Loading...


Сто років як одна опера



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESSОпера «Три сестри» в постановці Петера Етвеша. Фото – Ольга Керелюк

«Три сестри» Петера Етвеша в Єкатеринбурзі.

На сцені театру «Урал Опера-Балет» відбулася прем'єрна серія вистав за опері Петера Етвеша «Три сестри».

Одна з найвідоміших і затребуваних на світових сценах партитур кінця XX століття, вперше поставлена в Росії, з'явилася в віртуозною постановці режисера Крістофера Олдена під музичним керівництвом Олівера фон Дохнаньи.

«Три сестри» вихідця з радянської Угорщини, соратника Булеза і Штокхаузена, композитора і диригента Петера Етвеша за п'єсою Чехова, написані в 1998 році і з тих пір поставлені більше двадцяти разів (на різних, у тому числі найбільш авторитетних, сценах світу), стали фіналом вражаючою новаторством і тактом тетралогії сучасних опер на єкатеринбурзькій сцені.

За кілька років з різним ступенем режисерської винахідливості поставлені «Сатьяграха» Гласса, «Пасажирка» Вайнберга, «Грецькі пассионы» Мартіну. «Три сестри» в кінці цього списку виглядають і звучать як бездоганна продукція світового класу і значення.

За участю самого Етвеша оркестри (їх два — ансамбль по моделі XX століття в ямі і романтичний оркестр на сцені, за спинами героїв) звучать коректно і виразно, виконавський рівень співаків, акторів, інструменталістів обеззброює самий прискіпливий погляд і слух. А режисерська інтерпретація робить спектакль непересічною подією за мірками не одного тільки Єкатеринбурга або навіть Росії.

Це дуже витончений, красивий, розумний, емоційно пронизливий спектакль, зроблений з повагою до публіки — без зарозумілості, але і без спрощень. І він продовжує ту небанальну, математично раціональну і захоплюючу тонким почуттям лінію інтерпретації Чехова, яка промальована Этвешем в партитурі.

Всім сестрам по секвенції

Текст п'єси в музиці перекомпонуований: одна історія розповідається тричі з точки зору трьох героїв (Ірини, Маші, Андрія), час стискається, стилістичне музичний простір розширюється, в ньому з'являється елемент вічності. Композитор будує текст опери так, що ми відчуваємо: ми вірні героям не тільки тому, що добре чуємо їх сучасні авторові слова та емоції в п'єсі, але й тому, що чуємо, як вони живуть потім сто років в нашій свідомості, почуттях, пам'яті, наповнюючи їх унікальним змістом.

Олден підхоплює ідею композитора і перетворює оперних героїв у персонажів трьох епох — початку XX століття, радянських 60-70-х і сьогоднішнього часу. І робить це так ненав'язливо і делікатно, як композитор, який оснащує музику летючими цитатами, але перетворює партитуру в цілісний пластичний світ. І так само, як музичний простір здається іронічним і затишним, але неухильно трансформується, так світ на сцені з жартівливого стає пронизливим і страшним у своїх конкретних і позачасових (це відчувається) іпостасях.

Сновидческая інтонація, пам'ятна в тому числі за минулим російському вистави Крістофера Олдена (золотомасочный «Сон в літню ніч» Бріттена в МАМТе), не втішає, тільки, навпаки, підкреслює нескінченний жах, даючи можливість відчути сто років навколишньої реальності як кошмарний сон.

Лейтмотивно вмирають на сцені солдати Першої світової Федотик і Роді, лейтмотивно простує моторошна Наташа з паруючою дитячою коляскою, то і справа крутиться з транзистором біля вуха Тузенбах (слухає «голоси»), безцеремонно повторюючись, ввалюється в будинок (у Олдена це не будинок, а якесь громадське чистилище) Вершинін — хлопець у камуфляжі є так природно, ніби перейшов дорогу від «скверу на Драмі».

Олден дивно точно відчуває щільність і характер радянського (предсоветского, пострадянського) повітря, але користується цим без плакатности, даючи акторам у своїх партіях ніби органічно виростати з його складу.

Наташа Ольги Теняковой — задушлива, розкішна блондинка-монстр, дві Ірини в різні дні показів (Ольга Семенищева, Олена Павлова) — обидві ніжні, тендітні і безглузді; дві Маші кожна по-своєму цікаві у своїй простодушної, обивательської хамоватости (Ксенія Ковалевська будує особливо зворушливий «меньшовский» образ), два по-прокофьевски велично пошарпаних Андрія (Юрій Девін, Дмитро Стародубов) пронизливо прекрасні.

Тузенбаха Ігоря Леуса шкода, немов Ленського, Тимофій Дубовицький в тій же партії по-справжньому переконливий і нещасний.

П'ять сестер і два ведмеді

Режисер працював з обома складами, в кожному є своя чарівність, і практично весь ансамбль солістів діє ретельно, акуратно і з віддачею в складному вокальному малюнку Етвеша і сумно мереживній мизансценическом гротеску Олдена. Впевненість і величезний за російськими мірками досвід театру у поводженні з сучасною музикою очевидні.

В найближчому майбутньому «Урал Опера-Балет», швидше за все, займеться канонічної оперою, можливо, російською класикою. Можна тільки позаздрити майбутнім постановок — їх будуть співати і грати люди зі смаком до точності психологічної та вокальної інтонації. І хочеться сподіватися, що у виборі режисерських імен для класики театр захоче проявити таку ж сміливість, широту і гостроту погляду, яку продемонстрував в репертуарному виборі останніх років, докорінно змінивши російські уявлення про дусі, розумінні і можливості сучасного оперного театру.

І цей вибір так само буде не підбором за столичними театрами того, що у тих погано лежало, а випробуванням нових стратегій, створенням нових імен, а тим самим — і пересозданием російського театрального контексту, ніж той сьогодні так гостро потребує.


Біографія STARS

075d077c

Сурганова проти Овсієнко

Світлана Сурганова
Світлана Сурганова
1
голосів
VS
Тетяна Овсієнко
Тетяна Овсієнко
3
голосів