«Танець існує сам по собі»

Афіша - купити квиток

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESS

Ганна Тереза Де Керсмакер

На запрошення фестивалю «Черешневий ліс» і Музичного театру ім. Станіславського і Немировича-Данченко бельгійська трупа Rosas Анни Терези Де Керсмакер вперше приїхала в Москву в повному складі, щоб показати головне твір своєї керівниці — спектакль «Дощ» на музику американського композитора-мінімаліста Стіва Райха.

Напередодні гастролей Марія Сидельникова застала Ганну Терезу Де Керсмакер в Брюсселі і поговорила з нею про те, як дивитися її вистави.

— «Дощ» — балет мінімалістський, безсюжетний, непростий для сприйняття, особливо для тих, хто вперше знайомиться з вашою творчістю. Як його дивитися?

— Ключ до його сприйняття — злиття музики, танцю і візуальної частини. Вони виступають ансамблем. «Музика для 18 музикантів» Стіва Райха — знаковий твір не тільки для музичного мінімалізму, але і в принципі для історії післявоєнної музики. Це повторювана музика, але в теж час вона відрізняється від усього, що Райх робив до цього. У ній є гармонійні хвилі, що надають їй більш емоційний аспект. Ми відчуваємо пульс, а це головне джерело танцю, кінетичний момент народження руху.

Танець і справді відповідає цій музиці в дуже святковою, радісної манері. І відповідає не вигуками, а довгими красивими фразами. У виставі дві танцювальні фрази: одна для жінок, інша для чоловіків, це два різних словника руху з безліччю варіацій. «Музика для 18 музикантів» — це як величезна хвиля, вона не припиняється 65 хвилин, і танець разом з нею. І візуальне сприйняття змінюється по наростаючій.

Художник-оформлювач Ян Версвейльд зробив центральної декорацією величезне кільце з нитками, які падають на сцену, як дощ. І які змінюють колір від тілесного до блідо-рожевого і під кінець забарвлюються в яскравий пурпуровий.

— Багато ваші спектаклі випливають один з іншого. Якщо брати «Дощ», то він пов'язаний з попереднім експериментом, театральним перформансом «In the real time» (2000), який, у свою чергу, поставлений за мотивами роману «Дощ» новозеландської письменниці Кірсті Ганн. Чи важлива ця історія порятунку потопельника для розуміння вашого «Дощу»?

— Ні. «Дощ» не класичний балет, в ньому немає розповіді. Етап, коли танцю потрібен був сюжет, історія (як класичного балету), давно в минулому. Танець існує сам по собі. Його можна сприймати як рухому архітектуру, як виклик законам гравітації. Немає історії, за якою потрібно стежити і яка роз'яснювала б танець.

— Але є зв'язок з диханням, і якщо її тримати в голові, то «Дощ» виглядає інакше.

— Це правда, що в тексті Ганн дається чіткий і докладний опис процедури порятунку потопаючого за допомогою штучного дихання. Але дихання пов'язано ще й з музикою, з тривалістю цих повторюваних фраз-хвиль, довжина яких визначається духовими інструментами, і вони тримають її так довго, як це тільки можливо. Все це знаходить відображення в танцювальному тексті.

— Значить, ідея неокласичного балету робити музику видимої вам близька?

— Так, я працюю приблизно в тому ж напрямку: показую музику через танець. Музика мій основний партнер, в ній я знаходжу свої ідеї, за яким намагаюся вибудувати час в просторі.

— Чи знайомі ви зі Стівом Райхом?

— Так, але це знайомство відбулося не відразу. Коли я навчалася в Нью-Йорку, я намагалася знайти з ним контакт — безуспішно. В результаті особисто ми познайомилися тільки через багато років, тоді ж він побачив мої вистави на його музику. Першим спектаклем, який він подивився, був «Фаза. Чотири рухи на музику Райху», я привозила його в Москву в минулому році. І тільки потім «Drumming» і «Rain». Сьогодні, звичайно, він вже добре знає мою роботу.

— Ви ніколи не пропонували йому написати для вас музику?

— Ні.

— Техніка «Дощу» будується на порушенні вертикальної осі, за яку звикли триматися балетні артисти. І тим не менше ви зробили виняток і перенесли виставу в Паризьку оперу. Чи довелося вам його адаптувати під класичних танцівників?

— Паризька опера сильна і в класичному репертуарі, і в сучасному. Сьогодні рідкісна трупа може похвалитися таким різноманітним репертуаром, в опері танцюють балети Піни Бауш, Вільяма Форсайта, Тріши Браун, тому для французьких артистів сучасний танцювальний мова — не іноземна. Вони відмінні виконавці. Хоча, звичайно, вся партерна техніка вимагає іншого підходу, але і особливої витривалості. І годину на сцені в постійному русі — це зовсім не ритм «Лебединого озера».

— Фізичне спустошення як джерело задоволення, радості від танцю — це одна з ключових емоцій «Дощу», так?

— З одного боку, фізичне навантаження дуже важка. З іншого — це колективний спектакль, це танець групи. Десять чоловік танцюють разом, у кожного свій вектор, фізична залученість на межі. Але мова не йде про фізичну боротьбі з втомою, про її подолання — ні, тому що танець сам по собі надто радісний, святковий, чуттєвий. Наприклад, в «Rosas danst Rosas » і «Фазах» є цей аспект боротьби. Він йде від музики початку 1980-х, вона більш агресивна, структурована. У «Дощ» ж — тільки гармонія і щастя.

— У минулому сезоні ви поставили в Паризькій опері «Так чинять усі жінки» Моцарта. Наскільки вам, хореографу, було комфортно на чужій території?

— З усієї історії опери «Так чинять...» моя улюблена, і, звичайно, мені було цікаво поєднати на сцені музику, голос, театр і танець. Нормальним чином працювати в опері складно: це важка структура, великі масштаби, великі бюджети. Тут не до експериментів та пошуків нового. З-за цього напруження я намагаюсь не працювати з великими театрами. Але Стефан Лисснер (директор Паризької опери.— "Ъ") надав мені виняткові умови роботи, все дійсно виходило за звичні рамки. Більшого не можна і бажати.

— Як існує ваша компанія Rosas і як функціонує?

— У нас база в Брюсселі, це моє рідне місто. У нас державне фінансування, і ми працюємо разом зі школою P. A. R. T. S. В трупі є штатні артисти і є фрілансери, число контрактів все-таки обмежена.

— Ви викладаєте?

— Ні, я більше не викладаю, але багато танцюю. Я себе вважаю більше танцівницею, ніж хореографом.

— Ви часто повертаєтеся до своїх спектаклів, робите диптихи, нові версії. Чому?

— Танець — це мій спосіб рухатися, мислити, жити. Я люблю танець. Є різні підходи до розвитку репертуару. У нас є проект репертуару з молодою трупою, є прем'єри, а є власне репертуар. В репертуарних виставах, таких як «Rain», «Rosas danst Rosas», «Achterland», оригінальна хореографія зберігається незмінною. А наприклад, «A Love Supreme» я повністю змінила — і світло, і костюми, і руху, а для «Zeitung» через десять років після прем'єри запросила ставити молодого хореографа з Франції Луї Нам ле Ван Хо.

Я не вважаю, що репертуар — це даність. Він повинен жити і змінюватися, і потрібно шукати можливості і стратегії його оновлення. Не хочу, щоб мої вистави ставали музейними експонатами...

— ...хіба що в музеї сучасного мистецтва. Ваш проект «Work / Travail / Arbeid» — це адаптований під музейний зал спектакль «Vortex Temporum». Разом з новим репертуаром шукаєте і нового глядача?

— В цьому напрямку, так. Прем'єра була в Центрі сучасного мистецтва в Брюсселі, потім у паризькому Центрі Помпіду, потім в Лондоні в Tate. Після багатьох років, проведених в чорній коробці традиційної сцени, я переписала свій спектакль під простір і час «білого куба». Текучий простір музейних залів створює абсолютно інше сприйняття руху і танцю. А значить, встановлює інші відносини з іншим глядачем.

Джерело: classicalmusicnews.ru

Багмет Олена
Автор: Багмет Олена

Випускниця университету прикладных наук (БАС) , інженер-програміст; системний адміністратор та програміст ЦКТ.
Адреса офісу: Україна, м. Ржищів, вул. Гагаріна 25
Телефон офісу: +380967579844
E-mail автора: Ця електронна адреса захищена від спам-ботів. вам потрібно увімкнути JavaScript, щоб побачити її.


Відео дня

Біографія STARS

Едіт проти Гелени

Едіт Утьосова
Едіт Утьосова
1
голосів
VS
Гелена Великанова
Гелена Великанова
2
голосів
075d077c