Loading...


Шаляпинский фестиваль-2015: щире доразумение



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

Придуманий ще до ювілейного ХХХ Шаляпинскому фестивалю «Євгеній Онєгін» Чайковського у постановці Михайла Панджавидзе - спектакль небанальний. Адресований автором першого російського роману у віршах, як і обессмертившему його композитору, опус Панджавидзе - про пушкінському в музиці Чайковського і про музичному у Пушкіна.

Налаштування на почерк

Головний образ вистави - це відомий по «почеркушкам» на полях рукописів автопортрет Пушкіна і його ж енергійно біжать під сильним правим нахилом рукописні рядки. Їх відеопроекції лягають поверх усього вноситься і виноситься зі сцени: від воза, на якій мужик ворушить сіно, до вікна тетяниного спальні, і від садової лавки, де Онєгін вчить «панувати собою», до Невського проспекту з героєм, що «з далеких мандрів повернувшись».

Все це містить так багато рідного, важливого, пізнаваного оком і душею, що за одне це можна сказати спасибі Михайлу Панджавидзе.

На нинішньому фестивалі це поки перший спектакль, де відео використовується розумно, а не з приводу і без. Остання - як раз «петербурзька» - сцена під звуки полонезу показує зовсім не бал, а рух Онєгіна по Невському повз лотошниц, богомолок, ремісників, панів.

Відео-вдома на кулісах впираються в перспективу, де умовне Адміралтейство змінює умовний портрет царя. Якого - не розпізнати. Судячи з бакенбардами, Олександра I, хоча, якщо судити по даті виходу голів «Онєгіна», це повинен бути вже Микола I. Не суть. Найголовніше те, що людина в плащі-накидці і циліндрі, який стоїть до нас спиною, - це Онєгін. Він же Пушкін.

Враховуючи біографічні та інші подробиці двох «Онегиных» - пушкінського і чайковського (жоден з них не писався в Петербурзі), рішення режисера виглядає зухвало сміливо. Але воно ще й дуже особисте - тим, зізнатися, і зворушує.

Хорошим співакам грати і співати в такій постановці, за великим рахунком, нескладно. На сцені часом затісно від танцюючих чоловічків, якими ТГАТОБ люблять заповнювати паузу або ілюструвати щось танцювальне в музиці.

В «Кармен» скрізь мигоче танці натовп городян і робітниць тютюнової фабрики. У «Травіаті» - марнотратники життя і грошей милуються на малоприлично изгибающееся в костюмі «ню». В «Севільському цирульнику» розмножуються, немов інфузорії, двійники-трійники Фігаро - очей не вміщує. В «Онєгіні» - це селяни, яких можна було б розмістити і скромніше. Але чого вже, раз Чайковський не пошкодував їм написати «... швидко ноженьки з походушки», «Дівиці-красуні», «Вже як по мосту-мосточку».

Дія у ці хвилини зупиняється на своеобычную рекламу стилю «Ансамбль Берізка». Після радісних оплесків партитура Чайковського знову рухається згідно з розкладом. Диспетчерську відповідальність за «графік» руху музики несе оркестр під управлінням Рената Салаватова.

Не дуже хороший оркестр. Грає, «під собою не відчуваючи країни», тобто елегантного оркестрового письма Чайковського. Ні, ноти звучать майже завжди ті, хіба що валторна в сцені листа Тетяни один раз не вступила; контрабаси в кінцівці увертюри свою вагому лінію ледве-ледве прошуршали; ну і октавні унисоны флейти з кларнетом зовсім вже трагічно беспородно пищали. Параметри пари цих інструментів вимагає особливої ретельності, що в нормальних-то оркестрах знають.

«Скажи, яка Тетяна?»

Сестри Ларини, співаючі далеко у арфи знаменитий дует про львів «Чули ль ви за гаєм глас нічний?», розпізнаються миттєво. Ольга (Катерина Сергєєва з Маріїнського театру) в рожево-апельсиновому - «неспокійна і шаловлива», з прекрасним звучним mezzo і різкуватій повадкой, за яку її «дитиною всі кличуть». Тетяна (Катерина Гончарова, також з Маріїнки) - чорнява красуня в блакитному. У тому, що «задума її подруга» можна було не сумніватися - це читалося ще в її Мікаеля, з недавньої «Кармен» на Шаляпинском.

Але, порівняно із зворушливою, самовідданої Мікаелою, скільки ж молода співачка відкрила в Тетяні: від пристрасті до норовистість, від захоплення до пропалює сорому за відправлене Онєгіну лист, від зарозумілості до гірко відкинутою - хоч і підтвердженої нею - любові.

Оскільки всі люблять історії про кращу з бачених/почуті Тетян, зізнаюся, що кращою на моїй пам'яті була Мірелла Френі, коли вона - сильно за 60 - співала з оркестром Володимира Федосєєва «Лист Тетяни». Звичайно, щоб так, як вона, прошепотіти «Бути може, це все пусте? Обман недосвідченої душі?» потрібен і досвід, вік і, вірите, мудрість.

Але бачачи і чуючи Тетяну-Гончарову мені як критику впору було привернути до себе її фразу: «... мої сумніви дозволь». Стільки правди і чесності у грі і у вокальній майстерності цієї співачки. Змусивши повірити, що «на жаль, не в силах я володіти своєю душею», Гончарова тут же опанувала і душею, і голосом, вміючи почати наступний розділ («Хто ти, мій ангел чи зберігач?») після гнусавейшей фрази гобоя, від якої у інших все б збилися налаштування.

Щастя, що себе і свої настрої Тетяні було кому адресувати. Онєгін у виконанні Василя Ладюка («Нова опера», Москва) - партнер, про якого тільки мріяти, навіть якщо він вселяє вам: «Даремні ваші досконалості, їх не вартий більше я». Нехай десь трохи сплутав танцдвижение (коли репетирувати?), а десь трохи агресивніше, ніж варто було б, утримував Тетяну за лікоть.

Головне, що чудовий баритон Ладюка ні разу не змінив справді-чайковської інтонації. Чим складнішою була мізансцена вокально, як, наприклад, преддуэльный дует Онєгіна і Ленського «Вороги», тим надійніше і красивіше лунав цей голос. Інколи було відчуття, що не дуже зацікавлений в ансамблі з заїжджими солістами оркестр навмисно підганяє їх, тоді як арії Грєміна (Михайло Казаков) оркестр, навпаки, під співака затягував темп. Гремину залишалося стояти і експериментувати з голосними: «В сейаянньеи ангела променистому».

Ладюку ніхто соломки не стелив, а все ж від останнього онегинского вигуки, що майже всі співаки промовляють, а не проспівують нотами, написаними у Чайковського, мурашки побігли по шкірі. Скільки ненаигранного відчаю, стільки ж і чудовою позиційної точності донесли слова героя: «Ганьба! Туга! О, жалюгідний жереб мій!»

«Онєгін - мій сусід»

Ленський у виконанні Сергія Семишкура (Маріїнський театр), приблизно, як і його позавчорашній Альфреда в «Травіаті», був роллю вивченої, в міру виразно заспіваною, але, на жаль, не зіграною. Дивним фокусом здивував і тенор співака: ефектний на верхах, на forte він знаходить носової призвук, стаючи примхливим, як би гугнявить. А у нижній частині діапазону носового призвуків немає, але з ним зникає і гучність. На двох вокальних фарбах слухати Ленського трохи втомлює. Тим більше що мизансценическим різноманітністю спектакль не рясніє.

Постановка така, щоб співакам було зручно вводитися і співати, а публіці - слухати і радіти. Так що, схоже, особливий драматичний тонус, що привнесли в цю виставу Гончарова і Ладюк, було їх власною ініціативою. І спасибі. Тому що особливого відношення до «Євгенія Онєгіна» Казань все-таки заслуговує.

У свій час видавництвом Юргенсона було випущено 10 партитур «Онєгіна». Всього. Партитури адже призначалися диригентам, а шанувальники й інші бажаючі купували клавіри (перекладення для голосу і фортепіано), їх Юргенсон друкував куди більш масовим тиражем. Після революції видавництво розпалося. Прижиттєві партитури, в тому числі і авторська - самого Чайковського, кудись поділися. Вже у другій половині минулого - ХХ століття - одна з них знайшлася. У Казані.

Старший науковий співробітник будинку-музею Чайковського в Клину Поліна Вайдман отримала її від Рувима Полякова, засновника і багато років беззмінного директора Першої дитячої музичної школи ім. Чайковського.

Дореволюційний ще випускник Петербурзької консерваторії по класу віолончелі в Казані, Поляків зблизився з людиною, якого звали Микола Кашкін. Так-так, той самий відомий московський музичний критик і один Чайковського. Після революції Кашкін оселився в Казані, допомагав, зокрема, створювати Першу музичну школу (яку недарма назвали ім'ям Чайковського), а перед смертю заповів подаровану йому Чайковським особисту партитуру «Євгенія Онєгіна» своєму казанському колезі Полякову.

Обставина це, мабуть, більш або менш було відомо великим московським музикантам. У 1942 році під час евакуації саме у приміщенні ДМШ №1 ім. Чайковського вони проводили присвячений композитору науковий семінар: брали участь Гнєсіних, Скребків, Бекман-Щербина та ін Потім все стало забуватися, як в арії Ленського: «І пам'ять юного поета поглине повільна Літа». Поки не забулося до непомітності.

Одна ця нерозрізненість і могла породити вчора словесну преамбулу невтомного фестивального конферансьє: «Євгеній Онєгін» - опера, створена у ХІХ столітті, продовжує залишатися, безумовно, головною російською оперою та у ХХІ столітті». Причина такої незвичайністю в формулюванні Едуарда Трескина виявилася ще більш незвичайною: «Ми не сприймаємо її як явище мистецтва, а як якийсь світовий макрокосм».

Чайковський у своїх думках і висловлюваннях був, звичайно, простіше. Але вже й точніше. У листі від 16 березня 1877 року, як раз пишучи «ліричні сцени», він написав фон Мекк справжнє визнання:

«Чи добре, чи зле чи я пишу, але безсумнівно одне: це те, що я пишу по внутрішньому і непоборимому спонукання. Я кажу на музичному мовою, тому що мені завжди є що сказати. Я пишу щиро, і мені надзвичайно приємно зустріти у вас людину, який оцінив цю щирість...»

Ми теж оцінили щирість, принаймні, трьох фігурантів казанського «Онєгіна»: покинув театр режисера Панджавидзе і двох заїжджих виконавців головних партій. Після цього хтось може відповісти на питання: «А взагалі, що робить опера «Євгеній Онєгін» в Казані?»

Олена Черемних, Бізнес Online

Біографія STARS

075d077c

Петлюра проти Панайотова

Віктор Петлюра
Віктор Петлюра
1
голосів
VS
Олександр Панайотов
Олександр Панайотов
2
голосів