Валентин Малінін: «Щоб музика жила, її потрібно виконати по-справжньому»



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESSВалентин Малінін

Інтерв'ю з володарем Гран-прі ІІІ Московського Міжнародного конкурсу піаністів імені Володимира Крайнєва Валентином Малініним.

— Валентин, дуже хвилювалися перед конкурсом?

— Всі хвилювання переживається до конкурсу, а коли настає сам конкурс — це для мене завжди щастя. І, якщо говорити про хвилювання, то його практично не було — настільки я чекав на цю подію.

Раніше я брав участь у багатьох конкурсах, найбільш значущими з них були «крок до майстерності» в Санкт-Петербурзі, «Золоті таланти Росії» в Курську і «Grand Piano Competition» в Москві. Мабуть, вони додали мені впевненості і віри в свої сили.

— Хто з учасників конкурсу Володимира Крайнєва Вам сподобався? На чий концерт хотіли б сходити?

— На жаль, мені не вдалося послухати всіх хлопців, але дуже хотілося. Невдячна справа — порівнювати, не хочу когось виділяти, тим більше, повторюся, мені вдалося послухати дуже небагатьох.

Я добре знайомий з Ромою Борисовим, він – чудовий піаніст, на його концерт я б сходив із задоволенням. І я безмірно радий, що відбувся такий свято музики, це величезне щастя. Не завжди можна почути кращих з кращих в один день.

Валентин Малінін: "Я не втомлююся від музики"

— Якби у Вас була можливість замовити будь жили композиторів п'єсу для виконання, до кого звернулися?

— Адже Я сам пишу музику. На конкурсі в сольному турі в якості творчого завдання виконував свій твір.

Для творчого завдання потрібно було підготувати одну або кілька творів, які відображають подальші шляхи розвитку класичної музики і форми її виконання. Також було зазначено, що кількість виконавців не обмежена, можливо використання технічних засобів. Мене це так завело, дало підстави для фантазії, що я вирішив написати екстраординарну п'єсу для неймовірного складу, але потім вирішив відкласти реалізацію цієї ідеї на майбутнє.

Написав фортепіанну транскрипцію на «Романс Надіра» з опери Бізе «Шукачі перлин». На мою думку, транскрипція — найпопулярніший і, можливо, найбільш перспективний в наш час жанр. В моїй транскрипції є алюзії на стилі різних композиторів: Скрябіна, Прокоф'єва, Рахманінова, Шопена.

— В такому разі, яким піаністу Ви б довірили виконання своєї музики?

— Я б хотів, щоб мої твори виконав Марк Андре Географів, але не думаю, що це можливо. Сподіваюся, коли-небудь це станеться.

Взагалі, я дуже великий шанувальник цього музиканта: і піаніста і композитора. Я вважаю, це піаніст, мабуть, – один з кращих в наш час. Він володіє такою кількістю дивовижних якостей: надзвичайно тонким вишуканим смаком, рідкісним почуттям гумору, величезною інтуїцією і чуттям хорошої музики.

Я відчуваю з ним духовну спорідненість, тому що він теж виконує несправедливо забуту музику — наприклад, твори Георгія Катуара. До речі, я виконував цього композитора на багатьох майданчиках, і хочу сказати, що реакція публіки була просто космічна.

— Ви вважаєте, на виконавцях лежить велика відповідальність за популяризацію нової музики, і багато хто просто лінуються відкривати щось нове?

— Я вважаю, виконувати нову музику — це величезна відповідальність: як ти виконаєш її, такою вона і запам'ятається. Важливо зіграти так, щоб геніальна музика залишалася геніальною. Щоб музика жила, її потрібно по-справжньому виконати.

— Для Вас важлива реакція залу? Ви відчуваєте енергетику і інтерес публіки, підстроюєтеся під неї? Чи для Вас важливіше під час виконання зберегти якусь вивірену концепція твору?

— Безумовно, відчувається реакція залу і відчувається, слухає тебе глядач — хоча в залі може бути однаково тихо. Але якимось чином все одно відчуваєш: цікава публіці гра, або, може бути, їй нудно і вона думає про щось своє. І це залежить не тільки від виконавця, але і від глядача.

Якщо говорити про різницю між російської та зарубіжної публікою, наведу приклад. Нещодавно на фестивалі «Православне Різдво» у Вільнюсі у мене в програмі було не часто играемое твір – «Прелюдія і тема з варіаціями» Олександра Локшина — досить складна музика, і композитор, якого в Литві ніхто не знає. Реакція мене просто вразила: наскільки уважний був зал, причому концерт був в Костьолі Святої Котріни.

Публіка дуже добре приймала музику, яка, здавалося б, може бути важка до розуміння простого слухача. Хоча в моїй програмі були дуже відомі твори Скрябіна, Баха, Мендельсона, всі хвалили Локшина. Мабуть, ці люди потребують серйозної музики, музики, що дає підґрунтя для філософських роздумів, музики, над яким потрібно думати. Я вважаю, що саме така музика в наш час дуже потрібна і важлива.

— Не задавалися питанням: чому так відбувається?

— За часів Радянського Союзу на концерті було обов'язковим виконання музики радянських сучасних композиторів — їх було багато, вони були відомі і гриміли по всій країні. Зараз, на жаль, це не пропагується в такій же мірі, як раніше. Ми виконуємо стару музику, а нова або маловідома публіці нецікава і незрозуміла.

Напевно, це відбувається не тому, що люди не хочуть дізнатися, а тому, що їм просто не розповідають. Можливо, вони б і хотіли дізнатися і почути, але вони цього не отримують. Коли в Росії виконуєш таку складну музику, спочатку сприймають це трошки насмішкувато, з усмішкою — що ти таке граєш.

Потрібно прищеплювати наш народ, який чудовий, дуже розумний і цікавий, до чогось більш серйозного і несе справжню художню цінність.

Олег Пайбердин: "Гонка провокує композиторів на скоростиглі твори"

— Де ще, крім Литви, Вам вдалося виступати?

— Я виступав у Німеччині, Австрії, Литві та Естонії. Там дуже цінують виконавців і композиторів. Їм готові допомагати, а не заважати.

— Що змінилося у Вашому ставленні до музики і у Вас самому з тих пір, як Ви вчинили в ЦМШ?

— Питання складне, не можу сказати, що кардинально змінилося в моєму ставленні до музики —я завжди її обожнював. Просто я зрозумів, що тепер це—моє життя і ні з якого іншого шляху я не піду.

Я став більш трепетно (а тому й вимогливо — одне іншого не виключає) ставитися до себе, як до виконавця. Звичайно, на кожному етапі по-різному мислиш, але, в будь-якому випадку, я готовий дуже довго докопуватися до істини: чому у мене щось не вийшло. Але тільки так, щоб мені це сподобалося, щоб я полюбив ту модель, ту версію, яку я хочу видати глядачам.

Буває, доводиться вчити твір за 3-5 днів, від цього нікуди не дітися і це буває корисним. Але, на якісь дуже серйозні концерти, де сидить дорога мені публіка, я намагаюся не дозволяти собі виходити з твором, в якому сумніваюся.

Якщо говорити про те, що в мені змінилося, напевно, не ставлення до музики, а ставлення до виступів. Раніше я дуже хвилювався перед кожним концертом, переживав за кожну ноту, мене буквально трясло — з-за цього втрачалася художня складова виконуваного, не завжди вдавалося донести до публіки те, що хотілося б. Зараз, коли концертів стало дуже багато, я став більш спокійно ставитися до виступів.

Зараз для мене концерт — це діалог з публікою: я спокійно кажу те, що хочу сказати. Звичайно, в цьому заслуга мого педагога Світи Олексіївни Марченко. Я не знаю, якими методами вона цього домоглася (точно не тільки збільшенням кількості виступів); але і щоб вона сиділа і як психолог годинами повторювала, що я не повинен хвилюватися — такого теж не було.

У Світи Олексіївни є якесь неймовірне чуття, вона до кожного може знайти підхід, не роблячи цього спеціально — у неї це виходить абсолютно природно в процесі навчання. Вважаю, це великий успіх для мене, адже в дитинстві я дуже переживав: якщо я зараз так хвилююся перед виступом, то що ж буде років в 18? Невже я буду виходити на велику сцену і так хвилюватися?

Коли я стежив за I конкурсом Крайнєва, думав: як же чудово грають хлопці, що потрібно зробити, щоб грати на такому ж рівні? А зараз зрозумів: якщо ти для цього створено і у тебе є талант, якщо Бог тобі дав — Він тебе не кине. Потрібно лише віддатися цьому цілком і працювати, йти по своєму шляху.

Валентин Малінін

— Ваші батьки музиканти? Вас з дитинства націлювали тільки на музику?

— Ні. У дитинстві я займався всім, чим тільки можна: ходив на фігурне катання, займався гірськими лижами, багато подорожував.

— І це все паралельно з музикою?

— Це все було в однаковому обсязі, музика не превалювала. Я брав участь в олімпіадах з фізики, математики, обожнював хімію і російську мову. Ми з братом навіть пропагували ідеї Greenpeace, боролися за чистоту природи і чесні вибори. Загалом, музика була разом зі всім. Я не мислив життя без неї, але і без решти теж, адже я був відмінником, причому в фізмат ліцеї.

— Не сумуєте за такої різнобічної життя?

— Мої друзі, в основному, люди, які цікавляться і захоплені всім, що відбувається у світі мистецтва. Але багато музикантів зациклені тільки на виконавстві. Є вчителі, які щиро вважають: щоб досягти успіху у виконавському мистецтві, потрібно тільки сидіти і займатися. Можливо, якогось успіху ти досягнеш, але потім нікому не будеш цікавий, тому що з тобою просто не буде про що поговорити.

Якщо ти не можеш висловлювати думки своїми словами, то музикою ти теж їх висловлювати не зможеш. Я вважаю, безумовно, потрібно розвиватися різнобічно, цікавитися усіма видами мистецтва-літературою, живописом, театром; вивчати музику у всіх її проявах. Якщо ти піаніст, то чому ти не повинен цікавитися скрипкою або органом, волинкою або народною творчістю?

У нас в ЦМШ є предмет «народна творчість», на який всі з задоволенням ходять. Я вважаю, що все це розвиває людину і його інтерес до своєї професії. Коли ти побачив щось в музеї або сходив на чудовий концерт, деколи можна повернутися додому і зробити щось на своєму інструменті за півтори години, замість 6-7, які витратив би, якби у тебе натхнення, яке принесла зустріч з прекрасним. Це здорово допомагає.

— Про фізику не згадуєте?

— Дуже часто згадую. Буває, іноді шкодую. Взагалі, я той чоловік, який хоче встигнути все — і в дитинстві мені це вдавалося. Але коли чомусь віддаєш перевагу, то, звичайно, на все не вистачає часу.

Я дуже б хотів займатися фізикою, хімією, математикою. На жаль, в ЦМШ ці предмети викладаються не на такому рівні, як у фізико-математичному ліцеї. Я розумію, що в житті мені не знадобляться поглиблені знання з цих предметів, але по зарядці для розуму я дуже сумую.

— Можливо, щось з фізики Ви перенесли і в музику?

— У мене від природи — сильний раціональний початок, тому мені близькі Локшин, Прокоф'єв, Шостакович. Для мене не складає особливих труднощів вивчити текст, мій математичний склад розуму допомагає швидко розкласти все по поличках і придумати для себе систему або комбінацію, по якій я можу швидко запам'ятати ноти. Я вдячний батькам, що у свій час віддали мене в фізико-математичний ліцей.

Не так важливі самі знання, як уміння застосувати принцип роботи з матеріалом: навіть якщо ти чогось не знаєш, то можеш це знайти. Ще я помітив, що люди, які поглиблено займалися математикою або фізикою, досягають успіху в гармонії та композиції. Точні науки дуже допомагають в музиці, я відчуваю це на собі.

— Хто Ваш головний критик? Чия думка для Вас найважливіше і авторитетне?

— Мій найголовніший критик, звичайно, мій педагог Світу Олексіївна Марченко. Де б я не брав участь, які б видатні музиканти не були в журі — їй завжди є, що сказати. Вона з ранку до вечора займається з учнями, вона живе цим: музикою і нами.

Також мені дуже важлива думка мого кращого друга Тимофія Владимирова, ми дуже часто ділимося враженнями про концертах один одного.

Безумовно, мені дуже важлива думка мого педагога по композиції Карини Вальдемаровны Барас, а також мого педагога з фортепіано з Нижнього Новгорода Олени Михайлівни Чвановой. Я завжди прислухаюся до їхньої думки, вони мене дуже люблять, цікавляться моїми успіхами. І, звичайно, мені важливо, що думають мої батьки. Хоча вони не мають ніякого відношення до музики, їм досить часто є що сказати.

— Ви вчитеся в такому «зоряному» класі. Не відчуваєте конкуренцію до своїх «однокласників»? Ревнуєте Світу Олексіївну один до одного?

— Ні, що Ви. У нас дуже дружний клас, ми підтримуємо один одного.

— Що Вас надихає? У чому знаходите сили і енергію?

— Надихає багато: мистецтво, люди, подорожі. Дуже надихають живопис і література. Але як це може не надихати, якщо це зроблено талановито і якщо це справжнє мистецтво? Адже Все дуже взаємопов'язано.

Нещодавно я був на виставці Архипа Куїнджі, і тепер він — один з моїх найулюбленіших художників. Це була перша виставка, в якій я пам'ятаю кожну картину, всі найдрібніші подробиці. Коли я ходив по виставковому залу, у мене виникало непереборне бажання написати музику на кожну картину.

Відтепер я так відзначаю для себе хороший твір мистецтва: якщо у мене виникає бажання написати на нього музику, якщо виникає музична ідея щодо того чи іншого твору — значить, воно для мене гарне і цінне.


Біографія STARS

075d077c

Понаровська проти Круг

Ірина Понаровська
Ірина Понаровська
2
голосів
VS
Ірина Круг
Ірина Круг
1
голосів