Томас Хемпсон: «Потрібно вивчати мистецтво і життя один одного»

Афіша - купити квиток

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESS

Томас Хемпсон в ролі Руаля Амундсена. Фото – Imago / ТАСС

Один з кращих баритонів світу, американець Томас Хемпсон, розповідає, чому він везе в Москву концерт з творів американських композиторів, в той час коли відносини між Росією і США продовжують погіршуватися.

Американський баритон Томас Хемпсон – «Жива легенда». Це не фігура мови, а офіційне звання, присуджене співакові Бібліотекою конгресу США.

Як і ще понад 50 титулів, звань і нагород – довше цього списку тільки перелік його виступів та записів. Репертуар Хемпсона постійно зростає: він співає Моцарта і Верді, Чайковського і Россіні, Монтеверді і Хіндеміта, записує популярні пісні з мюзиклів і раритети, які вийшли з-під пера композиторів початку XX століття.

Дослідник творчості Малера (його ім'я стоїть на обкладинці критичного видання клавіру Малеровских пісень), педагог, блискучий інтелектуал і один з найбільш харизматичних співаків на сучасній сцені – все це Томас Хемпсон.

Цієї весни Хемпсон нарешті виступить в Москві. Програма його концерту в рамках фестивалю Opera Apriori, який пройде 26 квітня на сцені Московського академічного музичного театру, присвячена американській музиці – Леонарду Бернстайну, Коулу Портеру і нашому сучасникові Майклу Доерті, а на біс обіцяні оперні хіти.

Оголошена програма фестивалю «Опера Апріорі»

– Відносини між Росією і США стають все гірше, а ви привозите до Москви американську музику.

– Не важливо, хто ми – росіяни, іранці, іракці, ізраїльтяни, американці, німці, французи, насамперед ми люди. З цього і потрібно виходити, і потрібно вивчати мистецтво і життя один одного, віддаючи при цьому собі звіт, що всі ми різні.

Людина за своєю природою агресивний, але мені здається, що мистецтво здатне цю природу міняти. Зазвичай агресію викликає страх, а страх народжується або незнання, або нерозуміння, або з помилок. Ми всі – чи то в Америці чи будь-якій іншій країні – повинні вивчати традиції, які відрізняються від нашої, і прагнути їх зрозуміти і прийняти.

Мені здається, «Листи від Лінкольна» – з тих творів мистецтва, які рятують нас від страху один перед одним, тому що допомагають краще дізнатися один одного. І тоді ми вже не купимось на маніпуляції політиків.

В Америці більшість оперних театрів називаються словом civic. У дослівному перекладі це означає «цивільні», тобто, відкриті для громадян. В Америці завжди високо ставили загальнодоступність. Але в сфері мистецтв і гуманітарних наук у нас зараз з цим погано. У мене в голові не вкладається, чому на Заході всі шкільні програми роблять предмети, пов'язані з мистецтвом, факультативними. Це ж культурне самогубство.

– Може бути, інтернет здатний вирішити проблему?

– Я думаю, онлайн-трансляції – відмінний крок у цьому напрямку. В інтернеті показують спектаклі з оперних театрів по всьому світу. А опери пишуться завжди про людей і завжди відображають історичний контекст свого часу. Ми не відірвані від світу: і в «Богемі», і в «Борисі Годунові» проблеми, які переживають персонажі, – це проблеми людей у відповідну епоху.

Опера вчить нас не стільки музики і театру, скільки історії, суспільствознавства та економіці. Мистецтво пов'язує воєдино інші галузі знань. Саме це в ньому так важливо, так цінно і так привабливо.

– Ви активно використовуєте технології дистанційного навчання та на своєму сайті, і на майстер-класах, які даєте в рамках різних освітніх програм. У вас, мабуть, самий насичений сайт з усіх ваших колег.

– Що є, тобто. Але найбільше я пишаюся сайтом свого фонду, Hampsong Foundation, де зібрані матеріали про пісню як форми мистецтва: ноти, поради для молодих співаків, розповіді відомих людей, майстер-класи, переклади.

Для мене сучасні технології – це спосіб зробити так, щоб більше людей почуло про те, що дуже важливо для мене самого. Спосіб скоротити дистанцію. Я не намагаюся таким чином розширити власну аудиторію або заробити грошей. Моя мета – зробити музичні і особливо навчальні події більш доступними для учнів і для широкої публіки.

Мені подобається вчити молодих співаків, але працювати з ними можна, тільки перебуваючи фізично пліч-о-пліч в одному приміщенні. Не можна навчитися співати по інтернету, але можна розширити свій кругозір. І я радий, що тепер люди можуть доторкнутися до дивовижній атмосфері вокального майстер-класу, просто включивши комп'ютер.

Наша остання трансляція на Facebook зібрала 39 000 глядачів, які подивилися її від початку до кінця. Я не знаю, скільки серед них було тих, хто вчиться співати. Напевно хтось просто цікавився, яким чином люди співають, хто хотів більше дізнатися про академічну музику, хтось- про підготовку артистів, а хтось- про те, як навчитися краще слухати.

– Значить, ви не згодні з тими, хто боїться нових технологій? Люди не стають через них дурніший?

– Я думаю, питання треба ставити інакше. Дурість не пов'язана з технологіями: якщо у людей немає цікавості, якщо вони не хочуть дізнаватися нове або застосовувати свої знання, то причина в них самих, а не в їх телефонах і комп'ютерах.

Сьогодні ми повинні бути дуже уважними та обережними, адже живемо в новому світі, світі екранів – маленьких телефонних, великих комп'ютерних, величезних теле - і кіноекранів. Ми відчуваємо постійне візуальне тиск. І в світі телефонних екранчиків у нас явно є проблеми з соціальною взаємодією.

Але 25 років тому у нас було менше телефонів в кишені, зате більше телефонів в будинку, так що проблема насправді в поведінці, в наявності або відсутності інтересу один до одного. Так що я не звинувачую технології, але дуже розумію, чому люди так турбуються.

Нові технології в навчанні взагалі окреме питання. Тут я зовсім не бачу мінусів. Мені здається, що зростання технологічних можливостей з усіх боків корисний: те, що раніше було доступно лише деяким, тепер відкрито для всіх бажаючих.

Онлайн-навчання нічим не відрізняється від виїзного майстер-класу віденського професора в Цюріху або нью-йоркського в Москві – тільки їздити не треба. Може від цього постраждати очний навчальний процес? Ні, звичайно, не треба плутати тепле з м'яким.

Якщо хочеш грати на фортепіано – треба йти і займатися з викладачем фортепіано, якщо хочеш грати на скрипці – треба йти і займатися з викладачем по скрипці. Але ж прекрасно ж, навчаючись в Московській або Петербурзької консерваторії, мати можливість взяти участь онлайн в американському майстер-класі Деніела Хоупа або Максима Венгерова. Не бачу тут ніяких недоліків і не розумію, які можуть бути побоювання. По-моєму, це здорово.

Я гарячий прихильник зйомки вистав і концертів. Оперні покази дають театрам небачений охоплення аудиторії по всьому світу. Сьогодні картинка і звук у таких показах на рівень вище тих, що ми мали 15 років тому, і це чудовий прорив. Але, подивившись оперу на екрані, глядач повинен зрозуміти, що це форма мистецтва, яка живе і дихає і за якої потрібно йти на справжній театр або концертний зал. Інакше ми працювали даремно.

Зрозуміло, живі і записані вистави – це не одне і те ж. Те, що добре працює на камеру, не обов'язково добре виглядає живцем. Досить очевидно, що це різні форми мистецтва. Чи можуть вони співіснувати один з одним? Так. Вони повинні конкурувати один з одним? Немає.

Повинен перегляд цифрового вистави стимулювати глядача прийти на справжній театр? Так. Якщо ви подивилися «Казки Гофмана» з «Ковент-гардена» в кіно, вам що, не ходити в Маріїнський театр, де теж йде ця опера? Або Великий, де йдуть інші? Смішно ж так міркувати.

У американського Гофмана знайшлася російська пристрасть

– Значить, перш за все ви орієнтуєтеся на молодь?

– Усі зазвичай думають про те, як долучити до опери дітей. Деякі опери і правда підходять дітям, але найчастіше опера має справу з такими питаннями, якими люди починають задаватися тільки після двадцяти років.

У цьому віці їх і треба заманювати в оперу. Треба пускати студентів на всі генеральні репетиції у всіх театрах. Скільки у мене в житті було генералок перед порожнім залом! В голові не вкладається.

Мені не подобається, що освітні програми оперних театрів зосереджені майже виключно навколо трансляцій, хоча, звичайно, якісне відео допомагає нам залучити нову аудиторію. Але якщо публіка зможе потрапляти на репетиції, це буде просто вигідно для галузі: більше людей навчаться любити академічну музику, зрозуміють, що опера – це і про них теж, і стануть купувати квитки.

Дуже важливо мати доступ до майстер-класів не тільки тим, хто співає пісні Малера, необхідно розуміти їх сенс. Слухачі повинні знати, чому написана та чи інша пісня. Тому я кажу: відкрийте двері та вікна, пускайте людей на виступи та майстеркласи. Це потрібно і співакам, і тим, хто їх слухає.

Неможливо зрозуміти «Євгенія Онєгіна», не знаючи нічого про історію Росії. А з іншого боку, щоб зрозуміти почуття не тільки тогочасних, але й сьогоднішніх росіян, потрібно знати «Євгенія Онєгіна».

– Щоб розуміти один одного, важливо ще і вчити іноземні мови.

– Звичайно, причому вивчати більше одного [іноземного] мови повинні не тільки співаки, але і взагалі всі музиканти. Будь-який іноземний мову навчає людину мислити інакше, і це безумовно корисно.

Не можна зрозуміти тонкощів чужої психіки, якщо не знати, як вона відбивається в мові. Дуже важлива фонетика, її нюанси, мовні звороти. І в кінцевому рахунку потрібно відчувати мову, відчувати різницю між Гейне, Меріке і Гете, які все писали німецькою. Я впевнений, що і в російській таке є.

Музикознавці вважають російську самим музичним мовою, і я з цим повністю згоден. Співати по-російськи насправді зручно, якщо оволодіти вимовою – а для цього потрібно обов'язково працювати з російським педагогом.

Що мене лякає в російській найбільше – так це обсяг часу на запам'ятовування. Дуже вже він своєрідний. І звичайно, мені доводиться працювати з транслітерацією латиницею, тому що російський алфавіт я не знаю.

До того ж у вас є багато стійких оборотів, які не можна просто взяти і перевести. Доводиться попітніти. Але так і треба. Не можна співати на мові, який не розумієш як слід. Це просто нешанобливо.

– У неповазі прийнято звинувачувати не співаків, а режисерів. Ви працювали з такими легендами, як Люк Бонді і Жан-П'єр Поннель, і з радикалами, чиї роботи викликають багато суперечок, – наприклад, співали головну роль в «Дон Жуані» Мартіна Кушея, поставленому в Зальцбурзі в 2003 році і потрясшем публіку в самих різних сенсах. Що думаєте ви: режисерський театр в опері – це дійсно неповага?

– У вкрай суб'єктивному світі приватних думок якісь речі завжди будуть викликати суперечливі відгуки. Мабуть, «суперечливий» – не зовсім те слово: я радий, коли люди висловлюють незгоду, адже це означає, що вони не залишилися байдужими.

Незгода – це не завжди погано. Воно змушує людину вдумуватися в питання. Якось після того «Дон Жуана» ми вечеряли і хтось із компанії промовив: «Я не розумів «Дон Жуана», поки не подивився цей спектакль» – і докладно пояснив чому. А інший сказав: «Боже мій, я такого збочення ідеї в житті не бачив».

Такі розмови наочно показують: мистецтво для того і існує, щоб зачіпати людей, брати за живе. Наша мета не в тому, щоб усім догодити. Мета в тому, щоб викликати відгук у звичайної людини – не музиканта, співака не, не постановника. Аудиторія повинна реагувати на виставу як на щось особисто значуща.

В цьому і є нерв мистецтва, в цьому і є наше завдання – зав'язати діалог, знайти відгук, створити відчуття причетності, знайти спільні точки. Зірвемо ми оплески – питання другорядне.

А про режисерів мені відповісти складно, тому що зараз я не так часто беру участь у нових виставах. Але я щиро захоплююся тими, хто вирішує ризикнути. По мені, так і треба. Вони йдуть ва-банк, тому що прагнуть глибше зрозуміти характер і контекст опери. Ось «Нюрнберзькі мейстерзінгери» Стефана Гергайма – величезна удача.

Але – не сприйміть за критику – мене як музиканта не дуже цікавить режисерський театр. Я не люблю, коли приписують персонажам мотивування, які суперечать музиці: їх музичний мову тоді втрачає виразність і перетворюється в набір дивних звуків. Мені не здається, що добрій опері це на користь.

Хороші опери робить хорошими музична мова їх героїв. Верді був неперевершеним майстром. Щоб зрозуміти, хто такі Леонора або Амелія, Дон Карлос або Радамес, треба послухати, як вони співають. Їх характер, їх душа розкриваються в мелодіях, звучанні мови, музичних прикрасах, тембрі голосу.

Скандал навколо майбутньої прем'єри "Викрадення із сералю" Моцарта в Болоньї

– Є й інший спосіб зробити оперу сучасної – написати нову оперу. Що для вас сучасна опера?

– «Сучасна» означає просто, що ця опера написана в наші дні. Навіть якщо сюжет не належить до нашої епохи, то світовідчуття композитора та лібретиста належить.

Ми носимося з операми, написаними сотню років тому і більше, і вважаємо золотим оперним століттям дев'ятнадцятий – тому я особливо вважаю своїм обов'язком підтримувати сучасних композиторів, адже я і сам сучасний артист.

Оперний світ – штука складна, сувора і витратна. І коли ми, виконавці, хочемо підтримати нові проекти, то повинні віддати багато часу і сил, щоб вивчити партію з нуля. Але якщо цього не робити, сучасної опери навколо буде все менше і менше, а це неабияка упущення. Я хочу бути частиною сучасного глядацького досвіду, хочу відобразити часи, в які живу.

– У Москві ви також виконуєте сучасну оперу – «Листи від Лінкольна».

– Це чудовий твір. Ми дуже подружилися з її автором, Майклом Доерті. Він відомий і затребуваний композитор в США. Ця його кантата – можемо так її назвати – заснована на власноручних текстах Лінкольна: його листах та автобіографії (вона цитується на початку твору, де він описує сам себе).

– «Листи від Лінкольна» написані спеціально для вас, і це не єдине таке твір. Наприклад, два роки тому в Баварської опери була прем'єра опери Мирослава Срнки «Південний полюс» про змаганні Руаля Амундсена і Роберта Фолкона Скотта за право першим ступити на Південний полюс.

– Так, а в сезоні 2018/19 два найбільших проекту, в яких я беру участь, теж опери, написані для мене. Одна – «Адріан» Руфуса Уейнрайт у Канадської оперної компанії Торонто. Адріан – дуже підходящий персонаж для опери. У нього захоплююча біографія.

Інший такий персонаж, до речі, Распутін. Може бути, про нього вже є опера, а може бути, одного разу я попрошу кого-небудь для мене її написати. Друга опера, «Фенікс», теж про видатного людини – Лоренцо да Понте. Він відомий як лібретист Моцарта, але і сам по собі був найцікавішим персонажем!

Сюжет вибирав не я, але мені запропонували, і я охоче погодився. Це комедія. Да Понте прожив своє життя як більш-менш успішний оперний імпресаріо і до старості років любив приволокнуться за спідницями. Я буду співати да Понте в старості, а Лука Пизарони – да Понте в молодості, коли примадонни були до нього куди більш прихильні.

За сюжетом да Понте ставить оперу в Нью-йорку. Історично він був першим, хто організував в цьому місті оперну постановку. Лібрето пише Джон Кейрд, драматург і режисер. Я співав у його постановці «Парсифаля» в Чикаго. З композитором Таріком О реганом ми не знайомі, але я чув про нього дуже схвальні відгуки.

Я з нетерпінням чекаю обох прем'єр. Звичайно, мене, як і раніше, запрошують співати Жермона в «Травіаті» і Симона Бокканегру, і це теж прекрасні партії, але я люблю нові проекти.

– Ви співаєте в Москві Бернстайна і Коула Портера. Не плануєте освоїти мюзикли?

– Я люблю мюзикли, і мені періодично пропонують заспівати в «Каруселі», то в «Моїй прекрасній леді», то в «Оклахомі». На жаль, Бродвей функціонує за іншою системою, ніж оперний світ. Мюзикл – це довгостроковий контракт і щоденні вистави, ти повинен бути гвинтиком в машині вистави. Я так не можу: у мене багато інших справ і зобов'язань.

Є музичні комедії, в яких я був би не проти заспівати за інших обставин, наприклад, чудовий мюзикл Коула Портера «Цілуй мене, Кет». Нещодавно у мене була серія концертів з номерами з оперет, і я співав Айзенштайна у двох ансамблях з «Летючої миші». Партію цілком я ніколи не виконував, а хотілося б.

Олексій Рибніков: «Не варто ображати композиторів, які пишуть тільки мюзикли»

– По-вашому, чи є істотний розрив між музичною комедією і оперою в плані музики?

– Всі американські зірки музичної комедії 1940-х і 1950-х мають ту ж підготовку, що й я: Гордон Макрей, Ховард Кіл, Альфред Дрейк. Гордон Макрей співав, як кращі сучасні оперні баритони.

Мені здається, вододіл проходить десь в районі Леонарда Бернстайна і Стівена Сондхайма. Все, що було зроблено до них, – по суті, навіть те, що робив Бернстайн в молодості, – спирається на академічну вокальну традицію та на структуру, характерну для опери.

З середини 1950-х і далі з'являються мікрофони, і продукція музичної індустрії стає масовою. Технології підсилення звуку дозволили залучити на сцену бродвейську людей, чиї таланти лежали в області акторської гри. І нові твори стали писати вже з розрахунком більше на декламацію, ніж на спів.

Мені здається, Сондхайм – один з найвидатніших композиторів XX століття, але, щоб заспівати в постановці його мюзиклу, мені треба буде стрибнути вище голови – освоїти абсолютно новий жанр.

– Ви будете не тільки співати Бернстайна, але і диригувати трьома танцями з його мюзиклу «Звільнення в місто». Це ваш дебют у якості диригента?

– Мені вже доводилося диригувати, але в основному камерними ансамблями, і сам я при цьому співав. А встати на подіум перед симфонічним оркестром, який грає річ, де я не співаю, – так, мабуть, це дебют.

Але важливо тут інше: ми відзначаємо ювілей Леонарда Бернстайна, у якого мені довелося вчитися, і в рік його сторіччя ми виконуємо його музику в Москві. Бернстайн любив Росію, у нього самого були російські корені – а тепер Росія вшановує його музику, і це правильно.

Джерело: classicalmusicnews.ru

Багмет Олена
Автор: Багмет Олена

Випускниця университету прикладных наук (БАС) , інженер-програміст; системний адміністратор та програміст ЦКТ.
Адреса офісу: Україна, м. Ржищів, вул. Гагаріна 25
Телефон офісу: +380967579844
E-mail автора: Ця електронна адреса захищена від спам-ботів. вам потрібно увімкнути JavaScript, щоб побачити її.


Біографія STARS

Катя проти Рити

Катя Самбук
Катя Самбук
4
голосів
VS
Рита Ора
Рита Ора
3
голосів
075d077c