Стефані Д Устрак : «Я маю можливість лавірувати між музикою різних епох»

Афіша - купити квиток

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESS

Стефані Д Устрак. Фото – Іра Полярна

Знаменита барокова співачка Стефані Д Устрак про Люллі, Курентзисе і Чернякове.

Меццо-сопрано Стефані д Устрак — внучата племінниця Франсіса Пуленка і правнучатого племінниця Жака де Лапреля — повертається до Москви, щоб знову виступити на фестивалі «Опера апріорі».

Програму «Французьке бароко» вона співає 17 березня 2018 в залі Чайковського.

— Програма вашого концерту побудована за принципом наступності — від зачинателя французької опери Люллі до реформатору Глюку. Які ще ідеї в ній відображені?

— Мотив цього концерту — величезна пристрасть продюсера фестивалю Олени Харакидзян до цього репертуару. Завдяки її ініціативі московська публіка отримує можливість відкрити для себе європейських артистів і той музичний пласт, в якому вони себе зарекомендували. І я дуже ціную цю пристрасть і енергію.

— Вивчення партитур Люллі було для Глюка «яскравим променем сонця», як пишуть дослідники його спадщини. Розкажіть, пов'язані з ім'ям Люллі ваші персональні відкриття в музиці тієї епохи.

— Музика Люллі надзвичайно театральна. Я б навіть сказала — насамперед театральна. Слово, текст і контекст теж) в ній завжди попереду. Його опери співзвучні трагедій Корнеля і Расіна, які відрізняє красивий французьку мову. Я дуже люблю цього композитора. Люллі знав, як створити в музиці сильний трагічний образ — Арміда, Медеї...

— Якось ви сказали, що одним з ключів до розуміння виконуваної музики є історичний антураж, супутній виступу...

— На мій погляд, антураж, специфіка конкретного простору — особливо якщо говорити про історичні пам'ятки — завжди надають важливість виконання. Коли я співаю, наприклад, у Версальському палаці — дуже невеликому, але з приголомшливою акустикою, — ніби я здійснюю мандрівку в машині часу.

У своїй уяві я відтворюю картинку — як те ж саме твір ставили в іншу історичну епоху, як могла бути використана театральна машинерія. Крім того, я думаю, що відсутність суттєвої дистанції між співаком і публікою давало велику фокусування на грі артиста. Місця, які несуть тягар історії, по-своєму заряджають подання.

Олена Харакидзян: "Якщо хочеш послухати гарний концерт, ти повинна зробити сама"

— Влітку цього року ви візьмете участь у постановці «Коронації Поппеи» на Зальцбурзькому фестивалі. За музичне втілення партитури Монтеверді відповідає Вільям Крісті. Чого ви чекаєте від цієї зустрічі?

— У мене поки немає думок на цей рахунок, так як я ще не отримала свою партію, яку мені повинен передати ансамбль Les Arts Florissants. Я співала Октавію один раз дуже давно — років двадцять тому з Жан-Клодом Мальгуаром.

А що стосується Вільяма Крісті, то я була щаслива зустріти його минулої зими в Цюріху на постановці «Медеї» Шарпантьє. Крісті — видатний музикант, закоханий в театральну сцену, довіряє співакам. Пристрасний взаємообмін між оркестром, солістом і хором на сцені — це була його заслуга.

— Режисерську концепцію «Коронації» готує бельгійський художник Ян Лауверс, засновник NeedCompany. Чи доводилося вам бачити якісь його роботи на інших фестивалю, в Екс-ан-Провансі, наприклад?

— Ні, у мене не було можливості познайомитися з ним. Кожен раз, опиняючись задіяної в якому-небудь проекті, я довіряю интенданту театру чи фестивалю, який знає співаків, режисерів, диригентів, і його вміння підібрати гармонійний ансамбль особистостей, здатних рухатися в одному напрямку.

Мені доводилося багато працювати з різними режисерами — представниками різних сучасних напрямів, їх ідеї були оригінальні і чітко інтерпретовані. Тому я сподіваюся, що цього разу все складеться саме так і мене чекає нова пригода.

— Якщо говорити про загальні тенденції в оперному театрі, то на одній чаші ваг виявляється прагнення диригента поданням до оперного ідеалу свого часу, на іншій — режисерські пошуки свіжих трактувань. На ваш погляд — який шлях до віднайдення балансу між вірністю духу барокової опери і осмисленим використанням сучасних театральних методів?

— Будь-яка оперна постановка, коли б вона не була випущена, відображає тенденції своєї епохи. Якщо говорити про візуальному вирішенні, то в сценографії в якійсь мірі завжди використовувалися актуальні технологічні досягнення. Так, у втіленні найфантастичніших задумів нинішніх постановників допомагають новинки мультимедіа-індустрії.

Однак це тільки зовнішня оболонка. Більш суттєві речі — режисерська ідея, музична інтерпретація, яка складається з артистичної індивідуальності та вокальної майстерності солістів, кваліфікації хору, професіоналізму оркестру, відносин між ними.

Що стосується співаків — мене і моїх колег, то, звичайно, ми знаходимося в інших умовах, ніж наші попередники, виконавці прем'єр: кришталево чисті голоси кастратів залишилися в історії, сама вокальна техніка суттєво змінилася. Музикантам, які грають в оркестрі, напевно, в деякому відношенні простіше досягти автентичного звучання, використовуючи оригінальні історичні інструменти та прийоми гри на них.

Але наш спільний пошук полягає в тому, щоб зіставити знання про минуле з сьогоднішніми технологічними можливостями. Склад розуму сучасної людини, до речі, також інший. Так що всі ці моменти позначаються на ідейному вирішенні постановки і її художньому оформленні.

Злочинне, закулісний та тілесне

— Ви мали можливість виступати в концертній версії «Милосердя Тита» з диригентом Теодором Курентзисом. Наскільки його розуміння музики відмінно від того, до якого ви звикли?

— Співпраця з ним — дуже цікавий досвід, так як Теодор належить до числа тих диригентів, які не залишають без уваги жодної ноти, жодного такту, ні єдиної паузи, фрази, — він все ретельно шліфує, поки не досягне досконалості в звучанні.

Виступаючи з ним, я відчувала себе якимсь механізмом, роботу якого він направляв у задане русло. Він вів всіх нас і, думаю, публіку, якій довелося побувати на цих концертах. Під помахами його рук кожна нота в оркестрі, хору і солістів була ідеально виважена. Вся команда йшла вектору, прочерченному Теодором, і в цьому був колосальний загальний підйом, що дало, як мені здається, неймовірний результат.

— Із старовинної музики ви вільно переходите до постановки XIX століття, навіть співали «Іспанська година» Равеля. Головна партія в «Кармен», Шарлотта в «Вертере» — чим пояснюється ваше тяжіння до розширення репертуарного діапазону?

— Я дійсно маю можливість лавірувати між музикою різних епох — від бароко до сучасних авторів, включаючи класичний, романтичний репертуар — Кармен, Шарлотту в «Вертере». Це передбачає знання специфіки кожної епохи.

Для бароко потрібна вільна техніка виконання музичного орнаменту, хоча цей навик може сковувати голос, коли опиняєшся в іншій стихії — в музиці Равеля або Бізе, наприклад. Мені дуже пощастило багато співати на моїй рідній мові, який, насправді, дуже складний для співу, і використовувати свій голос як інструмент, знаючи, що саме потрібно для опери кожної епохи.

У якомусь відношенні весь мій оперний репертуар об'єднує любов до тексту, його змістом, його емоційної подачі. І це для мене найважливіша робота, інше — справа техніки. Після операції на зв'язках я багато працювала з логопедом, щоб поліпшити можливості голосу. У кожному репертуарі, як в різних видах спорту, задіяні різні групи м'язів.

Якщо я не хочу отримати травму, то повинна подбати про їх тонусі. Часто кажуть, що вокальне здоров'я пов'язано з виконанням партій в операх Россіні, Моцарта. Я ж вважаю, що бароко та сучасна музика виконують ту ж функцію — але тільки якщо ви добре вивчили свій інструмент.

Психотерапевт, сміливіше в бій

— Ще одна дуже цікава ваша робота запланована на 2019 рік — «Троянці» Берліоза в постановці Дмитра Чернякова.

— З цим режисером ми працювали минулого літа над «Кармен», і у нас встановився хороший емоційний контакт. Він вразив мене своїм особливим баченням Кармен, і я знайшла його точку зору дуже цікавою. Ми багато обговорювали цей характер.

На самому початку репетицій я відчувала себе трохи покинутою, але Дмитро завжди звертав увагу на те, щоб для мене була створена комфортна творча атмосфера. Я дуже чекаю «Троянців», так як ніколи раніше ще не співала цю оперу Берліоза — партія Кассандри стане для мене дебютною.

До того ж це буде в Паризькій опері, що також дуже вагомо. Крім іншого, Кассандра для мене — це ще й свого роду пандан, якщо згадати мої партії Медеї і Арміда. Мені здається, що цей сильний образ здатен продовжити мою персональну галерею ролей високої трагедії.

І, звичайно, не терпиться знову зустрітися з Черняковым, дуже інтелігентною людиною, з глибоким, яскравим внутрішнім світом.

Джерело: classicalmusicnews.ru

Багмет Олена
Автор: Багмет Олена

Випускниця университету прикладных наук (БАС) , інженер-програміст; системний адміністратор та програміст ЦКТ.
Адреса офісу: Україна, м. Ржищів, вул. Гагаріна 25
Телефон офісу: +380967579844
E-mail автора: Ця електронна адреса захищена від спам-ботів. вам потрібно увімкнути JavaScript, щоб побачити її.


Біографія STARS

Брежнєва проти Черенцової

Віра Брежнєва
Віра Брежнєва
3
голосів
VS
Вікторія Черенцова
Вікторія Черенцова
1
голосів
075d077c