Шаляпинский фестиваль-2015: хід царем



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

У день 142-річчя великого російського баса ТГАТОИБ їм. Джаліля вийняв заповітну репродукцію чудовою, у своєму роді антикварними постановки режисера Леоніда Баратова у декораціях Федора Федорівського - оперу Мусоргського «Борис Годунов».

Порятунок потопаючого

За легендарний статус цієї московської постановки (вона побачила світ 16 грудня 1948 року) відповідають не тільки Баратов і Федоровський, але і диригент Микола Голованов, чиїми музыкантскими стараннями всі троє стали лауреатами Сталінської премії.

«Диригент розкрив у музиці, - писала преса, - всю красу і трагедію «вздыбленной» Росії, а Федоровський з Баратовым затвердили на сцені свій стиль «театру-гіганта, який необхідний країні гігантів і має в усьому відповідати грандіозності масштабів розмаху соціалістичного будівництва».

60-річна без малого життя омузеившегося з часом вистави-гіганта пізнала тривалу паузу: влітку 2005 року постановка стала останньою, показаної напередодні реконструкції історичної сцени Великого.

Тим часом у 2007 році на Новій сцені Великого випустили нову версію «Бориса Годунова» в спірною, на думку критики, постановці Олександра Сокурова. Головну роль в ній на прем'єрі виконав Михайло Казаков, заспівав Бориса і зараз, в Казані.

Так що якщо хто оцінив його різкий качок тому на словах Юродивого: «Вели-ка їх зарізати, як ти зарізав маленького царевича» - він з лексикону справжнього баратовской постановки, як і небезпечне падіння у фіналі горілиць, головою вниз через три сходинки. А якийсь його окремий, уповільнене існування в цьому спектаклі - слід співпраці з Сокуровим.

Що стосується нескінченних редакцій «Бориса Годунова», історія така. У постановці 1948 року використовувалася редакції Римського-Корсакова, включала в себе, зокрема, фінальну «Сцену під Кромами». А ось у Сокурова версії 2007 року, завдяки співчуттю джерелознавця, спеціаліста з Мусоргському Євгена Левашева, ця сцена відсутня, так як в основі вистави - друга авторська версія самого Мусоргського, що завершується, як і в Казані, саме смертю царя Бориса.

Крім баратовской «Сцени під Кромами», недолетели до Казані і деякі епізодичні ролі старої постановки Великого. Наприклад, меццовая роль мамки Ксенії, дочки Бориса. І більш важлива - у польському акті - роль єзуїта Рангони, що спокушає Марину Мнішек привидом влади в Московії безпосередньо перед побаченням з Димитрієм. Втім, датування казанського «Бориса» 2005 роком все одно вимагає шанобливого до себе ставлення.

Хоча б тому, що ініційований Михайлом Панджавидзе (який до Казані служив якраз у Великому) перенесення столичного вистави на регіональну сцену, за великим рахунком, виглядає миссионерски. Хто знає, що там у Великій після реконструкції настане і повернуться колишні постановки в афішу, збережемо-но ми цю копію, коли доля оригіналу здається непередбачуваною. І зберегли.

Декорації і костюми

Рідкісна у сучасному оперному тренді, благоволящем до обсягів і всілякої предметності, декоративна живопис Федорівського для Казані скопійована за його ескізами Віктором Немковым. В 1990-ті він був останнім головним художником ТГАТОИБ (після ця посада була скасована). Дійшлість копииста гідна особливих похвал. І Соборна площа, де коронують Бориса, і келія Пимена в Чудовому монастирі, і корчма шинкарки - точнісінько, як в московській постановці. Причому навіть з урахуванням різниці сценічних масштабів Великого і ТГАТОИБ, час від часу буквально ловиш себе на перенесення з казанського в московське простір. Чарівна сила ілюзій.

Велика праця і в костюмах Людмили Волкової. Можна лише диву даватися, що один і той же хор ми бачимо і в лахмітті народу, «величающего боярина на царство», і в ошатних посадських кокошниках в сцені коронації. Ну а вже парчеві шати думських бояр і самого Бориса - хоч зараз під скляну вітрину в музеї Кремля. Хіба що лазоревое атласну сукню Ксенії більше підійшло б Алтынчеч.

Зміни декорацій в ТГАТОИБ, на відміну від Великого театру, відбуваються в загальмованому режимі. Тому при двох повноцінних антрактах в опері Мусоргського 6 - 7 раз виникають додаткові паузи від трьох до п'яти хвилин. При закритій завісі змінюють склепіння і фасади, незмінно супроводжуючи це справа стуком важкого предмета і, само собою, жвавими реакціями публіки. На цей час навіть люстри у залі включають, що, звичайно, сильно нешанобливо по відношенню до опери.

Втім, створюється ефект додаткової настройки уваги перед розгляданням царських покоїв або порівняння мальованого храму Василя Блаженного зі спогадами про його реальних пропорціях. Багато фотографують на всякий випадок. Що можна пояснити так же фактом прилучення сітківки людей до чогось давно і добре їм відомого, зокрема, за фільмом Сергія Ейзенштейна «Іван Грозний». Видова та структурна естетика Ейзенштейна і Федорівського, дійсно, збігаються. Так що чого вже. Велика історія в фокусі. Лови, що називається, момент.

Шаляпинские голоси і їхні носії

Чоловічий кастинг головних героїв «народної драми» Мусоргського - безумовна успіх нинішнього шаляпинского фестивалю. Борис - Михаїл Козаків - який рік на цій сцені «вже царює спокійно». Хочеться додати, і гідно. У його манері помітна схваченность манери Володимира Маторіна - народного Бориса Радянського Союзу. Стрункість казансько-московського баса Казакова додає шарму і чарівності «злочинному царя», у якого, на відміну від г-на Маторіна, і дуже хороша дикція.

По правді кажучи, дивлячись і слухаючи Бориса-Казакова, ні хвилини не сокрушаешься про, скажімо, Рене Папи, який в 2012 році навідався на Шаляпинский як раз в цей спектакль (справа сталося за протекцією Валерія Гергієва). Та й то сказати, надто вже виламувалися доброякісність метрополитеновский бас з тодішнього вокального оточення. Зараз - інша справа.

Пімен Олексія Тихомирова (запрошений соліст Великого театру) - саме свіже слово у цій віковій басової ролі, сказане, до речі, выучеником казанської консерваторії в повний і дуже сильний голос. У порівнянні з знову ж більш старшим московським напарником по образу Олександром Науменко, літописець Тихомирова безпристрасний, зовсім вже не мирянин, але світлим розумом. І це дуже підходить седобородому свідку історії, чиїм голосом вона сама і говорить, точніше, співає: «Закінчено працю, заповіданий від Бога...»

Ще одна удача - Варлаам у виконанні Михайла Свєтлова-Крутікова. Не переступивши межі доброго смаку, він азартно заспівав значущу для місцевої публіки пісню «Як у місті було у Казані», чим заслужив першу у виставі довгу овацію. Але і в менш популярній пісеньці «Ось їде ен...» почудив такого захмелілого генерал-баса (це поняття з курсу поліфонії тут важливо, оскільки і сам епізод з настилающейся поверх його співу смислової і звукової поліфонією дуже важливий - прим. ред.), що хоч руками розводь.

Все це особливо почесно, оскільки чествуемый вчора герой фестивалю Шаляпін в свій час був і Варлаамом, і Пимоном і, зрозуміло, царем Борисом. Так що музичний салют відразу з трьох співочих знарядь виявився вражаючим.

Від бенефісу до самодіяльності

У дамських партіях Шаляпіну салютували формульно: дві запрошених солістки і дві місцеві. Наталю Бірюкову з Михайлівського театру можна було й не привозити, таке розпатлане меццо знайшли б і у себе.

А ось Гульнора Гатіна в образі горюющей по вбитому нареченому царівни Ксенії блиснула тієї ж дорогоцінної точністю і выделанностью голоси, що і за кілька вечорів до «Годунова» в партії Фраскиты в опері «Кармен». І блискуче її сопрано, і дивно витончена зовнішність - з самих приємних сюрпризів нинішнього фестивалю.

Відмінно провела невелику роль царевича Зоя Феодора Церерина, чиє труженичество на фестивальній сцені важко переоцінити. Після партій Жриці («Аїда»), Берта («Севільський»), Флори («Кармен») і Сузукі («Батерфляй») юнацька пластика ще і царевича в черговий раз підтвердила свій неабиякий дар цієї актриси-травесті.

В образі Марини Мнішек блиснула Агунда Кулаєва (Великий театр), чиє розкішне і владне меццо абсолютно вірно витратило свої аргументи в любовному дуеті з Лжедмитрієм. Хіба що її Марина забула встати на коліна, чим поставила свого vis-a-via у двозначне становище. До якої ж тоді цариці серця звернено було галантне кульмінаційне вигук: «Встань, цариця моя ненаглядна!»?

Самозванець у виконанні Артема Голубєва (Приморський театр) звучав впевнено і розумно, будь то його діалог з Пимоном, читання царського указу в корчмі на Литовському кордоні або сцена біля фонтану. В ієрархії тенорових партій у цій опері його першість була незаперечною.

Хоча нічого собі конкурентом за тембром виявився Юрій Петров - соліст ТГАТОИБ, якого можна назвати автошин стахановцем: в цьому шостому для нього фестивальному виставі він заспівав аж три партії - ближнього боярина, Мисаїла та Юродивого. З Мисаилом промашкою (втім, все-таки режисерської) було стояче слухання другої пісні Варлаама, при тому що на варлаамовой фразі «звалився ен» у виставі Баратова саме п'яненький Мисаїл і падає з лавки. Ну, а в Юродивом артист майже вдало скопіював манеру Козловського. Хоча все ж перекарикатурил.

А ось ще один теноровый тембр ТГАТОИБ - Шуйський (Олег Мачин) звучав, як в заводській самодіяльності. Думається, Борису складно було «тримати обличчя» у діалозі з хитрим царедворцем, у якого невпевнено гойдаються верхи і який від сором'язливості боїться власної гучності.

Слава богу, якимось натхненням ведений диригент Василь Валітов «прикрив» хиткі «шуйские» місця такими оркестровими характерностями. Та й взагалі оркестр здавався зібраніше звичайного, хоча традиційні залишилися проколи. Кларнет та гобой фальшанули аж на початку прологу, дзвони були, як би производимы кастрюльными кришками, а подекуди духові просто вимикали звук на останній ноті верхнього голоси партитури.

Втім, з оркестром тут ситуація системно неблагополучна. І приїжджому маестро Валітову респект за те, що традиційно перевернутої картині музикантської відповідальності, що виходить в ТГАТОИБ не від диригента (або музичного керівника постановки), а від співають на сцені солістів, він не розсипав спектакль-антик на дрібні черепки. Навіть сподобився ідеально збігатися з Борисом, коли той, повернувшись тилом до залу, повільно простував вглиб сцени зі словами: «В годину лиха і тяжких випробувань ви мені помічником, бояри». Приголомшливий атракціон диригентсько-співочого канатоходчества!

З царем на чолі

Взагалі, цей спектакль, перенесений в Казань режисером Панджавидзе в 2005 році, справжня знахідка для міста. Опустимо про «злих татаровей» підкоп «під Казань-містечко» з пісні Варлаама, а згадаємо селища, названі царевичем Феодором по карті Московського Царства: «Ось Казань. Ось Астрахань. А ось Москва». Москва цю постановку вже повернула на свою сцену, де вона раритет, артефакт і, не варто забувати, відмінний гастрольний козир.

В середині 2000-х її у Лондоні звеличили і критики, і глядачі. Щось підказує, що і для ТГАТОИБ виїзна перспективність свого спектаклю - не остання справа. Не в Лондоні, оскільки в місцях скромніше такого «Годунова» і показати не соромно.

От тільки варто було б звернути увагу на дрібниці, які, можливо, іноземну публіку не шокують, але ми-то не іноземці. По-перше, все-таки три контрабаса для даної партитури - рідкувате. По-друге, дзвони треба репетирувати і, бажано, відбудовувати по звуку з оркестром, а то після паузи вони на мікрофонної підзвучці в ямі ТГАТОИБ включаються, ніби фонограма. По-третє, хору, звичайно, непросто швиденько переодягнутися після прологу для сцени коронації, але таких, як у ТГАТОИБ «антрактных» пауз між картинами бути все-таки не має.

І штрафуйте чи що акторів міманса, які не вчасно вискакують з-за лаштунків, як вискочив Геласій, митрополит Сарське і Подонский, який через кілька хвилин зовсім іншим шляхом выбрел на Соборну площу окропляти Бориса Годунова на царство.

Олена Черемних, Бізнес Online

Біографія STARS

075d077c

Матьє проти Голдінг

Мірей Матьє
Мірей Матьє
2
голосів
VS
Еллі Голдінг
Еллі Голдінг
2
голосів