В темпі бурі. Двадцятий фестиваль Earlymusic почався з балету

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESS

На відкритті ювілейного фестивалю старовинної музики Earlymusic в Ермітажному театрі відбулася прем'єра — по всій видимості, світова — балету-алегорії Юхана Хельмика Румана «Союз вітру і моря».

Співавторами шведського композитора XVIII століття стали берлінський хореограф Клаус Абромайт і керівник фестивалю Андрій Штахетин зі своїм Оркестром Катерини Великої».

Фестивалю 20 років. Перше десятиліття йшло по наростаючій: за сприяння європейських культурних інститутів Андрію Брусок і тодішньому директору Earlymusic Марку де Моні вдавалося привезти в Петербург всіх зірок старовинної музики, показати найрізноманітніші, часто суперечливі течії в ній і таким чином виховати смак пари поколінь слухачів, привівши в класичні зали велику нову аудиторію.

В останні десять років стало менше інституційної підтримки із Заходу, менше грошей, гучних імен, але фестиваль продовжує жити і розвиватися. Його наскрізна тема — петербурзька музика XVIII століття — як і раніше виносить на поверхню сцени дивовижні плоди наукових досліджень.

Один з них в неділю показали в Ермітажному театрі — бароковий балет-алегорію, створений на основі партитури 1727 року. Шведський Гендель (тому що вчився в Лондоні і поблизу Генделя) Юхан Хельмик Руман отримав замовлення від російського посла в Стокгольмі Миколи Головіна скласти балет до коронації Петра II.

Відомостей про те, що його твір було використано за призначенням — чи виконано взагалі, у нас немає, зате є партитура, близько півтора годин музики (майже всі збережені номери увійшли в постановку). Вона являє собою голі ноти: немає ні сценарію, ні назви номерів, ні їх послідовності, немає також темпів і будь-яких вказівок для виконавців. Кожен, хто береться за партитуру Румана, виявляється більшою мірою співавтором, ніж виконавцем.

Андрій Штахетин називає концепцію, коли-то легшую в основу фестивалю, панк-аристократизмом, маючи на увазі, що старовинна музика при всьому вченій историзме цього напрямку — це насамперед злам класичних стереотипів і новаторський слуховий досвід.

Тобто гарна старовинна музика, не стагнуюча, не впадає у власні штампи,— сучасна музика. Фрагментарність і неповноту нотних текстів, з якими мають справу аутентисты, їм тільки допомагають.

Те ж і з балетом: звичайно, Клаус Абромайт, зайнявшись 30 років тому бароковими танцями, читав трактати, розшифровував значки, які зафіксували малюнки стародавніх балетів. І все ж його реконструкції не піддаються перевірці на історичну достовірність — і не потребують в ній: для сучасного глядача це нове, наших днів твір, створене на основі чітко окресленого танцювального словника — не класичного, а іншого — і вступає в цікавий діалог з музикою XVIII століття, теж, втім, істотно досочиненной.

Абромайт придумав алегоричний сценарій «Союзу вітру і моря», який співзвучний петербурзької погоди і позднебарочным фасадах, а також намітив порядок номерів музики Румана і склав танці. Їх виконали артисти петербурзького «Барокового балету Анджолини» — з чудовою природністю і риторичної відточеністю рухів. Артистів винахідливо і модно (і зовсім не історично) одягла модельєр Лілія Киселенко.

Сценарій складено з чотирьох невеликих алегорій: піднесеної — про власне вітрах і водах, загадково-трагічною — про народження героя і його загибелі в аварії, комічної — про матросах і портових дівчаток і просто алегорії, де всі разом гарно танцюють.

У танці перед фіналом несподівано з'являються танцівники в класичних балетних трико, немов стверджуючи: це теж балет, пластичний словник і канон виглядають гірше, але саме з нього почалося ваше улюблене «Лебедине озеро». Музика Румана податлива і виразно ілюструє що бурю, що п'яний розгул, що тріумф чесноти.

Фестивальний спектакль тримається на чудовому ефекті Gesamtkunstwerk — єдиного твору, в якому ритми партитури живуть як «лейтмотиви» жестів і рухів балету і нехитрі танці Румана (який міг би бути учнем не тільки Генделя, але і Телемана і Баха, судячи з його витонченому музичного почерку) надихаються сценами, придуманими Абромайтом.

Двома музичними кульмінаціями спектакль зобов'язаний, мабуть, самому суттєвого втручання виконавців в авторський текст. Одна — майже унісонний, млосно-сумний дует скрипки (Андрій Пенюгин) і баритона (Ілля Мазурів), під який на сцені «летять над морем» птахи, викочується величезне яйце, з нього народжується людина.

Інша — дісталася того ж Мазурову вставна арія, запозичена з опери Рамо «Дардан». Всього в вистава додано три арії з опер композиторів-сучасників, і всі були гарні, на місці і чудово виконані (в номері з опери Галуппі блищала Єлизавета Свєшнікова).

Дослідник, знаходячи в архіві забутий рукопис, може відтворити історичні обставини і стильовий контекст. Артисти не можуть відтворити динозавра з окаменелому хряща — але вони перетворюють скупу нотний рядок у спектакль, який рухається і звучить, має колір і світло, смішить і лякає.


Відео дня