Туган Сохиев: «Івана Грозного не заміниш директором в піджаку»



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESSТуган Сохиев. Фото – Кирило Каллиников

Музичний керівник Театру Туган Сохиев — про експерименти на сцені і «витоку» голосів.

Великий театр повинен повернути в афішу головні російські опери, запрошувати молодих співаків і зберігати симфонічні традиції. Про це музичний керівник Театру, диригент Туган Сохиев розповів на VI Транссибірському арт-фестивалі, куди його запросили продиригувати прем'єру симфонічної поеми «Музика моря» Бориса Лісіцина. З цього несподіваного експерименту і почалася розмова.

— Що ви думаєте про твір Бориса Лісіцина, яке виконували на форумі?

— Мене зацікавило те, що поема присвячена диригентові Арнольду Кацу. Він був учителем композитора і багато років керував Новосибірським філармонічним оркестром. Слухаючи музику Бориса Лісіцина, я мимоволі уявляю образ Каца — запальний, незграбний, але надзвичайно харизматичний.

З іншого боку, у цьому творі перед слухачем розгортається імпресіоністичний морський пейзаж.

— Як вам працювалося з Новосибірським симфонічним оркестром?

— Я отримав задоволення. Це чуйні, тонкі музиканти, мене вразило, як вони реагують на жест диригента, якого бачить уперше в житті. Те, з якою чуйністю вони поставилися до роботи, гідно поваги.

"Музика моря" як відображення людського життя

— Ви багато дирижируете і оперної, і оркестрової музикою. Що для вас краще?

— Я їх люблю однаково, для мене вони доповнюють один одного. В оперних партитурах присутній унікальний інструмент — голос. Він пов'язаний з внутрішнім світом людини і здатний висловити те, що не під силу іншим тембру.

Диригуючи симфонією, я намагаюся мислити театрально і привнести в музику відчуття дихання. Навпаки, виконуючи оперу, для мене важливо представити її цілісною, наповнити симфонічним розвитком.

— Як сьогодні формується репертуар Великого театру?

— Репертуарна політика театру складається в напрямку, що дозволяє всім верствам публіки знайти щось цікаве для себе. Ми працюємо кожен день, в рік на двох сценах йде близько 500 спектаклів. Серед них є назви, адресовані знавцям, які пам'ятають Євгена Свєтланова за диригентським пультом, тому ми з оркестром зберігаємо такі вистави, як «Борис Годунов» і «Царська наречена». А є вистави для меломанів нового покоління.

Сьогодні Великий театр живе в системі координат світових оперних колективів, співпрацюючи з видатними режисерами. Крім того, я роблю акцент на розвитку трупи, щорічно запрошуючи на роботу молодих співаків.

В минулому не просто так на нашій сцені з'явилися Володимир Атлантів, Олена Образцова, Галина Вишневська. Їх шукали по всій Росії і запрошували у Великий. Але якщо радянські артисти жили під час "залізної завіси", виїжджаючи на гастролі з дозволу керівництва країни, зараз ми існуємо в режимі без кордонів. Соліст в будь-який момент може виїхати за кордон, і стає важче утримати його в театрі. У мене поки що виходить.

— Яким чином?

— Я займаюся долею кожного артиста, це вимагає великого творчого залучення. Припустимо, є соліст, який має розвиватися у певному напрямку. Моє завдання — допомогти йому.

Я підтримую з музикантами відкриті чесні відносини: не можна говорити артисту, що він чудово співає, а потім зняти з вистави. Правда не завжди буває приємною, але вона, як правило, стимулює на професійне зростання.

Велика трійка

— У травні ГАБТ представить прем'єру опери Петра Чайковського «Євгеній Онєгін». У Великому театрі вона багато років йшла в режисурі Дмитра Чернякова. Новий спектакль буде принципово іншим?

— Прем'єру готує режисер Євген Ар'є, нещодавно почалися репетиції. Поки не можу розкрити деталей, але спектакль може здатися незвичайним. На відміну від версії Чернякова нова постановка призначена для історичної сцени. Це зовсім інші масштаби та інші акустичні відчуття для артистів.

Важливо те, що ми повертаємо «Євгенія Онєгіна» в афішу. За останні роки трупа непогано освоїла західний репертуар, але у Великому театрі повинні йти головні російські опери.

— Сценічний образ вистави для вас важливий?

— Надзвичайно. Оперний композитор пише не тільки музику, але і драматургію. Режисер повинен її відчувати і прагнути передати.

Існують партитури з універсальною драматургією: можна змінити час і місце дії, але зберегти його смислові акценти. А є опери, з якими можна експериментувати, тому вони не живуть сьогодні на сцені. Наприклад, Івана Грозного у «Псковитянці» не заміниш директором в піджаку, це суперечить ідеї Римського-Корсакова.

— Але ж є режисерські вистави, в яких сцена і музика полярні один одному. Як бути диригенту в подібній ситуації?

— У моїй кар'єрі не було таких випадків. Запрошуючи режисера працювати у Великий театр, я обговорюю з ним всі деталі майбутньої постановки. Ми сідаємо за стіл з партитурою і разом створюємо спектакль. Бувало, наше бачення опери народжувало полеміку, але навіть в таких випадках я був впевнений, що ми з постановником знайшли правильне на той момент рішення.

— У цьому сезоні ви дебютували в ГАБТе в ролі балетного диригента, виконавши «Лебедине озеро» і «Коштовності». Балетна партитура для вас схожа симфонічної?

— Я дуже люблю балетну музику, в концертах мені доводилося виконувати власні варіанти оркестрових сюїт з «Лебединого озера», «Сплячої красуні», «Лускунчика» Чайковського. Вистави у Великому театрі стали для мене хорошим досвідом: «Лебедине озеро» я дійсно грав так, як ніби це симфонія, наповнивши його драматичним розвитком і формуючи цілісне музичне полотно.

Світлана Захарова, яка виконувала партію Одетти-Оділлії, також проявила себе неймовірно музичної танцівницею. За її рухам можна було вибудовувати фразіровку.

У «Коштовності» я хотів віддати данину Джорджу Баланчину. Мені було шкода, що такі видатні твори, як Капричіо для фортепіано з оркестром Стравінського або Третя симфонія Чайковського, балетні оркестри іноді грають «в ніжку». Адже коли музична партитура перестає бути просто ритмічним акомпанементом, рельєф набуває і хореографія, а артистам стає зручніше танцювати.

— Ігор Стравінський вважав, що диригент повинен «читати» музику, а не інтерпретувати її. Ви згодні з ним?

— Безумовно. Моє завдання — максимально наблизитися до авторського задуму, розшифрувати його. Але не перетворитися в формаліста, педантично виконує вказівки композитора, а передати суть твору в сучасному відчутті.

Якщо Карл Бем (великий австрійський диригент XX століття. — прим. корр.) у 1960-ті роки виконував анданте повільно, сьогодні всі грають більш рухливими. Але це не питання інтерпретації, характер музики зобов'язаний залишитися тим же. Диригент повинен бути провідником, через якого глядач може емоційно з'єднатися з автором.

— Ви багато виступали з зарубіжними оркестрами. У чому специфіка європейських колективів у порівнянні з російськими?

— В плані творчому на Заході все рідше зустрічається самобутність оркестрів. Всі вони стали звучати однаково, при цьому технічний рівень виконавства виріс. Ми в Росії поки ще зберігаємо традиції, на яких будувалися всі симфонічні колективи.


Біографія STARS

075d077c

Брежнєва проти Черенцової

Віра Брежнєва
Віра Брежнєва
3
голосів
VS
Вікторія Черенцова
Вікторія Черенцова
1
голосів