2017-10-23
Жовтень 2017
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Нд
25 26 27 28 29 30 1
2 3 4 5 6 7 8
9 10 11 12 13 14 15
16 17 18 19 20 21 22
23 24 25 26 27 28 29
30 31 1 2 3 4 5
Сховати контент
10-ка ТОП-новин
Коментар

Теодор Курентзіс: «Важко прощати, коли ти весь в шоколаді»

1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 Рейтинг 0.00 [0 Голоса (ів)]

Теодор Курентзіс зі своїм оркестром і хором MusicAeterna став сенсацією цьогорічного Зальцбурзького фестивалю.

Сказати, що перм'яки підкорили манірну, бонтонную, все ще досить консервативну зальцбурзьку публіку, — значить, нічого не сказати. Стоячі овації — після вечірнього і нічного концертів, фактично відкрили 23 липня концертну програму Зальцбурга.

Спонтанна, як накатившая хвиля, стояча овація — після прем'єри «Милосердя Тита» в Фельзенрайтшуле. Зал вітав не тільки диригента, але і тріумфально повернувся на фестиваль Пітера Селларса, якого тут пам'ятають за постановками «Франциска Ассизького» Мессіана і першої опери Кайі Сааріахо «Любов на відстані».

Рідко трапляється, щоб у Зальцбурзі, на самому статусному європейському фестивалі, хедлайнерами ставали дебютанти. У цьому сенсі Маркус Хинтерхойзер, нинішній артистичний директор фестивалю, здорово ризикував, але в результаті виграли всі.

Пересичена публіка отримала унікальний за своїм тембральних характеристик ансамбль; Хинтерхойзер вкотре довів, що вільний від тиску зальцбургско-віденської еліти, що його музикантський смак безошибочен, а чуття на таланти, як і раніше, гостро і вірно.

Сам же Курентзіс вкушає перші плоди світової слави. В його артистичній постійно товпляться менеджери, директори оркестрів і театрів; за його словами, привабливі пропозиції посипалися на нього як з рогу достатку.

— Ти вперше виступав у Зальцбурзі років п'ять тому — це було взимку, на фестивалі Mozartwoche: тоді ти дав свій перший концерт в Фестшпильхаусе, з Віденськими филармониками. Напевно, зараз Зальцбург здався тобі зовсім іншим? Адже ти вже місяць готуєш тут прем'єру та концертні програми?

— Тут мені дуже добре; я люблю Зальцбург. Особливо взимку, коли немає туристів: взимку тут дуже тихо і спокійно. Коли я виступав тут з оркестром «Камерата Зальцбург», в залі сиділа тільки місцева публіка. У цьому місті особлива атмосфера — і вона на мене дуже діє.

Мене радує, що з цього року фестиваль очолює Маркус Хинтерхойзер; він активізував тут дух прогресу, і ми всі сподіваємося, що при ньому Зальцбурзький фестиваль стане набагато цікавіше.

— Для свого вечірнього концерту, де виконувався Реквієм Моцарта, ти вибрав зал Фельзенрайтшуле. Чому?

— Це місце, заряджене особливою енергією. По суті, це не концертний зал, а печера; там і пахне як в печері або в храмі, а для мене це важливо. Тому ми обрали цю майданчик і для постановки «Тіта» — величезна сцена без лаштунків, зате з природними декораціями: шорсткі кам'яні стіни, галереї.

Для спектаклю, який придумав Пітер Селларс, і не потрібні декорації. Тому сцена майже порожня: періодично з люків виростають якісь колони прозорі або закопчені бетонні плити з дірками від снарядів. Загалом, Фельзенрайтшуле — місце безумовно магічне: там немає вікон, кам'яні склепіння тиснуть, відчуваєш, що знаходишся всередині скелі.

— Реквієм публіка слухала дуже уважно: спочатку насторожено, але потім все більше і більше переймаючись інтимною інтонацією виконання. Напевно, страшно було грати в Зальцбурзі Моцарта?

Адже Тут чули сотні інтерпретацій Реквієму від видатних диригентів! Тим більше що ти запропонував не цілком конвенційне виконання: на історичних інструментах, та ще зі вставками з уртекста...

— По-перше, я готував Реквієм як слайд-шоу, проектуючи кожен такт. Моїм завданням було виявити виняткову линеарность листи, простежити, де і як ведеться кожен голос, що з чим поєднується.

Реквієм — це поліфонічна музика; Моцарт, пишучи його, знаходився під сильним впливом бахівської поліфонії. І мені потрібно було вибудувати в хорі й оркестрі такий баланс, щоб кожен голос був чутний абсолютно чітко і притому ніс певну функцію — особливо у фузі. Ми провели важку, копітку роботу, щоб безперервна лінія кожного голосу було чути ідеально.

По-друге, ми спробували реконструювати старовинний зальцбурзький звук. Тут ще до Моцарта були оркестри при дворі архієпископа. Тут жив і працював знаменитий скрипаль і композитор Генріх Ігнац фон Бібер — саме він написав грандіозну Зальцбурзьку месу для 53 голосів, яку Моцарт не міг не знати.

Так що традиції церковної музики в Зальцбурзі були закладені ще Бібером. В придворному оркестрі звучали тромбони та бассетгорны — інструменти, які, між іншим, дуже любили масони.

Ми шукали в " Реквіємі особливе сакральне звучання, щоб воно увійшло в резонанс з атмосферою тутешніх церков і соборів. І нам було важливо реконструювати той вже забутий зальцбурзький звук. Щоб Реквієм сприймався як інтимний діалог людини з Богом. Адже Реквієм — це заклик людини до Бога і відповідь Бога людині. І в структурі траурної меси представлені різні аспекти цього діалогу.

Ми включили в партитуру перші вісім тактів Lacrimosa, які були написані рукою самого Моцарта: він уже відчував наближення смерті, коли писав його. І ми зіграли ці вісім тактів так, як вони були написані: без баса, без гармонії — тільки мелодія. А потім вже почали грати те, що написав Зюсмайер.

Після Lacrimosa Моцарт планував поставити фугу на розспів слова Amen. В принципі, ескізи цієї фуги збереглися.

— Де ви брали ескізи?

— З архіву. І потім, після фрагментів фуги, ми починаємо Offertorium — Domine Jesu, Hostias і далі.

— Як ти вважаєш, чи чутна різниця між частинами, написаними Моцартом, і частинами, які писав Зюсмайер?

— Якщо взяти власні твори Зюсмайера — то вони досить посередні по музиці. Але те, що він написав для Реквієму, цілком гідно перше, оригінальних частин. Може, тому що Зюсмайер дописував Реквієм з благословення самого Моцарта.

А може, він був так вражений смертю вчителя, що це потрясіння на мить наблизило його до генія Моцарта; може, у нього сталося осяяння. Дивним чином останні частини Реквієму наповнені справжнім моцартовским духом — навіть Benedictus і Agnus Dei; адже ці частини повністю, від початку до кінця, складені Зюсмайером. Від Моцарта там нічого немає, жодної ноти. При цьому останні частини добре поєднуються з цілим; створюється повне відчуття, що це моцартовская музика.

— На нічному концерті в Коллегіенкірхе ви продовжили тему смерті, після П'ятнадцятого квартету Шостаковича заспівавши «Концерт для хору на вірші Григора Нарекаци» Шнітке.

— Так, мені здається, у цих творах по-різному, але відображена внутрішня боротьба людини, яка переходить межу між цим світом і тим. Момент, коли відбувається трансформація людини, перехід в інобуття. Це важка боротьба, і вона відчувається дуже сильно і у Шостаковича, і у Шнітке, і у Моцарта.

— Ти гадаєш, це боротьба? Мені чується в цих творах інше: коливання, сумніви, тваринний страх людини перед фатальним порогом — і спроба зазирнути за цей поріг туди, в чорноту. Це таке вопрошание про смерті: людина намагається зрозуміти, прикинути, як усвідомити, зазирнути туди...

— Коли ти придвигаешься до кордону і бачиш, що смерть наближається, — ти відчуваєш особливо сильне напруження. І артисти це відчувають дуже гостро, інстинктивно. Ось це відчуття порожнечі, майже мінімалістична, яке є в П'ятнадцятому квартеті Шостаковича, — а всередині там величезна брила і напруга божевільне.

Таку музику ніколи не написав би молодий чоловік; і сам Шостакович у свої тридцять років не зумів би написати. Це могла написати тільки людина, яка вже впритул наблизився до останньої межі.

— І особливо доречно звучав цей квартет у Коллегіенкірхе — ось ще одне містичне простір. Втім, тут багато таких місць. У цьому місті не все так просто...

— Так, це ж Зальцбург. Раджу, до речі, сходити в будинок-музей Георга Тракля, великого австрійського поета; він зовсім недалеко, в одному кварталі звідси. Ось такі люди і створювали ауру Зальцбурга: Бібер, Моцарт, Тракль.

— Нічний концерт в Коллегіенкірхе закінчився незвично: хор, продовжуючи співати Amen, спустився з подіуму і, обтікаючи зал з двох сторін, попрямував до виходу, вийшов на площу. Публіка спочатку сиділа смирно, але, коли ваші голоси стали смолкать далеко, заворушилася: люди не знали — йти додому чи ще трохи почекати... і тут ви почали повертатися.

— Так, це ми зробили такий хресний хід навколо церкви. Але найцікавіше було зовні. Уявляєш — ніч, дощ накрапає, і раптом на площі з'являються люди в чорному, йдуть по вулиці і співають Amen. Там всі повиходили на балкони, перехожі зупинялися. Напевно, подумали, що ми — примари.

Так, фінал концерту вийшов ефектний. Втім, з приводу рухомого звуку — у Штокхаузена багато такого. Але й він, у свою чергу, запозичив цей рухомий звук з традицій візантійського церковного співу.

— Але поговоримо про «Милосердя Тита». Що скажеш про опері, про постановку?

— Ця музика призначалася, скажімо так, для інавгурації Дональда Трампа (сміється). Моцарт писав її для коронаційних торжеств: в Празі повинна була пройти церемонія коронування австрійського імператора Леопольда Другого.

І кілька празьких естетів, які дуже поважали Моцарта після постановки його «Дон Жуана», знайшли лібрето Метастазіо; це було мотлох, написане п'ятдесят років тому. Моцарту — революціонеру, вільному масону — тема звеличення і прославляння верховної влади була, звичайно, зовсім нецікава.

Адже масони були носіями вільного духу, вони прагнули створити в Європі суспільство, засноване на рівності і братерстві, скасувати королів, абсолютистську владу. Їх ідеї в підсумку призвели до революцій в Європі.

До того ж Моцарту була нецікава форма опери-сериа: він до того часу вже написав трилогію на лібрето Да Понте і щосили працював над твором першої чарівної німецької опери — «Чарівної флейти».

Але йому заплатили в два з половиною рази більше звичайного — а фінансові справи Моцарта в той час були в жалюгідному стані. І він погодився, що робота була термінова, потрібно було встигнути написати оперу мало не за два тижні.

Проте навіть на такому матеріалі Моцарту вдалося знайти якісь радикальні рішення. Наприклад, у фіналі першого акту натовп бунтівників підпалює палац імператора, але Тит рятується від замаху.

Моцарт вирішив зробити такий фінал, в якому Тит відсутній на сцені, і відправив його в цей момент пити шампанське. У Метастазіо такого не було. Потім, вже у другому акті, Тит виходить і співає арію «Che orror! Che tradimento!» — «Який жах! Яка зрада!» Імператор та імператриця, присутні на прем'єрі в Празі, були в шоці. Вони виходять з ложі, і імператриця Софія — вона була італійкою — вигукує: «Porceria tedesca!» («Німецьке свинство!»).

Тепер я розповім, що ми зробили з Селларсом. Якщо уявити, що Моцарт живий і з нами, я думаю, він би не бажав помпезною постановки. І ми зробили виставу дуже строгий мінімалістичний, щоб підкреслити власне висловлення Моцарта.

Імператор Тит, коли він ще був генералом, знищив Єрусалим, зруйнував Єрусалимський храм і жорстоко придушив Іудейське повстання. Після цього Тит влаштував шоу у Римі — тріумфальний хід, як було прийнято. І в процесі цього ходи він показував, як влаштував найбільший геноцид євреїв.

Тит створив таємну поліцію в Римі, яка стежила за всіма. Тобто це був чоловік, який вчинив масу злочинів. Але при цьому він був шалено закоханий в юдейську принцесу Беренику. В Талмуді написано (і це читають досі в єшивах), що після того, як Тит так обійшовся з євреями і зруйнував Храм, Єгова послав хробака, і цей черв'як заліз до нього в голову і з'їла його мозок. І дійсно: Тит незабаром після воцаріння помер.

Так що ж сталося з Титом? Він, як і апостол Павло, спочатку був ворогом християнства, але потім разюче змінився. У нього трапилося любовне розчарування. Коли було велике виверження Везувію і постраждали тисячі римлян, він дав особисті гроші для підтримки нещасних.

Коли в Рим прийшла чума — він виділив гроші на будівництво лікарень. Тобто з монстра він перетворився в доброчесного, співчутливого людини. Ось це і є clemenza — милосердя.

Ми з Пітером Селларсом поставили виставу як історію людини, який вів винищувальну війну, розорив країну. Біженці з неї з'явилися в Римі. Тит дає їм притулок, гроші на облаштування — у цей момент на сцену вивозять злитки золота. Він навіть знаходить у натовпі біженців Секста і його сестру Сервілія, знаходить Вителлию — дочка одного з попередніх імператорів Риму — і каже: ми будемо жити разом. Тобто він створює з ними сім'ю.

Вітеллія вмовляє Секста здійснити теракт — вбити імператора. І тут ми включаємо в оперну партитуру Адажіо і фугу, щоб перенести цей момент в якесь вищий духовний вимір. І ще включаємо шматки з До-мінорної меси. З-за цього опера дещо подовжується.

Секст готується до теракту в точності по лібрето. Але Тит це помічає — і він спеціально йде попереду Секста, як би даючи йому можливість вибору. Секст, який обожнює Тита як свого благодійника, майже батька, коливається. Але тим не менш він, наче зброю, заряджений Вителлией на вбивство — і він стріляє у Тита. Тит смертельно поранений.

Другий акт починається з Kyrie eleison — ми бачимо людей зі свічками та квітами, вони несуть їх до місця теракту. Тит помирає в лікарні — але перед смертю з усіма прощається і всіх прощає. У фіналі він у розпачі співає: «Обірвіть, про вічні боги, обірвіть мої дні». І сам зриває із себе всякі медичні трубки, вивалюється з ліжка — і вмирає в муках. Тому що не може пережити зраду тих, кого він вважав своїми близькими.

Закінчується опера звучанням масонської меси Моцарта, текст якої ми перевели на іврит. І повз мертвого Тита проходять примари всіх убієнних їм євреїв і обступають його тіло, укладаючи в живій коло. Так закінчується спектакль.

— Тобто сюжет перероблений?

— Взагалі не перероблений. Так, Тит поранений в кінці першого акту, і потім він помирає весь другий акт. Тільки в цьому різниця. Просто Селларсу знадобилася більш сильна мотивація, щоб пояснити, чому Тит прощає усіх. Важко прощати, коли ти весь в шоколаді, коли ти благополучний.

А коли людина розуміє, що він вже не жилець, — тоді відбувається переоцінка цінностей. Це дуже тонка робота. Ми з Пітером Селларсом, коли працюємо, перевіряємо все дуже ретельно — всі мотиви поведінки, всі пересування буквально до сантиметра.

— І хор чудово показав себе на прем'єрі...

— Другого такого хору в світі немає; це всі говорять. Тут ніхто не може такого робити, як наш хор: так співати і притому так грати.

Так, ще хотів додати: у нашому спектаклі всі римляни — чорношкірі. Тита співає Руссель Томас. Публія — Віллард Уайт. І Анния — Жанін Де Бик. А всі біженці — білошкірі. Ось така деталь.

— У тебе в артистичній після кожного виступу юрбиться народ. Це, звичайно, в традиціях Зальцбурга, але у тебе просто якийсь нескінченний потік людей. Хто до тебе приходить?

— Ну, різні люди: артисти, солісти. Тільки що ось Жорді Саваль заходив. Маттіас Ґьорне був, Маркус Хинтерхойзер...

— Це зрозуміло, звичайно. Але я помітила біля твоїх дверей масу серйозних людей в хороших костюмах: по виду — директора або великі менеджери. Надходили від них цікаві пропозиції?

— Звичайно, купа пропозицій.

— І можна запитати, які саме?

— Ну, багато пропонують очолити оперні театри або якісь колективи.

— Але ти тільки що дав згоду очолити об'єднаний штутгартський оркестр...

— Так, у мене з ними контракт підписаний на три роки.

— Чесно кажучи, я не чула раніше про це оркестрі, поки не дізналася про нього в зв'язку з тобою.

— Там з'єднали два оркестру. Один — це колишній оркестр Булеза, він вважався кращим оркестром сучасної музики в світі, постійно виступав на фестивалі в Донауэшингене, грав майже всі світові прем'єри Лахенмана. Ним у різні роки керували Ханс Росбауд, потім П'єр Булез, Ернест Бур, Міхаель Гілен, з ним виступав Ханс Цендера.

А інший — симфонічний оркестр більш академічного плану; з ним працювали Джулини, Норрінгтон. Тепер обидва оркестру об'єднали, і вийшов величезний склад: 160 осіб з різним досвідом і репертуаром.

Щоб зробити з них єдиний колектив, доведеться чимало попрацювати. Мене просили проводити з ними тренінги, знайти звучання оркестру.

Додати коментар

Захисний код
Оновити

Пошук...
До гори