Шаляпинский фестиваль-2015: антистиль «Батерфляй»



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

Одне з найбільш чудових творів світового оперного корпусу - опера Джакомо Пуччіні «Мадам Баттерфляй» - виконується на Шаляпинском фестивалі чотири роки поспіль.

Душа музики за японським фасадом

Наявність на сцені символіки, знайомої нам по мережі ресторанів «Якіторія», - панночок у красивих кімоно, ширм, золочених парасольок і відеопроекцій пагоди і ієрогліфів, - умова, звичайно, здатне забезпечити казанським глядачам радість пізнавання чогось японської на сцені ТГАТОБ їм. Джаліля.

На жаль, все це не має відношення до радості пізнавання опери італійця Джакомо Пуччіні, написаної в 1903 році і знаходиться у власності легендарного видавництва Рикорди, що уклав договір на всі оперні твори даровитейшего композитора-вериста і досі ними володіє. З моменту появи і по наші дні виконання «Батерфляй» - рід «битви Богів», ну, або олімпійського змагання між мешканцями музичного Парнасу.

Легендарної виконавицею головної партії була Марія Каллас, чия участь у виставі 1955 року під керуванням Герберта фон Караяна на сцені міланського театру La Scala увійшло в аннали історії.

Так і в її власному житті вже на схилі кар'єри (що гірше - і голоси) в 1974 році все ж відвідав співачку спокуса «згадати золоті дні»: Чіо-Чіо-сан з Джузеппе ді Стефано вона співала на концертах в Японії. Особливого дива не сталося, але дорогоцінним спогадом серце не самої поступливою за характером пані все ж було зігріте.

В різні часи рекордингові монстри навперебій укладали контракти на записі цієї опери: з легендарним диригентом Джузеппе Синополи, у якого співали Мірелла Френі і Хосе Каррерас; з знову-таки фон Караяном, який робив запис з тією ж Френі та Лучано Паваротті. У 1995 році француз Фредерік Міттерран на замовлення кількох компаній (у тому числі рекордингових Erato і Sony Classical) зняв фільм «Мадам Батерфляй» з закадровим грою оркестру de Paris і славним Джеймсом Конлоном за пультом.

Звукова «Фабрика мрій»

Таємничий Схід, яким чомусь люблять козиряти неважнецкие коментатори, у даному творі цінний в першу чергу не менш таємничим загляданням в нього з боку Італії. Точніше, з великої історії італійської опери. Пуччіні особливо в цьому досяг успіху: Японія - в «Мадам Батерфляй», Китай - в «Турандот». Але якби все було так просто!

Музика Пуччіні, сама ще не здогадуючись про це, працювала на ще не раскрутившуюся індустрію «фабрики мрій». Так-так, вона створювала в звуках той же феномен небувалого, але здатного бути народженим силою уяви, що і освоюваний з 1906 року ділянка Каліфорнії, зручний для кінозйомок насамперед тривалим сонячним часом доби.

На початку ХХ століття оперної і ширше - музичній - Каліфорнією була Італія. Мелодийная надмірність в європейській опері перебувала вже на тій межі, за яким ще трохи і почнуться або суворі математизированные новації Арнольда Шенберга і його учнів-нововенцев Веберна та Берга, або залишки європейської belle epoque - оркестрові крихкості французів, насамперед Жюля Массне. Його, до речі, Пуччіні цитує в «Мадам Батерфляй», як і гімн, і деякі «варваризмы» Мусоргського, не забуваючи при цьому нагадати і власні знахідки з вже створених «Богеми» (1896) і «Туги» (1900).

Мистецтво звукових алегорій

Звичайно, тендітна 15-річна гейша на прізвисько Батерфляй («метелик») у Пуччіні - це метафора Любові: чогось казкового, що переживається вперше і сильного, неформулируемого і солодко-непізнаваного в реальності, але залишається «на все життя» золотим осадом на денці пам'яті. Слуховий пам'яті.

Носій особливого оперного сенсу - Пінкертон. Він метафора завоювання італійським теноровым мистецтвом Америки: буквально в рік створення опери Енріке Карузо, який перебрався в Нью-Йорк, надовго стає солістом Metropoliten Opera. Так Пуччіні підтримав прапор людини, своїм мистецтвом надихнули цілий новий континент на залучення до великої оперної культури (на цю тему і фільм Вернера Херцога «Фіцкарральдо».)

Тонке і загадково-ніжне сопрано Чіо-Чіо-сан в комбінації з победительной «заморської» красою пинкертонова тенора - головна музична інтрига, яка заворожує в даному оперному експерименті Пуччіні, крім усього отыгрывавшего оперну актуальність як мало хто ще. Розфарбовуючи «карту світу» своєю музикою, Пуччіні відчував себе її творцем, її господарем, її «звукових» дослідником і її «звукових» літописцем.

Два хижака

У виставі ТГАТОБ їм. Джаліля нічого особливо піднесеного не бачити і не чути. Противний японець Горо (Юрій Петров) продає за 100 ієн молоду гейшу заїжджому офіцерові. Авантюрний американський ласолюб Пінкертон (Георгій Оніані) захоплюється попалася йому «лялечкою», підглядає за її ритуальними переодяганнями і нітрохи не соромиться фармазонского звернення з її «смішними родичами». Термін «сексуальний туризм» був би найбільш доречною характеристикою подій, якби не два «але».

Досить недовга, але страшно уповільнена і важка, як гріх, увертюра супроводжена видеокадром ядерного вибуху («відбито» місце дії: Нагасакі). Показали і забули, більше до вибуху так і не повернувшись. Але от коли з-за вульгарних подружок з золотистими парасольками виникла кокетлива «батерфляй», вона виявилася настільки галасливої і фальшивою, що музичне справа - здалося - буде страшніше «ядерного вибуху».

Хижа в героїні стало явним, коли Батерфляй адвокатировала американську бракоразводную систему в порівнянні з японської. Розписуючи, як чоловікові, якому «прискучила дружина», суддя в Америці говорить щось суворе і обіцяє грати, 15-річна покинута закохана виглядала тієї ще штучкою. Тому жаліти-то ми її після мученицького харакірі, звичайно, пошкодували, але не те щоб беззастережно.

Та й синочок в нову сім'ю батька відданий (судячи з зверненої до нього маминої истошности у фіналі) раціонально, а не в силу горезвісної східної покірності. Недарма після вистави в гардеробі якась настільки ж войовнича дама засудила героїню: «Дура! Я б не віддала».

Постійна в Казані виконавиця головної партії китаянка з Німеччини Сишенг Йі. Запідозрити її в зайвій вокальної примхливості має вуха неможливо: як голос її тріщить, вібрує і взагалі слухати його - справжня катастрофа. Мало сказати, що після Каллас або Френі з їх ідеально гладким і пластичним голосоведением, казанська «метелик» вокально «пурхає», що слон в посудній лавці.

Стадія сопранового, з дозволу сказати, кричания з дискретної переходить в постійний, і після арії другого акту Un bel di, vedremo («У ясний день бажаний...») стає вже зовсім нестерпним, як і нерозумно грюкати до кінця все сильніше і сильніше оркестр Вінсента ван Корти.

Пінкертон у Георгія Оніані (Німеччина), прямо скажемо, не Паваротті, навіть не Каррерас. Але його тенор звучав гідно. Особливо в місцях, які співак, мабуть, часто співає на концертах, начебто прощальній арії Аddio, fiorito asil («Прощай, мирний мій притулок»).

Постійний запрошений Пенроуз (Андрій Григор'єв, Великий театр), очевидно, забувши нечасто відтворені ним мізансцени, один раз трохи спіткнувся про ротанговое крісло-гойдалку, а загалом виконав роль в тій безбарвною манері, яка пояснюється гостьовий ввічливістю багатьох на шаляпинском фестивалі: «Ах, все одно я ні за що не відповідаю».

У виставі, схоже, дійсно ніхто ні за що не відповідав. Які претензії до смутному ремісникові де Корту за пультом (музичним керівником постановки числиться Гінтарас Ринкявичюс), якщо навіть відеопроекція дощу, символізує у другому акті сльози кинутої «метелики», застигали в режимі, що означає дефект на исходнике, а син Чіо-Чіо-сан за роки, що минули з показу опери в 2012 році, подорослішав на кілька років, а все грає в ладушки та перекидається. У 2012 році йому було п'ять років, зараз, стало бути, вісім.

І все-таки бачити цього тепер вже отрока - єдина приємність спектаклю, який назвати оперою Пуччіні «Мадам Баттерфляй» - ні, не важко, - неможливо.

Олена Черемних, Бізнес Online

Біографія STARS

075d077c

Матьє проти Голдінг

Мірей Матьє
Мірей Матьє
3
голосів
VS
Еллі Голдінг
Еллі Голдінг
2
голосів