«Снігуронька»: дивовижна історія четвертого балету Чайковського



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

Скажемо відразу, відомо всього три балету, музику до яких написав геніальний російський композитор: «Лебедине озеро», «Спляча красуня», «Лускунчик». Однак існує ще один балет, який іноді називають «четвертим балетом» Чайковського. Мова про «Снігуроньці», знаменитому балеті радянського хореографа Володимира Бурмейстера, що йде в Музичному театрі імені Станіславського і Немировича-Данченко донині. Цей по справжньому новорічний спектакль з Дідом Морозом, Снігуронькою, скоморохами та іншими казковими персонажами, користується успіхом не тільки у освічених балетоманов, він прекрасний і для дитячої аудиторії: віковий рейтинг 6+ .

Балет хоч і безмовне мистецтво, але жодних труднощів у тому, щоб зрозуміти сюжет цієї казки у дітей не буде - казку про Снігуроньці вони змалку знають, а художній фільм-казка Павла Кадочникова, створений ним слідом за Бурмейстером в 1968-му році, є класикою нашого кіно. Та й взагалі «Снігуронька» - один з кращих балетів Музичного театру. Поставлений він одним з його засновників хореографом Володимиром Бурмейстером понад півстоліття тому і з тих пір користується незмінною любов'ю публіки.

Події тут розгортаються в царстві Берендея «в доісторичні часи» на тлі барвистих народних свят, де завзято танцюють хлопці і дівчата, веселять народ скоморохи, а в одній зі сцен пускаються в танок навіть «корови» - переодягнені в шутовские костюми жителі села Берендеевки. У цю-то село і приходить дочка Мороза Снігуронька в пошуках не випробуваною нею жодного разу «людської любові»: на галявині в лісі вона підгледіла побачення Мизгиря і Купави «раптом їй так захотілося туди в село, до людей, до цього гарного хлопця, так захотілося також обійняти, також міцно цілувати його, як це робила дівчина»...

Але перш ніж говорити про балет, пильніше придивимося спочатку до хореографу, його що створив.

Як лауреат Сталінської премії зробив у Парижі естетичну революцію

Володимир Павлович Бурмейстер припадав досить близьким родичем Петру Іллічу Чайковському, на музику якого створив два кращих своїх балету.

Мати Володимира Павловича Наталія Андріївна була дочкою генерал-майора Андрія Петровича Чайковського. Його батько, Петро Петрович - рідний брат Іллі Петровича Чайковського, тобто батька великого композитора. Це він відмовляв свого племінника знаменитого від занять музикою: мовляв, «Петруша, юриспруденцію на «гудок» проміняв». Наталія Андріївна, таким чином, припадала композитору двоюрідною племінницею. А музика Чайковського як ми знаємо, зіграє в долі її сина особливу роль.

Необхідно також нагадати і про те, що ім'я Володимира Бурмейстера займає особливе місце в історії Стасика. Поточний сезон для цього балету театру ювілейний. Балетна трупа відзначає 75-річчя: у театральному сезоні 1939-1940 року у Музичного театру Немировича-Данченко (ще без приставки Станіславського) з'явився свій балет. Взагалі-то театр, яким ми його знаємо сьогодні, утворився в наступному 1941 році, вже при об'єднанні двох труп - після смерті свого засновника оперний театр ім. К. С. Станіславського злився в один з тим самим Музичним театром, яким керував Немирович-Данченко.

Так ось, з того ж 1941 року, тобто практично з самого моменту створення об'єднаного Музичного театру і аж до своєї смерті 5 березня 1971 року (практично тридцять років!) Бурмейстер був головним балетмейстером трупи.

Прем'єри і покази перших його балетних вистав у якості керівника - «Штраусиана» і «Віндзорські пустунки», проходили в прифронтовій військової Москві і іноді переривалися ворожими бомбардуваннями... Глядачі під час повітряної тривоги бігли в найближче бомбосховище, потім спектакль поновлювався. Два інших створених під час війни балету, «Лола» і «Шехеразада», у 1946 році були відзначені Сталінськими преміями. Але головні творчі здобутки ще попереду. У наступні роки поставлені такі балети, як «Берег щастя», «Жанна д'арк», «Варіації» (світова прем'єра у «Гранд Опера»), «Апасіоната»... А спектакль «Есмеральда», так само, як «Снігуронька» і «Лебедине озеро», є окрасою репертуару театру і сьогодні.

Особливо треба сказати про останній балеті, тому що, говорячи про місце цього хореографа в історії рідного театру, не можна забувати і про його місце в історії світового балету взагалі. Нагадаю: бурмейстеровская редакція «Лебединого озера» відома повсюдно і давно визнана класикою балету XX століття. Крім усього іншого Бурмейстер і був тим самим першим радянським балетмейстером, якого стали запрошувати працювати за кордон найпрестижніші балетні компанії світу. «Лебедине озеро» ще в 1960 році він переніс на сцену паризької Опери, зробивши тим самим у французькій столиці своєрідну естетичну революцію. З афіш цього театру балет в редакції Бурмейстера не сходила кілька десятиліть, після чого перейшов в інший не менш відомий музичний театр Ла Скала, де триває і понині.

Ярилина долина і новий балет на музику Чайковського

Говорячи про «Снігуроньці», ми не даремно зупинилися саме на «Лебединому озері». Обставини складалися так... Після неймовірного успіху «Лебединого» паризької Гранд Опера", «що-небудь», створене видатним російським балетмейстером в своєму репертуарі, захотів мати і «Лондонський фестивальний балет» (нині «Англійський національний балет»). Умову було тільки одне: це теж повинен бути неодмінно балет Чайковського.

Тоді-то і виникла ідея з «Снігуронькою». Ні, такого балету у Чайковського, як ми вже говорили, звичайно ж немає. Зате є музика до п'єси Островського. Адже лібрето, скомпонував Бурмейстером для цього балету, ґрунтувалося на п'єсі-казці класика російської літератури Олександра Островського «Снігуронька». До речі, «Ярилина долина», тобто долина Сонця або сонячна долина, де і відбувається дія «Снігуроньки» у Островського, іменується так і по сей день, реально існує в Щеликово, в музеї-садибі Островського. Там є джерельце, який, за переказами, є серцем растаявшей тут від гарячої любові Снігуроньки.

У балеті, крім музики Чайковського, написаної до п'єсі Островського, була використана і музика з інших популярних творів композитора. «Коли я отримав у Парижі запрошення від лондонського «Фестиваль-балі» поставити балет Чайковського, - розповідав Бурмейстер, - представники англійського театру заявили, що мова йде не про «Лускунчику», «Лебединому озері» і «Сплячої красуні», так як в їх репертуарі є великі фрагменти з цих балетів.

- Але у Чайковського немає четвертого балету, - сказав я їм.

- Чайковський надзвичайно популярний в Європі, зокрема, у нас в країні любов до його музики зростає, і нам би хотілося, щоб російський балетмейстер поставив для нас композицію на музику свого геніального співвітчизника, - відповіли мені.

Тоді я запропонував поставити «Снігуроньку». В основу майбутнього спектаклю я думав покласти партитуру «Весняної казки», колись створеної з творів Чайковського Борисом Асафьевым і поставленої в Ленінграді Федором Лопуховым».

Справа в тому, що в березні 1873 року Чайковський за три тижні написав на прохання самого драматурга музику до цієї казці-феєрії, тоді тільки-тільки складеної. Прем'єра відбулася 11 травня у Великому театрі, оскільки Малий театр в той період ремонтували (втім, ремонтують його і зараз). Як це ні дивно, п'єса особливого успіху не мала. Музика ж сподобалася багатьом. Це твір Чайковського, стало як би одним з містків від перших композиторських дослідів до геніального «Лебединого озера» та опері «Євгеній Онєгін», і було взято Бурмейстером (а до нього Лопуховым) за основу. Але крім цього використовувалася також музика Першої симфонії «Зимові мрії», серенади для струнних, Великий фортепіанної сонати та інших творів Петра Ілліча.

Зараз така практика з'єднання в балетній партитурі різних творів одного і навіть різних композиторів повсюдна. Але Лопухов у «Весняній казці» в 1947 році, а за ним і Бурмейстер в 1961-му робили це в балетній історії одними з перших і дійсно створили надзвичайно популярну партитуру, яку і нині використовують для своїх постановок за казці Островського інші балетмейстери. Наприклад, зовсім недавно так зробив Андрій Петров для власної оригінальної (і теж дуже вдалою) «Снігуроньки», поставленої в «Кремлівський балет».

Гостра політична ситуація

Історія створення цього балету пам'ятає багато. Було й таке: член президії ЦК КПРС і міністр культури Катерина Фурцева, дізнавшись про успіхи радянського балетмейстера за кордоном, відправила йому вітальну телеграму... Відправила, мабуть, не просто так... Ситуація складалася тоді не дуже сприятлива: буквально напередодні прем'єри 16 червня 1961 року політичного притулку у Франції попросив Рудольф Нуреєв - танцюрист Маріїнського (тоді Кіровського) театру, перший радянський невозвращенец, майбутній партнер знаменитої західноєвропейської балетної зірки Марго Фонтейн. З цієї балериною вони створять один з кращих «золотих» дуетів XX століття. До речі, про Фонтейн. Були у Бурмейстера під час постановки «Снігуроньки» зустрічі і з нею. А також з іншою видатною балериною Алісією Маркової, тієї самої британської танцівницею, що перша в англійській історії була удостоєна титулу Prima Ballerina Assoluta.

Тим не менш, Бурмейстер, на відміну від Нуреєва, ніяких спроб залишитися на Заході робити і не думав. Однак його тривале перебування за кордоном у зв'язку з втечею Нуреєва не могло не хвилювати радянська влада.

Отже, Бурмейстер вилітає в Англії в 1961 році. Ставити балет йому довелося, що називається «на ходу». Трупа лондонського «Фестиваль-балі» гастролювала в той час по містах Англії та Італії. І Бурмейстер переїздив разом з трупою з міста в місто.

21 квітня він записує у своєму щоденнику: «Сьогодні їдемо з Лондона в Волверхамртон... П'ємо англійський чай. В 7 годин йдемо в театр. Зустріч. Гасло: «ласкаво просимо в Волверхамртон!» Перша репетиція».

19 травня: «Закінчується останній тиждень в Англії. У середу їдемо з трупою в Італію. Зробили половину вистави».

11червня: «Останній день в Римі. В 12 годин репетиція «Снігуроньки». Пов'язую 2 і 3 акти. Ввечері вечеряємо з Алісою Маркової».

22 червня. Запис зроблено у Флоренції: «Вистава виходить хороший. Це моє враження... Народився ще один мій балет. Як ніби дуже зворушливий і хвилюючий.

Сьогодні з ранку в театрі, висвітлюємо і, як завжди, не встигли. В 4 години генеральна репетиція... Всі хвилюються і нервують. Обідаємо на даху. Роблю спокійне обличчя, а всередині все перевертається. На прем'єру йдемо як на страту. Все скінчилося благополучно. Привітання, успіх. Слава Богу!»

Потім показують балет в Лондоні.

16 липня: «Знову працюємо вдень і вночі. Останній робочий день в Англії. 76 годин без сну».

17 липня: «Вранці працюємо з оркестром і зі світлом. Ходимо і шатаемся. Поспав в театрі годину. Йду одягатися на прем'єру. Самопочуття, як ніби йду на Голгофу.

Зал повний. В 8 годин оркестр почав увертюру. Спектакль.

Прийом. Зустріч з Марго Фонтейн. Розмова з Жюльєном (директор Паризької опери вів з Бурмейстером переговори про створення на сцені цього театру балету «Три мушкетери»). Від імені всієї трупи - запрошення в Гранд опера. День скінчився в 4 ранку».

18 липня: «Все. Друга закордонна поїздка закінчилася. Преса йде хороша. В суботу їдемо додому. Вітальна телеграма від Фурцевої ».

Лондонська «Таймс» у ті дні писала: «Це прекрасна ідея - запросити для нової роботи російського хореографа Володимира Бурмейстера, постановку «Лебединого озера» якого в театрі імені Станіславського і Немировича-Данченка в Москві і недавно - в Паризькій опері викликала загальне захоплення... Сюжет «Снігуроньки» знаком лондонським любителям опери по однойменній опері Римського-Корсакова. Містер Бурмейстер злегка змінив сюжет, але зберіг основні лінії дії... Сюжет підходить для балету, оскільки багато його епізоди вимагали танців та р-н Бурмейстер надав кордебалету трупи, продемонстрировавшему чималі успіхи в точності, виразності і витонченість виконання, а також тендітною і технічної танцівниці Белине Райт великий простір для показу своїх можливостей».

Примітно, що коли багато років опісля спочатку вже в XXI столітті театр знову показав цей балет на гастролях у Лондоні (спектаклі йшли в тому ж самому «Ройял фестівал холі», де відбулася прем'єра «Снігуроньки» в 1961 році) газета «Індепендент», назвала його «одним з головних культурних подій сезону». Спеціально для цих гастролей тодішнім художнім керівником театру Дмитром Брянцевим в 2001 році була зроблена нова сценічна версія вистави, в якій він йде до цих пір. Природно були зроблені деякі скорочення: трехактного спектакль став двухактным. Але основні зміни торкнулися, перш за все, оформлення, яке створив художник-постановник Володимир Ареф'єв, зробивши спектакль більш яскравим і сучасним.

«Снігуронька» з «таратулом» в режимі реального часу.

У 1963 році хореограф переніс свій балет на сцену очолюваного ним Музичного театру. Причому партію Снігуроньки Бурмейстер віддав мало кому відомої в той момент танцівниці Валентині Данилович. З тих пір в цьому театрі традиція: у головних партіях у цьому балеті можна побачити як визнаних зірок Музичного театру, так і зовсім молодих і навіть артистів-початківців. Наприклад, роль Бобылихи - прийомної матері Снігуроньки, коронна партія Антона Домашова, майстри характерного танцю, спадкоємця відомої балетної династії, нащадка одного з кращих в кінці XIX століття солістів Великого театру Миколи Домашева, того самого артиста, стрибок якого сучасники порівнювали з легендарним стрибком Бога Танцю Вацлава Ніжинського.

А в ролі Блазня виходить представник ще однієї балетної династії 20-річний Олексій Бабаєв, недавнє придбання і висхідна зірка Музичного театру, артист, який приїхав з Філадельфії, де два роки тому закінчив балетну школу своїх батьків. Зовсім недавно він вдало дебютував у партії Ленського в прем'єрному спектаклі Джона Ноймайера «Тетяна», станцював так само Золотого божка в «Баядерці», і ось тепер «Снігуронька».

Та й взагалі сучасні артисти обожнюють танцювати в цьому спектаклі.

- Хоча партію Мизгиря я виконаю всього другий раз, мені подобається танцювати в «Снігуроньці», - говорить провідний соліст Музичного театру Семен Величко. - Перший раз танцював досить давно, майже два роки тому. Зараз, нарешті, зможу повторити. Тут немає певних позицій, багато свободи, можна розкрити душу. Переплясы, радість, веселощі... загалом досить позитивний балет. Хоча кінчається все трагедією: мій герой закохується в Снігуроньку, незважаючи на те, що до того зустрічався з Купавой. І в кінці, коли вона тане, він кидається зі скелі.

Практично дебютний виступ буде в цьому спектаклі і в провідної солістки Музичного театру Станіславського і Немировича-Данченко Анни Оль. 9 січня разом з Семеном Величко - Мизгирем вона виконає партію Снігуроньки.

- Це такий казковий спектакль, який дуже приємно танцювати. Особливо в дні Нового року і Різдва - тому що у нього новорічна тематика. Причому не зовсім стандартна: зазвичай у всіх театрах на новорічні свята танцюють «Лускунчика». А в Музичному театрі крім цього балету існує ще і «Снігуронька», - розповіла балерина «МК». - І сама партія Снігуроньки для мене дуже цікава, тому що це такий нереальний персонаж, і потрібно показати його в розвитку. Спочатку моя героїня, потрапляючи у світ людей, нічого не розуміє, потім в ній зароджується почуття любові, яке, нарешті, розтоплює її холодне серце і в перший день весни вона тане. Це єдина в моєму репертуарі партія такого характеру: наприклад, в «Сплячій красуні» не потрібно показувати особливого розвитку образу. При цьому музика Чайковського дуже допомагає готувати партію, тому що вона багато в чому характеризує її.

Хореографія Бурмейстера так само в цьому балеті має свій яскравий почерк, свій стиль. Це один з кращих з створених ним спектаклів. Що стосується конкретно партії Снігуроньки, то в ній така яскрава слов'янська спрямованість. Руху, позировки, і по руках Снігуронька хореографічно відособлена від інших персонажів. У хореографії дуже чітко проводиться різниця між цією неземною істотою і простим людом, берендеями. У Бурмейстера в принципі у всіх спектаклях простежуються такі лейтмотивні теми досить яскраво.

А ось Олексій Любимов танцює Мизгиря, вже давно і вважається одним з найкращих інтерпретаторів цієї ролі.

-  Я навіть вже не пам'ятаю, який раз буду танцювати цю партію. Збився з рахунку. Правда, на жаль, спектакль не так часто йде.

Взагалі, «Снігуронька» це один з моїх улюблених балетів. У мене до нього своє особливе розташування. Мало насправді таких вистав, які було б стільки цікаво проживати і розкривати на сцені. Це історія наша, не зарубіжна, тут російська душа, язичницькі імена героїв: Мізгірь, Купава і сама Снігуронька - це міфологічні споконвічно слов'янські назви: Мізгірь - старослов'янська назва павука-тарантула з сімейства «павуків-вовків», Купава - від «купала», «купання», по-моєму, була така слов'янська річкова фея...

Дуже люблю старий фільм, який знятий по цій казці Островського. Прем'єра в мене була з Наталією Ледовской. Саме ця чудова балерина вводила мене в балет. І практично всі «Снігуроньки» власне я з нею танцював. А 10 січня вже вводити в вистава буду я сам: перший раз станцюю цей балет з Тетяною Мельник. Насправді цей спектакль мені дуже імпонує, тому що він наділений глибоким змістом. Тут не просте протиставлення, як зазвичай буває в балеті: злий і добрий герой. У Бурмейстера по суті немає ні добрих, ні злих, просто так складається ситуація і тут цікаво, як люди переживають ті чи інші емоції, і цікаво доносити до глядача ті чи інші драматичні обертів. У цьому балеті, ще й музика така, що зачіпає за душу, на відміну від багатьох сучасних балетів.

Залишається нагадати, що найближчі подання цього балету пройдуть в Музичному театрі Станіславського і Немировича-Данченка в різдвяні свята - 9 і 10 січня. Щасливого Різдва!

Павло Ященков, "МК"

 

Відео дня

Біографія STARS

075d077c

Брежнєва проти Черенцової

Віра Брежнєва
Віра Брежнєва
3
голосів
VS
Вікторія Черенцова
Вікторія Черенцова
1
голосів