Що нам пише Доктор...



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

Подорожні нотатки співака Володимира Байкова, виконавця ролі Юрія Живаго в опері Антона Лубченко "Доктор Живаго", борт А320, Мюнхен-Москва, 30-31 січня 2015 року.

Знаходжу необхідним прокоментувати абсолютно ненормальну ситуацію, що склалася в російських ЗМІ навколо імені Сільвіу Пуркарете румунського режисера, який поставив оперу «Доктор Живаго» композитора Антона Лубченко в оперному театрі німецького міста Регенсбурга.

Ситуація, що склалася навколо постановки Сільвіу Пуркарете опери Антона Лубченко "Доктор Живаго" в Ригенсбурге жваво нагадує мені цькування Бориса Леонідовича Пастернака, що розгорнулася в Радянському Союзі після виходу в світ роману "Доктор Живаго". Мабуть, «Доктор Живаго» - як сюжетом - на роду написано ставати центром гучних скандалів.

Особисто у мене брехливий і підступний обговорення постановки Сільвіу, яку в Росії ніхто в очі не бачив, викликало глибоку відразу. Крім того, ця ситуація безпосередньо стосувалася і мене, як виконавця головної партії опери, тому що виникає питання: чому ж самі виконавці опери мовчали і не закликали «грудьми стати за Батьківщину» і «дати відсіч брудним європейцям»?

Для мене самим потворним у всьому цьому є не дії російських ангажованих ЗМІ, а коментарі багатьох і багатьох людей, в першу чергу в російськомовному Facebook, з захватом включилися в цю ганебну кампанію і гнівно які вигукували: «Тримайтеся!», «Не здавайтеся!», «Ганьба європейського режисерові!», «Правильно! Давно пора припинити...»

Одне це з лякаючою точністю справляє враження повернувся 1956 року, коли трудящі маси волали «Не читав, але засуджую». В даному випадку: «Не бачив вистави, але засуджую». І тут же в голові спливає знаменитий афоризм: «Патріотизм - останній притулок негідників». Нічого не змінюється роками, десятиліттями і століттями.

Скажу і про те, що жоден кореспондент російських телевізійних каналів, що знаходився в Регенсбурзі, не підійшов до мене з тим, щоб взяти хоч саме коротеньке інтерв'ю. І це зрозуміло: вони розуміли, що я скажу абсолютно не те, що їм потрібно, а відхилятися від «генеральної лінії партії» їм суворо заборонено, та й самі вони напевно бояться про це навіть подумати.

У результаті інтерв'ю давали виконавці другорядних ролей, а сам Живаго залишився за кадром... І добре, тому що брати участь в цьому ганьбу було б огидно. До того ж, я неодноразово стикався з тим, як сильно висловлені мною міркування можуть бути перекручені журналістами. До речі, з цим же зіткнувся і один із моїх колег, який намагався об'єктивно висловити свою думку з приводу цієї постановки. Побачивши готовий репортаж на екрані, він зрозумів, що з усіх його слів було взято лише те, що було потрібно».

Я працював з Сільвіу Пуркарете з 8-го грудня 2014 року, з першого дня постановки, і взагалі є єдиним учасником постановки, ні на день не залишив Регенсбург з початку репетицій і до дня прем'єри. Для мене абсолютно ясно, що у Пуркарете і в думках не було якимось чином ображати Росію. Навпаки, Сільвіу - фанатик російської культури. Обожнює Булгакова, Чехова. «Майстер і Маргарита» і багато інші шедеври російської літератури він знає мало не напам'ять.

Найулюбленіші його режисери - Андрій Тарковський і Елем Климов. А ось американську екранізацію «Доктора Живаго» Сільвіу не сприймає, і я був дуже радий, коли він сказав мені, що американський фільм абсолютно неадекватний роману Пастернака. Було зрозуміло, що він у будь-якому випадку збирався йти від музики опери і від роману.

У перший тиждень наших репетицій я зрозумів, що Сільвіу намагається осмислити деякі розбіжності сюжету роману та лібрето опери. Наприклад, він обговорював зі мною образ Стрельникова, тому що Стрельников в опері - це зовсім не той Стрельников-Антипов, якого створив Пастернак.

У романі Пастернака Стрельников - сильна особистість, імпульсивний, освічений (вірніше, самообразованный), хоробрий, рішучий чоловік. В опері ж немає Стрельникова «в чистому вигляді», в його образі присутні і риси Ливерия Микулицына, до того ж він бавиться кокаїном.

Дружина Юрія Живаго, Антоніна Олександрівна Громеко, лише згадується в опері, але відсутня як дійова особа. Як я розумію, всі ці спрощення були необхідні для компактності лібрето, інакше було б неможливо втиснути весь роман в оперу.

Найголовніше - в опері є сцена візиту Комаровського в Юрятин, коли він забирає Лару і забирає її з собою. Тобто тема взаємовідносин Лари Живого і Комаровського збережена. Ймовірно тому приїзд Комаровського був поставлений швидко і дотепно.

Сільвіу говорив мені, що з усього роману (і опери) трикутник Живаго-Лара-Комаровський займає його найбільше. А епоха - вона і є епоха, про неї і так багато відомо. На перших репетиціях Сільвіу показував мені кілька альбомів з хронікальними фотографіями часів Першої світової війни. І крім історичних і військових подій тих років, крім ліричних ліній роману Пастернака, Сільвіу цікавився навіть деякими медичними тонкощами, оскільки перші дві картини опери відбуваються в госпіталі.

Я не стану стверджувати, що постановка «Доктора Живаго» в Регенсбурзі є режисерським шедевром. Але говорити, що в цій постановці було щось образливе Росію - безчесно.

Серед постановок останніх років присутні набагато більш політизовані й ображають Росію вистави, і деякі з них поставлені в самій Росії. Особливо диким було дізнатися, що постановка опери в невеликому німецькому місті обговорювалася на засіданні уряду РФ. У мене, як у громадянина РФ, до нашого уряду і так багато питань, і набагато більш важливих, ніж проблеми оперної режисури. Але навіть якщо уявити, що уряд має диктувати режисерам, як потрібно ставити оперні спектаклі, йому (уряду) було б логічніше почати з великих театрів. Наприклад, з берлінської Дойче Опер - одного з найважливіших театрів Німеччини.

Зовсім недавно там була поставлена «Леді Макбет Мценського повіту» Шостаковича, яка чомусь не удостоїлася уваги нашого уряду, хоча ця постановка дає багато можливостей для роздування скандалу. Повернуся, тим не менш, до творчості Сільвіу Пуркарете.

Важко ставити на сцені такі сюжети, як «Доктор Живаго». Роман Пастернака охоплює багато років. Відповідно, опера теж, хоча лібрето охоплює менший часовий період. Події в опері дуже спресовані. Картини динамічно змінюють одна іншу. На очах Юрія Андрійовича Живаго руйнується світ, і нереальності всього, що відбувається підкреслюється наявністю в опері снів Живаго. Всього їх три.

Містична складова посилена також досить великою сценою з ворожінням Кубарихи, яка в романі Пастернака є абсолютно незначним персонажем. Крім того, в кінці сцени весілля є божевільний танець Живаго. У прямої мови деяких героїв присутні різні символи. Думаю, все це підштовхнуло Сільвіу надати вистави явний сюрреалістичний відтінок. Звідси, зокрема, і наявність масок тварин, і характерний грим хористів і статистів. Я взагалі думаю, що неможливо поставити таку динамічну оперу в більш-менш реалістичному ключі - так, щоб догодити всім. У день генеральної репетиції Сільвіу питав мене, чи справді, на мою думку, в опері присутнє щось, образливе Росію. Природно, що я обняв його і запевнив, що все в повному порядку.

Зовсім недавно, близько двох років тому, Сільвіу ставив в Буенос-Айресі «Алеко» і «Франческу да Ріміні» Рахманінова. Головні партії виконували Сергій Лейферкус та Ірина Окнина. Я знаю Сергія та Ірину як найглибших артистів, музикантів і людей з благородним смаком. Немає жодних сумнівів у тому, що, якщо б Сільвіу спробував знущатися над операми Рахманінова (що само по собі неможливо уявити), він зустрів би жорсткий опір. Але нічого подібного не було. Навпаки, обидві опери мали величезний успіх, незважаючи на те, що були до цього абсолютно невідомі в Аргентині. А після прем'єри аргентинці в захопленні говорили, що хочуть ще російських опер і п'єс, розповідала Іра Окнина.

Мій улюблений Роман Ісаакович Кофман, знаменитий український диригент, з яким я багато працював, коли він був головним диригентом в боннському Бетховен-оркестрі і опері Бонна,був просто закоханий у Сільвіу. А Кофман - це людина, зі справедливим підозрою відноситься до сучасним режисерам, завжди веде строгий відбір цих панів для оперних постановок, якими він диригує.

З Кофманом ми не раз обговорювали питання, наскільки взагалі потрібен режисер в оперному театрі. Сам Роман Ісаакович, блискуче освічена людина, глибокий музикант і знавець літератури, у своїй роботі намагався уникнути залучення режисера в оперу, коли це було можливо. І безсумнівно, у нього у самого є режисерський хист і дар цей знаходиться в повній гармонії з його даром музиканта. По-моєму, це ідеал, коли саме людина створює концепцію вистави, коли є потужний єдиний початок - естетичне, розумове, інтелектуальне і т. д.

Коли ми ставили «Сорочинський ярмарок», Роман Ісаакович розповідав, як довго він не міг знайти режисера для цієї постановки, багатьом претендентам довелося відмовляти. Хтось хотів переносити дію в метро, хто-то в цирк, хтось на лікеро-горілчаний завод... І тільки маститий Тоні Палмер поцікавився, в якій редакції буде йти в Бонні «Сорочинська», через що і отримав відразу ж запрошення від Кофмана, який навіть не став уточнювати, де буде відбуватися дія і яка взагалі режисерська концепція.

Природно, дія відбувалася в Сорочинцях, тобто там же, де і в Гоголя і у Мусоргського. Був дбайливо збережений весь малоросійський гоголівський колорит. Була і горілка, був п'яний Черевик, якого я з величезним задоволенням співав... Ні в кого це не викликало обурення, тому що так і написано у Гоголя. Власне, і в клавірі опери «Доктор Живаго», в сцені весілля Живаго і Марини, є ремарки композитора: «Двоє гостей цокаються і випивають», «Живаго випиває ще чарку», «Живаго падає обличчям в тарілку з салатом»... Сільвіу Пуркарете не став використовувати в цій сцені жодної тарілки з салатом, за що я йому дуже вдячний, тому що мене ця тарілка бентежила весь той час, поки я вчив свою партію - партію Юрія Андрійовича Живаго, російського інтелігента, нехай і розчавленого життям.

До речі, ще одна паралель між Сільвіу Пуркарете і Тоні Палмером. Коли ми почали репетирувати з Тоні «Сорочинський ярмарок», він з гордістю показував мені власні відеоматеріали, зняті ним в Сорочинцях: цей чоловік спеціально їздив знімати народні свята, щоб потім використовувати свої враження про них у постановці. Пам'ятаю, я ще подумав тоді: «Ось це Тоні! Режисер зі світовою популярністю, який ставить абсолютно невідому в Європі оперу, знаходить необхідним їздити туди, де відбувається дія опери... Хто ще так може?»

Виявилося, що так ще може Сільвіу Пуркарете. Перед постановкою «Євгенія Онєгіна» в Боннській опері в 2005 році, Сільвіу спеціально їздив до Москви, ходив по нашим музеям. І поставив свого «Онєгіна» з величезною любов'ю до Пушкіна і Чайковського. Так працюють люди, для яких сенс життя - мистецтво і творчість, а не дешеві і висмоктані з пальця скандали.

Нарешті, ще одна важлива паралель. Свобода артистів. Як і Тоні Палмер, Сільвіу залишає кожному артистові величезне поле для маневру», тобто кожен може запропонувати щось своє. І, як Тоні Палмер, Сільвіу довіряє російським артистам в інтерпретації російських сюжетів. Абсолютно всі пропозиції і питання, з якими я підходив до нього, особливо ближче до генеральної репетиції, вирішувалися саме так, як я відчував. Знаю, що та ж ситуація була і в інших солістів. А самий перший компроміс стався на першій же репетиції, коли Сільвіу прийняв побажання Антона Лубченко щодо вирішення епілогу опери. Це навіть не компроміс, це, я б сказав, якась розумна гнучкість. Взагалі, серед сучасних режисерів це дуже рідкісна якість - не просто здатність слухати артистів, а йти їм назустріч.

Про свою власну роботу можу сказати тільки одне: жодних проблем з Сільвіу у мене не було, ніякої горілки він мене пити не змушував, за винятком тієї картини, де ця горілка за сюжетом опери повинна бути присутньою. Він багато радився зі мною, просив перекладати йому деякі фрази, які залишалися не до кінця йому зрозумілі - саме фрази лібрето, а не цитати з Пастернаку, які він і так знав. Деякі труднощі, що виникали в процесі постановки, лише показують, що режисер вдумливо ставився до матеріалу опери, а не прагнув швидше «розвести мізансцени», отримати гонорар і виїхати після прем'єри. Навіть коли він підвозив мене (багато разів) з репетиційної сцени в центр Регенсбурга, Сільвіу кілька разів цікавився моєю думкою з приводу тієї чи іншої сцени. Не уявляю собі зараз іншого такого режисера.

Дивовижна німецька співачка-артистка Мікаела Шнайдер, яка в «Докторі Живаго» була моєю Ларою, також працювала з Сільвіу в атмосфері повного взаєморозуміння. Вже на що я багато працював у Німеччині та мав деякі проблеми з німецькими режисерами - Мікаела надивилася цієї німецької чортовини в рази більше за мене. І вона була щаслива робити образ Лари разом з Сільвіу.

Спочатку ми вдвох робили все, що він пропонував, а потім висловлювали йому свої побажання. Нерозумно відразу ж відкидати те, що пропонує такий режисер, як Сільвіу, навіть якщо це не збігається з твоїми внутрішніми відчуттями. Спочатку треба зрозуміти, чому він хоче ставити сцену саме так.

Бувають режисери, особливо в Німеччині, які тупо намагаються використовувати всі відведений на репетиції час, все до останньої секунди, вичавлюючи з артистів всі сили, всі емоції і не залишають місця задоволення від роботи. Бувають і такі режисери, які крадуть час за рахунок перерв у репетиціях. Це відбувається від невпевненості постановника у власних силах, і результати такої «роботи» завжди виявляються сумнівними, це перевірено життям не раз. Не такий Сільвіу.

Він шукає рішення сцен у себе в голові і не бажає вимотувати артистів, пробуючи поставити з ними одну і ту ж сцену в різних варіантах. Вся наша команда була дуже вдячна йому за такий стиль роботи. В тому числі і з тієї причини, що залишався час на роботу над музикою і на впевание партій, які в «Докторі Живаго» дуже складні. Саме в силу того, що ми не втомлювалися від тупої псевдорежиссерской роботи, щоранку ми приходили на чергову репетицію зі свіжими мізками і голосами. Я багато разів думав про себе (а потім і Мікаела в розмові зі мною висловила ту саму думку), як було б чудово, якби всі режисери працювали так, як Сільвіу. Загальна картина саме зріє поступово і потім раптом складається, а не вимучується через силу протягом багатогодинних репетицій.

Хочеться згадати одного з найбільших нині живуть оперних композиторів Петера Етвеша, який сказав після світової прем'єри його опери «Любов та інші демони» у постановці Сільвіу Пуркарете в Глайднборне:

«По-моєму, Пуркарете - геній»

На жаль, зараз Сільвіу знаходиться в клініці, від усієї цієї потворної регенсбурзької історії у нього загострилися проблеми з серцем. Заради чого були потрібні весь цей бруд і все це брехня? Це риторичне питання, не хочеться знову заглиблюватися в цю низький і підлий ситуацію. У романі Пастернака саме навколишній Юрія Андрійовича Живаго страшний і підлий світ убив головного героя, довівши його до серцевого нападу і раптової смерті. Хочу побажати Сільвіу якнайшвидшого одужання: виходить, що він в якійсь мірі сам вжився в образ Живого.

На закінчення скажу, що у мене є залізобетонні аргументи (і мої колеги можуть ці аргументи підтвердити), що підтверджують об'єктивність моєї точки зору, але не хочеться їх озвучувати, щоб нікому не нашкодити. І ще - скажу відверто, що, читаючи коментарі наших «патріотів» на Facebook, я раптом зловив себе на думці, що, враховуючи погана поведінка Європи щодо Росії останнім часом, я теж цілком міг би приєднатися до хору товаришів, спраглих крові «нахабного антиросійського режисера», якби я не працював у постановці Сільвіу Пуркарете. Страшно саме це.

Страшно усвідомити, з якою легкістю засоби масової інформації можуть маніпулювати свідомістю громадян (природно, скрізь, а не лише в Росії). І, що особливо дивно, виявилося перевернутим свідомість навіть тих наших людей, які живуть в Європі, їх коментарі я читав з великою відразою.

Зараз в якійсь мірі все заспокоїлося. Але, тим не менш, я все ж вирішив написати про свій погляд на всю цю історію. Не можна залишати без уваги наклеп на порядної і талановитої людини, яку нас змушують жерти газети і телебачення.
Так що, друзі мої... уважніше!

Щиро ваш -

Живаго Ю. А.

Біографія STARS

075d077c

Катя проти Рити

Катя Самбук
Катя Самбук
5
голосів
VS
Рита Ора
Рита Ора
5
голосів