Шаляпинский фестиваль-2015: в Казані знову насолодилися вмиранням занепалої жінки



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

Постановка, зроблена в ТГАТОБ їм. Джаліля якоїсь фанцуженкой Жаннет Астер в далекому 2007 році, знову прокатана на Шаляпинском фестивалі. 7 казанських років нічого не додали до образу Віолетти Валері, чию смерть від сухот у фіналі публіка вітала стоячій овацією, незважаючи на масу помилок, допущених як постановниками, так і виконавцями.

Джентльменський набір

Віолетту співала Оксана Шилова (Маріїнський театр), Альфреда - Сергій Семишкур (звідти ж). Диригувала киянка Алла Москаленко. Без п'яти хвилин свекром Віолетти виступив Борис Стаценко (Німеччина). Інше - неважливо, так як дана комбінація країн, театрів та імен дала Шаляпинскому фестивалю шанс черговий раз рекомендуватися «міжнародним». І черговий раз закатати публіці застарілий до повної невизначеність продукт.

Велике комбинаторство на казанському фестивалі - ні для кого не секрет. Мистецтво Остапа Бендера тут процвітає у формі щорічного повторення того, що в природі регулярно відтворюється театральної афіші відсутня. Хто і коли тут слухав «Травіату» Джузеппе Верді в останній раз? В чиєму виконанні? Відповідь: на минулому, позаминулому, позапоза - і т. д. назад шаляпинских фестивалях.

І ця відповідь, схоже, всіх влаштовує. Автору даних рядків в 2012 році на ХХХ фестивалі ім. Шаляпіна теж довелося ознайомитися з тоді ще п'ятирічної давності продуктом у вигляді опери Верді «Травіата». «Йшли роки» вважається поганим літературним прийомом, але в якості прийому оперно-фестивального він, однак, працює.

Яке тисячоліття на дворі?

Немає сенсу переповідати 100 разів сказане про те, що казанська «Травіата» - це про епоху modern. У сценографії Ігоря Гриневича (він помер у 2012 році) з Новосибірська це так очевидно, що навіть совісно заново зосереджуватися на описі вітражних стекол, палацових дверей з металевої фільонкою, величезного ліжка і білому хутряному боа, яке героїня кутає плечі перед рішучою незлагодою з Альфредом на балу у Флори.

Гарні і жемчужновидные люстри-брошки, висять над сценою, поки перед другим антрактом їх не подадуть вниз. Останній акт, де Віолетта помирає, йде, зрозуміло, на зниженою (буквально) парадної ілюмінації.

Господи, якщо б ці люстри не спускалися останнє десятиліття де тільки можна - від черняковского «Онєгіна» у Великому театрі до «Онєгіна» жолдаковского в Михайлівському, якщо б їх не було в «Війні і світі» театру Станіславського і Немировича-Данченко або в пермській постановці Маттіаса Ремуса Cosi fan tutte, тоді мовчок.

Для тих, хто не зрозумів: робота з люстрами як сегментом сценічного оформлення - це Прийом Приемович Прийомів. Безглузде тиражування Прийому на фестивальному «міжнародному рівні тут, загалом-то, як-то навіть непристойно. За винятком того, що сміливий місцевий прокатник вистави просто-напросто не знає, до якої міри розтиражований - і, повірте, в куди більш заможних, ніж казанська «Травіата», постановках - хід пускає в касовий оборот.

Як раз той випадок - не знають. З цього моменту всі претензії до оформлення та режисури, яка в даному спектаклі, в принципі, немає, правильніше зняти.

«Бути веселою, бути безтурботним, в ритмі вальсу мчати вічно»

Слідом за порожній режисурою і так собі сценографією скажемо пару слів про сюжет. Хоча краще про всіх фестивальних «сюжетах» зі сцени мовить Едуард Трескін. Перші 10 щовечірніх хвилин на кожній виставі - його. Що говорить Трескін, часом і повторити незручно. Про «Травіату» вийшло, що спочатку у 1848 році Верді прочитав роман Дюма-сина «Дама з камеліями» і побажав писати оперу.

Потім все ж виявилося, що оперу він побажав писати трохи пізніше, коли побачив роман, перероблений в п'єсу, у вигляді п'єси. А сталося це в Парижі за рік до написання «Травіати». Стало бути, в 1852 році. Але ж і в п'єсу роман був перероблений як раз в 1848-му (просто п'єсі не давали ходу з-за одіозного сюжету).

На що композитор витратив дорогоцінні роки між виходом порушив його роману і натуральним поштовхом до написання опери на даний сюжет? Бозна. Посміятися і забути. Якби не одне «але». Після мильно-бразильської преамбули Трескина про кохання Дюма до Дюплесси і про їх паризьких могилах, куди ходять шанувальники і покладають квіти, народ отримує приблизно таку ж абракадабру вже в музичній формі.

І так, «симфонічний оркестр», як чомусь обізвав колектив ТГАТОБ їм. М. Джаліля р-н Трескін, - це, саме про «могили і квіти».

Під керівництвом Алли Москаленко оркестр звучав, навіть летів, не дуже оглядаючись на співочі зависання, на чому важливі ritenuti та інші примхливості. Вальс у сцені балу у Віолетти був блекл і функціональний, як застиранный манжет. Нескінченний потік арій - Віолетти, Альфреда, Жермона - викладався з оперного формату як би в концертний: ось вам, насолоджуйтеся!

І насолоджувалися, не надто замислюючись про те, чого ж Жермон так відразу скандалить з Віолетою (адже Трескін попереджав: «Немає в цій опері поганих героїв». Як немає? Ось він!).

Тростина з рук Жермона, на словах-то виражався «молю», а на ділі обурливо агресивного і громкогласого, хотілося забрати і викинути подалі. Не дай Бог, тюкнет героїню. Втім, Віолетта теж вела себе негарно: то заполошно пробіжить по авансцені, то впаде на підлогу. Яким батькові буде приємно?

Вмирання Віолетти пройшло відмінно

Альфред у напруженому поєдинку між жертовної коханої і рідним татом якось надто вже дотягував за характером. Голос Сергія Семишкура - до речі, відмінної Князя з «Русалки» Даргомижського - раптом виявився хлоп'ячим, не самим податливим в кантилене і майже скрізь завищують інтонацію.

Ну а поведінкою, оскільки режисер йому нічого особливого не придумала, Альфред був зовсім малопереконливий. Його реакції явно запізнювалися: співав він на балу у коханої, пояснювався чи відбулася вже на початку другого акту) сцені любові або горював біля ліжка вмираючої.

Вмирання Віолетти пройшло відмінно. Шилова прекрасно володіла тонкими і високими вокальними матеріями. Взагалі, схожа на Анну Нетребко, вона з самого початку вистави шармировала публіку гарним, золотистим - стать сукні на ній - сопрано. Але, на жаль, «розмазала» все вердіївські арпеджийные завдання і розсипала кудись быстротемповые блискітки, зовсім вже «роз'їхавшись» в секстовом завершення першого пояснення з Альфредом.

Це зрозуміло, тому що, навіть знаючи партію і володіючи чудовим голосом, все ж важко ось так, з дуба звалилися взяти і заспівати «Травіату» як цілісний текст з однієї, дай Бог, спевки, та ще в тій складній ситуації, коли оркестр з приїжджим диригентом на всіх вітрилах жене один темп, ти співаєш - в іншому, партнер завищує, а ти занижуєш інтонацію. Виходить те, що виходить.

В даному випадку вийшов цінується публікою результат, в якому найголовніше - це сила образу та вміння не подати виду там, де сталося ганебне сольфеджийное або темповое розбіжність. І силу образу зберегли, та виду не подали. Публіка аплодувала стоячи.

Що таке «Травіата» Верді, кожен зрозумів по-своєму. Панянки в гардеробі змагалися: «Я слухала вдруге». «Я теж», - парирувала її vis-a-vis (обидві були з мовчазними, як Альфред спочатку, молодими людьми). Чоловік процідив дружині крізь зуби: «Нічого собі, татусь...» (швидше за все, про Жермона).

А сусідка по партеру просто вибачилася перед супутником: «Бачиш, вони це навіщо-то на три частини розділили». Під словом «вони», здається, вона менше всього разумела Джузеппе Верді.

Олена Черемних, Бізнес Online

Біографія STARS

075d077c

Дайнеко проти Морозової

Вікторія Дайнеко
Вікторія Дайнеко
1
голосів
VS
Вікторія Морозова
Вікторія Морозова
1
голосів