Театр примадонни

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESS

Анна Нетребко тріумфально виступила в опері «Аїда» на Зальцбурзькому фестивалі.

У виставі, яка поставила Ширін Нешат, єгиптяни стали європейцями, ефіопи – біженцями.

Аїда» Джузеппе Верді з участю Ганни Нетребко залучила в Зальцбург масу фанатів опери зі всього світу, в тому числі з Росії. На загальну думку Нетребко сьогодні – примадонна ассолюта.

І російська співачка виступила без перебільшення як правляча королева, на якій тримався вистава, хоч по ролі вона – ефіопська рабиня.

Блискучий дебют Нетребко в складній партії важко переоцінити. Це було щось видатне – потужне, неосяжного обсягу та вітальної сили сопрано наскрізь пробивало повноваге, яскраве tutti оркестру і хору Віденських філармоників у фіналі другого акту.

А адже сцена тріумфальної ходи – це як раз той брусок, на якому перевіряються голоси всіх Аїд світу: їх чути чи ні.

Але навіть це не головне: у Ганни Нетребко є в арсеналі ще й приголомшливе, найтонше піано. У фінальному дуеті з Радамесом – дзвінким, гнучким, як благородний клинок, тенором Франческо Мілині – на порозі смерті, коли закоханим відкриваються небеса і чується спів ангелів, Нетребко видає такої ніжності і чистоти звук, що це здається неймовірним.

Вистава з самого початку позиціонувався керівництвом фестивалю як головна сенсація оперної програми. Підігрівало інтерес до майбутньої прем'єри і те обставина, що в якості постановника була запрошена Ширін Нешат.

Легендарна іранська жінка з європейським бекграундом перепробувала себе майже у всіх видах і жанрах візуальних мистецтв, від фотографії до відеоінсталяцій і повноцінного художнього кіно.

Головна тема творчості Нешат – рефлексія на тему жіночого, ширше – на тему ментальних і культурних відмінностей Заходу і Сходу. Ця Тема воістину безмежна і неосяжна – вона не вичерпається ніколи.

Зрозуміло, що склався на сьогодні культурно-політичному ландшафті Європи Ширін Нешат більш ніж затребувана фігура. Вона – живе свідчення європейської толерантності, відкритості художнім інтенціями, які досить суттєво коригують європейську картину світу.

У цьому сенсі вибір Нешат на постановку «Аїди» – орієнтальної опери, колись написаної Верді на замовлення спеціально для урочистостей на честь відкриття Суецького каналу, – на перший погляд може здатися прицільно точним.

Індикатори відносин «свій – чужий», положення жінки і її залежність від сім'ї і оточення, свобода і несвобода, війни на Сході, протистояння цивілізацій – про все це Нешат постаралася висловитися.

І що ж? При найближчому розгляді спектакль Ширін Нешат і її команди – сценографа Крістіана Шмідта і художниці по костюмах Тетяни ван Вальсум – виявився типовим «концерту в костюмах».

Обмовимося, що костюми були дуже красиві: сіро-синє вбрання Анни Нетребко сперечалось своєю непомітною витонченістю з яскравими сукнями Катерини Семенчук – Амнеріс: дочка фараона в кожній сцені з'являлася в новому (за кольором, але не за фасоном) наряді: жовтий колір змінювався на глибокий синій і дзвінкий червоний в сцені проводів Радамеса на війну.

Вночі в храм, щоб помолитися перед весіллям, Амнеріс прийшла вже в білому вбранні нареченої – і змінила весільний наряд на траурний в сцені судилища і страти Радамеса.

Що ж стосується власне вистави, то кожна сцена була вирішена підкреслено статуарно і статично; найбільш безпорадними в сенсі режисури виглядали масові сцени, які саме в «Аїді» – так званій великій опері з обов'язковим балетом і ефектними ходами – так важливі.

Історія, загалом, звичайна: режисер-дебютант, ніколи раніше не стикалася з / із оперою, Нешат не впоралася з процессуальностью в музиці. Чудовий драматизм, який вирує в протистоянні суперниць – Аїди і Амнеріс, виявився проартикулирован мляво.

Жвавіше пройшла сцена Аїди з Амонасро: жовиальный і темпераментний Люка Салси в ролі ефіопського царя-інкогніто виявився гідним партнером Нетребко в її шаленої драматичній грі: загострення конфлікту в цій сцені зашкалював – але виключно завдяки вмінню самої Нетребко придумувати і розробляти абрис ролі і рельєфно подавати характер своєї героїні.

Сама ж Нешат, схоже, не відчуває природу театрального: сценічний рух, що розуміється як низка взаємопов'язаних імпульсів, що їй чуже. Тому вистава вишикувався як серія моментальних стопкадров; кожна картинка гарна і красива сама по собі – за пропорціями, за кольорами, з композиції.

Але живих характерів в цій картинці не передбачено: актори-співаки для неї – кольорові плями, які видають звуки. Фірмові відеоінсталяції Нешат – натовп похмурих східних жінок, священики з пишними бородами додають якийсь смисловий контрапункт до того, що відбувається на сцені, але оживити спектакль не можуть.

Контамінація європейських і близькосхідних мотивів у костюмах Тетяни ван Вальсум, по думки Ширін Нешат, повинна підкреслити поділ: по один бік – рафіновані єгиптяни, у виставі – європейці. По іншу – принижені вороги-ефіопи, які виглядають як біженці з Близького Сходу.

Режисерське рішення всіляко підтримано сценографією Крістіана Шмідта: дві симетричні білі конструкції годяться для того, щоб красиво розсадити або розставити на сходах хор: справа – духовна влада на чолі з Рамфисом (найглибший і найм'якіше бас Дмитра Белосельского), ліворуч – фараон (Роберто Тальявіні) в золотій короні і мантії абсолютно європейського крою і його гвардія – вся поголовно у фесках і білих східних сюртуках.

Мабуть, єдиним учасником спектаклю, який виграв від режисерського рішення Нешат, виявився диригент Ріккардо Муті. Як на його погляд – так все добре: солісти стоять на авансцені і не відволікаються на всякі дурні режисерські вигадки; хор добре бачить жест диригента – бо стоїть високо.

Муті трактував знамениту оперу Верді абсолютно канонічно: де треба – подбавлял спеку і суто італійської жвавості. Бадьоро взвивались кульмінації, гримів радісним маршем оркестр. Однак враження складалося таке, ніби Муті читає партитуру як би упівока, надто впевнено, занадто покладаючись на свій досвід і майстерність, – а це завжди загрожує рутиною.

Інтерпретаційних відкриттів в «Аїді» не сталося, і це ставить під сумнів грандіозний оперний проект Зальцбурзького фестивалю. У такому сценічному контексті співаки розгубилися – і загубилися; виняток становила тільки Анна Нетребко. Проспівавши Аїду, вона утвердила своє місце в історії опери.


Відео дня