хотіли би куди-то його просунути, де-то «засвітити» і т. д. Все відбувалося природним шляхом, сама собою.

Денис Мацуєв: "З авантюри вийшов толк"

— Безліч разів Вам доводилося працювати у складі журі різних конкурсів, Ви слухали дітей з усього світу. Провінційне виконання відразу відрізняється від столичного?

— У мене були учні з різних міст: Денис Мацуєв — з Іркутська, Динара Клінтон — з Харкова, Данило Харитонов з Новосибірська, Олександр Сінчук з Владивостока. А якщо згадати Володимира Крайнєва, Михайла Плетньова, Іво Погорелича і багатьох інших — вони не з Москви чи Петербурга. Тому «столичне» виконання «провінційне» — неправильна постановка питання. Ось відрізнити рівень можливостей дітей — можна, хоча і це не факт.

До того ж, в глибинці і в Москві у дітей різні мотивації. Причому зазвичай приїжджі талановиті діти набагато більш мотивовані, ніж столичні. Може бути, тому, що рівень життя в Москві вище, ніж в інших містах, і, потрапивши сюди, діти дуже хочуть по максимуму використовувати можливості, які їм надаються.

Та ж Динара Клінтон: вона займалася як божевільна, щоб зробити все, що тільки можна. Так вона по закінченні школи виграла найпрестижніший у світі конкурс імені Бузоні в Больцано (Італія). Це немислима річ!

— За самим дітям відчувається, у кого батьки — музиканти, а хто не з музичної сім'ї?

— У мене був неймовірно здатний дитина, я б навіть сказав — патологічно здатний. Його батьки не мали ніякого відношення до музики. Аж до того, що у них і слуху не було. Шкода, погано скінчилося, але тут, знову-таки, питання до батьків.

Батько мого професора, Олексія Аркадійовича Насєдкіна, був таксистом. Мій власний батько працював радіомеханіком в телеателье — лагодив телевізори. І таких випадків багато. Так що ці речі абсолютно не пов'язані між собою.

— Наскільки реально у тому ранньому віці, в якому дітей приводять на прослуховування, визначити здібності дитини та не помилитися у майбутньому?

— Це складно, процес навчання може тривати дуже довго, а потім на якомусь етапі все раптом кудись зникає. Були багаторазові випадки, коли діти спочатку подавали неймовірні надії, ну просто генії. А потім цей «геній» кудись випаровувався, і залишався «пшик».

А буває і навпаки, як правило, з хлопчаками: спочатку — «гидке каченя», а десь після 14-15 років раптом відбувається такий постріл, що не знаєш, звідки воно взялося. Буває і так.

— Повертаючись до теми конкурсів. На Вашу думку, хто повинен бути в складі журі? Діючі музиканти можуть адекватно оцінити свого, умовно кажучи, колегу?

— Дуже цікаве питання, але складний. Постараюся відповісти на нього, хоча б частково.

Я, наприклад, не цілком згоден, коли дитячі конкурси оцінюють серйозні концертирующие музиканти. Вважаю, що дитячі конкурси повинні оцінювати в першу чергу висококласні педагоги. Тому що саме педагог краще інших прекрасно знає дитини у всіх його етапах розвитку і становлення. Саме він бачить (або не бачить, якщо її немає) перспективу цієї дитини — яка неодмінно повинна враховуватися при оцінці дитячих виступів.

Коли ж на деяких конкурсах ми спостерігаємо, як знамениті метри з висоти свого польоту починають ставити діагнози» дітям — я вважаю, це не зовсім правильно.

Що стосується дорослих конкурсів — тут як раз все по-іншому, інші критерії: оцінюється майстерність і виконання зрілої людини.

— Є творчі конкурси, в яких передбачено студентське журі.

— Воно може бути некомпетентним в оцінці конкурсантів.

— А які головні критерії компетентної оцінки музичних конкурсів?

— Професіоналізм і досвід — сценічний та життєвий. Але професіоналізм — в першу чергу.

— Чарівність і харизма музиканта входять у поняття професіоналізму?

— Звичайно. Артистизм, чарівність — чому ні?

— Тому, що цього не можна навчити.

— Не треба так вважати: навчити можна чого завгодно. Питання — до якого рівня. Людина здатна на багато що: вивчити китайську, арабську, літати в космос...

Добре, коли приходить дитина з «Божої» іскоркою — це називається талант; обдарована дитина, з ним легко займатися, він вбирає як губка. Але буває, що доводиться вчити відчувати, розкривати емоційність. Це не говорить про те, що у дитини немає художньої боку — вона просто не розвинена, захована глибоко і доводиться її розкривати.

— Може, я в свої 23 захочу зайнятися балетом — але все, поїзд пішов. Скрізь свої правила гри.

— Чому? Ви можете робити все, що завгодно. Питання: які цілі перед собою ставити. Вийти на сцену Великого або Маріїнки — звичайно, ні. Але просто навчитися танцювати, спробувати придбати деяку пластику, гнучкість — чому ні?

— ЦМШ — це про що? Тільки про велику сцену?

— Так, звичайно; однозначно. А навіщо ще?

— Можете описати середньостатистичного учня ЦМШ? Якщо слово «середньостатистичний» взагалі можна застосувати по відношенню до цих дітей.

— Це абсолютно нормальна дитина, що любить гуляти, бігати, стрибати, грати в футбол, просто він постійно займається на інструменті. Дитина, якого з певного віку (чим раніше, тим краще, але краще всього починати в п'ять з половиною років — це оптимальний вік) навчають музиці.

Хоча я знаю, що моя ж вчителька, Ганна Данилівна Артоболевська, під кінець свого життя брала дітей у два-три роки. Але це все-таки занадто рано, я вважаю.

Діти, що надійшли в школу, з п'ятирічного віку відразу починають, грубо кажучи, «вкалувати». І вколюють все життя.

Не можна не згадати слова Сергія Леонідовича Доренського, який сказав, що ці діти потрапляють на галери. Так, можна сказати, що вони просто потрапляють на каторгу — вибачте за відвертість. Природно, такі діти будуть відрізнятися від своїх однолітків.

Але візьміть спортсменів, танцюристів, та кого завгодно, хто з дитинства професійно займається справою. Це такі ж каторжани.

— Як складаються стосунки між «зірочками», — лауреатами престижних міжнародних конкурсів, у яких музична кар'єра починається вже під час навчання в школі, — і звичайними учнями Вашої школи? На кому лежить відповідальність за збереження психологічного здоров'я та нормальних відносин між дітьми?

— На батьків і педагогів. В першу чергу, я вважаю, на батьків, тому що, як мовиться, «яблучко від яблуньки...». Ситуація залежить від адекватності самих дітей, а адекватними вони можуть бути в силу їх виховання.

Була в СРСР така передача «Сім'я і школа» — так цього поєднання ніхто не скасовує і сьогодні, просто треба про це пам'ятати. Батьки і педагоги — ось від кого залежать взаємини між дітьми. І від них залежить: чи будуть ці відносини конфліктними чи дружніми.

— Часто Вам доводилося говорити (або натякати) учневі, що йому краще зійти з дистанції?

— Доводилося. Зірки не можуть сходити з конвеєра, їх не може бути багато. Наприклад, я знаю, що, умовно кажучи, Іванов, Петров, Сидоров — це «середняки». Але це теж нормально.

Рівень «середняка ЦМШ» на десять голів вище рівня середньостатистичного учня будь-якої іншої музичної школи. Але за нашими певним критеріям той же Сидоров — це «середняк». Може, він і для ЦМШ хороший, але я ніколи не поставлю його грати на той же «Grand Piano Competition», тому що знаю, що він просто не впишеться в цю компанію лауреатів.

Можна знайти сотню інших конкурсів, кожному під відповідний йому рівень. Тут просто треба добре подумати.

Денис Мацуєв та лауреати Grand piano competition на сцені БЗК. Фото – Євген Евтюхов

— Я вважала, ЦМШ готує тільки солістів.

— Головне наше завдання — випустити зі своїх стін музикантів найвищого рівня. Я ще на початку розмови сказав, що не всі з ЦМШовцев стануть солістами — це по факту неможливо.

На сьогоднішній день в нашій країні досить багато (значно більше, ніж 30-40 років тому) оркестрів найвищого класу, потрапити в які зовсім непросто. І я вважаю, що наші випускники, потрапляючи в ці оркестри, нічим не ображені, всі вони — музиканти світового рівня.

Ігор Лифановский про музичну освіту

— За статистикою, 100% випускників ЦМШ надходять до консерваторії?

— Близько того. У минулому році надійшли 100% ЦМШовцев, в позаминулому — близько 98%. Нижче 95% планка ніколи не опускалася.

— Володимир Петрович Демидов в інтерв'ю сказав, що училищі при консерваторії зацікавлене в тому, щоб його випускники продовжували свою освіту саме з музичної стезі, адже «велика кількість музично підготовлених, освічених людей утворюють середовище, в якому простіше виникнути яскравому таланту. І цей талант буде адекватно оцінений».

Можна застосувати і до ЦМШ? Не всі стануть солістами, але «середняк» створить конкурентне і культурне середовище для майбутнього видатного музиканта.

— Коли ми говоримо про музикантів, то тут якісне — зовсім не продукт кількісного. Від збільшення кількості середніх виконавців не зросте якість одного, окремо взятого — жодним чином. Це все одно, що стверджувати, що «LAMBORGHINI» буде тим краще, чим більше «FIAT» буде випущено в цій же самій країні.

Чи був у часи Баха, Чайковського, Моцарта високий рівень середньої музичної освіченості?

Володимир Демидов: «Вчитель і наставник, і порадник, і друг»

— Але ж талановита дитина навчається в центрі Москви, серед обдарованих дітей з добрих сімей, а не в провінції.

— Згоден. Природно, оточення більш сприятливе тут, ніж в якому-небудь провінційному училищі. Безумовно. Але я б тут сказав про інше.

Коли я по телебаченню часто бачу цілковитий абсурд, від якого сидять у залі перебувають у повному захваті, коли подібні концерти з таким же шаленим успіхом проходять по всій Росії... Тут я бачу більш серйозну і важливу проблему.

— Яку?

— Як краще пояснити... Добре, давайте спробуємо, але це складна тема. Коли я поступав в цю школу (це був 1968 рік), професія музиканта була межею мріянь. Музикант!.. Дихати боялися. Адже це поїздки, шана, повага, життя зовсім іншого рівня.

Музикант вважався культурною елітою країни, людиною з іншого світу, ну, і з іншим матеріальним достатком, порівняно з іншими.

Раніше класична музика звучала скрізь і постійно: по телебаченню, на радіо; і в горі, і в свята. Зараз залишилися осередки класичної музики — це телеканал «Культура», радіо «Орфей» і ще кілька радіостанцій і сайтів в інтернеті.

Вважаю, що потрібно максимально піднімати культурний та інтелектуальний рівень нашого населення. Чим більше буде музично освічених людей, тим цей рівень буде вищим. Те ж саме щодо дитячих музичних шкіл.

Зараз дуже активно обговорюється, буде реформа чи ні. Не хотів би заглиблюватися в цю тему, тим не менш, я вважаю, що дитячі музичні школи необхідні! Можливо, якийсь гвинтик потрібно і підрегулювати, але дитяче, і не тільки музичний, освіта — це гордість Росії; воно було, є і має бути в майбутньому.

Потрібен музичним школам новий порядок?

Чим суспільство більш культурно освічено, тим воно більш розвинене у всьому: в житті, в поведінці, в спілкуванні, навіть у виборі телевізійних програм. Я телевізор не дивлюся вже багато років, тому що дивитися його просто неможливо.

Коли я бачу деякі програми... Не хочу нікого образити, але я вважаю, що такі речі просто не треба показувати, просто не можна. Від такого настає отупіння.

— Але люди це споживають.

— Повторюся, чим більше буде музично освічених людей, тим краще. Але при всьому при тому, ЦМШ — це еліта. І її призначення — випускати музикантів найвищого рівня; це штучне, а не масове.

Еліта повинна бути, її ніхто не відміняв. Згадайте прізвища людей, які вийшли зі стін нашої школи — це музичний Олімп. Ось на що ми мотивовані, і це правильно.

— А на концертах хто буде сидіти?

— На концертах будуть сидіти як раз ті, хто, за словами Володимира Петровича Демидова, і складуть

«велика кількість музично підготовлених, освічених людей».

Ця публіка матиме певний культурний рівень, любити мистецтво, цікавитися музикою.

У Вас є свій YouTube канал, в якому Ви, крім концертів, майстер-класів, документальних фільмів про видатних музикантів діліться своїми уроками з дітьми. Як виникла ідея створення каналу? Не шкода ділитися таким цінним досвідом?

— Анітрохи не шкода, а дуже навіть навпаки. Ідея викладати відео моїх занять з учнями виникла зовсім випадково.

Коли-то в Японії мені запропонували зробити щось подібне, що існує зараз на моєму каналі в YouTube. Все вже було вирішено, але, на жаль, ідея так і не втілилася. І тут абсолютно випадково мама однієї учениці запропонувала: «Валерій Володимирович, давайте я створю Вам канал, а Ви що хочете, те з ним і робіть».

Чесно кажучи, я взагалі не знав, що таке YouTube, не користувався ним раніше. І раптом прийшла ідея: а що, якщо просто зняти на відео звичайні уроки і викласти в інтернет? І ми вирішили спробувати знімати на телефон, виявилося дуже зручно.

Я взагалі вважаю, що це необхідно; коли на урок з маленькими дітьми приходять їх батьки, я їм раджу знімати все на телефон, щоб потім, прийшовши додому, освіжити в пам'яті пройшов урок і займатися.

І ось мама однієї тільки що з'явилася п'ятирічної дівчинки, нічого ще не вміла, постійно записувала уроки для домашньої роботи. З часом я попросив цю маму скинути мені матеріали; швидко змонтував відео, і вийшло 20 уроків.

Був дуже здивований результатом: десятки тисяч переглядів за кілька днів. На сьогоднішній день їх на каналі — півтора мільйона. Значить, є інтерес і реальна користь. На жаль, останні три роки практично вже нічого не додаю...

Коли мене призначили директором, ми почали розміщувати на YouTubе каналі ЦМШ всі наші концерти, зустрічі, майстер-класи. Вчіться, заради Бога. Головне, щоб на користь йшло. Так з'явилася серія фільмів-бесід з видатними музикантами, випускниками нашої школи «Золоті сторінки історії ЦМШ». Це місток, що з'єднує минуле з майбутнім, що зв'язує покоління.

— А Ваші відео-уроки — вони для еліти, або провінційні педагоги теж можуть застосовувати їх у своїй практиці?

— Я б сказав, для других — у першу чергу. Для самих провінційних шкіл, для самих початківців і поки ще безпомічних педагогів.

Зіпсувати учня — простіше простого. А от виправити дитину, якого призводять всього понівеченого — значно складніше, ніж взяти взагалі неиграющего. Навчити можна кого завгодно, питання — з яким матеріалом працюєш і які цілі поставлені. Тому хай мої уроки дивляться всі, хто в них потребує.

Там немає якихось секретів вищого пілотажу. Подивившись ці 20 уроків, ви все одно «Харитонова» не випустите. Але зможете уникнути багатьох помилок.

— Багато з системи свого легендарного педагога, Ганни Данилівни Артоболевской, Ви перенесли у свої заняття?

— Абсолютно всі. Те, що я робив, це і є система Артоболевской, адаптована до кінця XX — початку XXI століття, тобто до більш стрімким темпам в роботі.

— Нещодавно у школі пройшов Перший фортепіанний конкурс «Yamaha — ЦМШ», переможець якого став володарем інструменту «Yamaha Avant Grand N1». Планується проведення конкурсу в наступному році?

— Ми тісно співпрацюємо з фірмою Yamaha. Це дуже приємні люди, з якими хочеться мати справу. До того ж вони — розумні, надійні і розуміють партнери, що надають нашій школі просто феноменальні інструменти.

Генеральний директор ТОВ «Ямаха Мюзік» Есінорі Сасакі, директор Артистичного центру компанії «Ямаха Мюзік (Росія)» Оксана Левко, директор ЦМШ Валерій Пясецький, представники компанії «Ямаха Мюзік» та фіналістки конкурсу «Ямаха — ЦМШ»

Провівши цей конкурс, Yamaha зробила школі царський подарунок. Тобто вони подарували інструмент ЦМШ, а ми, на підставі результатів конкурсу, дали його в користування переможцю учню.

Я вважаю, що інструмент, нам наданий, — найкраще, що є на світовому ринку. Це таке гібридна фортепіано, яке, по суті, електронне, але все, що стосується дотику — повністю взято з справжнього акустичного рояля Yamaha. Якщо за фортепіано посадити будь-якого піаніста і зав'язати йому очі, він ніколи не скаже, що грає на електроніці. У той же час, на цьому інструменті можна займатися коли завгодно.

У наступному році буде конкурс на підтвердження права користування. Може так скластися, що прийдуть інші діти, які здадуться на той момент краще, і інструмент перейде в інші руки. Є мотивація дуже добре займатися і тримати планку.

Переможниця конкурсу «Yamaha — ЦМШ» Анна Колеснікова зі своїм педагогом — Заслуженою артисткою Росії Катериною Мечетиной

–А що Ви кажете своїм учням в разі поразки на конкурсі? Як дати дитині зрозуміти, що є хлопці краще, сильнішеі при цьому не «знищити»?

— Це дуже складний момент, аж до того, що іноді доводиться йти на явний обман. Я пам'ятаю, що моя вчителька, Ганна Данилівна Артоболевська, усім своїм учням, завжди говорила: «Ти найкращий!»

— Катерина Мечетіна розповідала, що в ЦМШ дитини налаштовують на те, що віннайкращий.

— І це правильно. З власного досвіду знаю, що у музиканта бувають і невдалі виступи, людина не може грати завжди тільки добре.

У мене була п'ятірка з плюсом за спеціальністю, коли я закінчив ЦМШ — що бувало тоді вкрай рідко. Але на деяких заліках були й інші оцінки — і це абсолютно нормально. І я пам'ятаю, як Ганна Данилівна дзвонила і казала батькам і мені, що я найкращий, що я грав краще за всіх; щоб я навіть не звертав уваги на оцінки. Ці слова ще більше мотивували на подальшу роботу.

— Вся Ваша життя пов'язана з ЦМШ. Чим ЦМШовцы Вашого дитинства відрізняються від ЦМШовцев сьогоднішнього дня? Що змінилося в дітях?

— Та нічого, по-моєму, не змінилося. З жалем можу відзначити, — і я вже про це говорив, — що тоді загальна культура дітей, як і їхніх батьків, була вищою, ніж зараз.

Взяти, приміром, будь-який святковий концерт, я кажу про 60-70-их роках. У концерті обов'язково була класична частина. Хто-то, припустимо, виконує арію з опери, причому виступають Народні артисти, виконання на вищому рівні. Далі хтось грає, найчастіше — Давид Ойстрах або Святослав Ріхтер.

Обов'язково був представлений балетний-танцювальний номер, хор або вокальний ансамбль; драматичні актори читали вірші. Обов'язково був розмовний жанр, але це зовсім не те, що ми бачимо зараз: це були Аркадій Райкін, Геннадій Хазанов.

Рівень інтелектуальної подачі і змісту тієї естради перебував на неспівмірною висоті порівняно з тим, що, на жаль, ми спостерігаємо зараз. Я навіть не знаю, як це назвати.

Зараз на телебаченні — суцільний бізнес, катастрофи, і цей тупізм, від якого часом не знаєш, куди сховатися. Це ж жах!!!

І суцільні гри, ці «стрілялки». Діти сидять, як зомбовані, грають у щось у своїх телефонах...

В роки мого навчання Артоболевська вимагала, щоб ми ходили в Великий театр, театр Станіславського, в Третьяковську галерею; щоб батьки читали нам Пушкіна. І це вимагали, до цього привчали всі педагоги.

Як я вже говорив, загальний культурний рівень людини поширюється на всі його сфери діяльності, в тому числі і на деякі рухові моменти за роялем. Є певна культура поведінки виконавця: ну, не можна зняти руки і залишити звук на педалі, цього просто не можна робити ніколи!

Те ж саме стосується і зовнішнього вигляду: у нас не приймалося і навіть не обговорювалося, що музикант може вийти на сцену... не скажу в чому. Навіть у зовнішньому вигляді у нас був строгий порядок, вся школа ходила в шкільній формі. Культура поведінки відбивалася і на культурі виконання. Напевно, ми прагнули грати музику, ніж, що називається, «чесати пальцями».

Зараз, мені здається, ситуація змінилася у зворотний бік: крен йде в феноменальну віртуозність, яка іноді зашкалює і у виконанні неймовірно складних творів. Випускники нашої школи грають практично весь фортепіанний репертуар.

Щоб під час мого навчання хтось замахнувся на Третій концерт Рахманінова... це навіть наснитися не могло. Зараз грають. Ось в цьому, напевно, всі відмінності.

А в іншому — все як і раніше: такі ж трудоголіки, так само грають у футбол у дворі школи, як і ми колись.

Концерт учнів ЦМШ в Санкт-Петербурзі

— І все ж: музичні спецшколи — це обрані діти, зірочки на небі, відірвані від зовнішнього світу, або зірки, від яких йдуть промені?

— Тут, напевно, все набагато простіше. Спецшколи — це школи, навчання в яких ведеться за зовсім іншим, набагато більш складним, програмами. Основна різниця — в цьому. А далі вже залежить від педагогів, які ведуть дітей за цими програмами.

Завжди так було, що в столицю стікається найкраще, і тому сюди приїжджають найкращі діти, у нас є вибір. Центр — він і є центр. Історично так склалося, що тут працюють, напевно, найкращі педагоги. От і все. А програма нашої школи така ж, як і програма інших спеціальних музичних шкіл: Гнесинській, Санкт-Петербурзької і т. д.

Просто в різних школах працюють різні педагогиось і вся різниця.

— Хотілося б привітати школу з преобразившимся камерним залом. Неймовірна краса.

Камерний зал ЦМШ після ремонту

Так, вийшло дуже красиво. І найголовніше — в цьому залі (як, втім, і в Концертному) після ремонту — УНІКАЛЬНА акустика! І ми цим дуже пишаємося!

Запрошуємо всіх, хто цікавиться музикою і нашою школою до нас на концерти, зустрічі та майстер-класи. Інформацію про всіх наших заходах ви зможете знайти на нашому оновленому сайті!

Крім оновленого сайту і камерного залу, у нас є ще кілька грандіозних новин.

В даний час за дорученням Президента Російської Федерації Ст. Ст. Путіна в рамках національного проекту «Культура» йде колосальна робота по створенню нових, унікальних культурно-освітніх комплексів. У їх число увійдуть і філії ЦМШ.

Навчання там буде відбуватися так само, як у нашій школі, і стандарти і програми будуть ті ж самі. Вже з наступного року потихеньку почнеться робота в філіях ЦМШ в містах Владивосток, Калінінград і Кемерово, а нові корпуси будуть побудовані орієнтовно до 2020-21рр. років. Вже цієї весни ми оголосили відбір дітей на місцях.

У Калінінграді відкривається філія Московської державної академії хореографії: що потрібно знати батькам про надходження

Ще одна новина стосується безпосередньо ЦМШ. Напередодні нового року ми отримали документи на сусідню будівлю. Це сталося завдяки колосальній допомоги Заступника Голови Уряду Російської Федерації Ользі Юріївні Голодець, яка переконала Президента-Голови Правління Банку ВТБ (ПАТ) Андрія Леонідовича Костіна безоплатно передати нам цей об'єкт. Для нас це величезна подія.

Сподіваюся, що через 3-4 роки тут буде створено сучасний єдиний освітній комплекс. Дай Бог!


Відео дня

Біографія STARS

075d077c

Петлюра проти Панайотова

Віктор Петлюра
Віктор Петлюра
1
голосів
VS
Олександр Панайотов
Олександр Панайотов
2
голосів