Сергій Скрипка: «Музика кіно може жити самостійним життям»

Афіша - купити квиток

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESS

Сергій Скрипка. Фото – Олексій Майшев

Диригент Сергій Скрипка — про улюбленому жанрі, океані звучань і часу як проблему.

Художній керівник і диригент Російського державного симфонічного оркестру кінематографії, народний артист Росії Сергій Скрипка зазначає творчий ювілей: 25 років тому він очолив один із найвідоміших музичних колективів країни.

Сьогодні оркестр, гру якого хоча б у запису чув, без перебільшення, кожен, як і раніше затребуваний і в світі кіно, і на концертній естраді.

Про те, як поєднувати два амплуа і можна зробити високе мистецтво масовим, Сергій Скрипка розповів «Известиям».

― Останнім часом ваш оркестр, спочатку створювався для озвучування фільмів, нерідко можна почути наживо. Важко поєднувати настільки різну роботу?

― Ми завжди займаємося однією справою: музикою. До того ж зараз, мабуть, не так багато кіноробіт потребують в супроводі живого оркестру у порівнянні з 1970-ми, коли я тільки прийшов у цей колектив. В той час у нас працювали сім диригентів і 2,5 складу оркестрантів. Так що ми могли одночасно працювати на двох майданчиках повноцінним оркестром і ще на одній — ансамблем.

Крім того, музика кіно може жити самостійним життям, як, наприклад, вальс Євгена Доги з фільму «Мій ласкавий і ніжний звір» режисера Еміля Лотяну. Повинен сказати, в той час над саундтреками працювало ціле сузір'я чудових композиторів: Андрій Ешпай, Олександра Пахмутова, Андрій Петров, Георгій Свиридов, багато інших, з якими мені пощастило брати участь у спільних проектах.

Сергій Скрипка: «У радянський час хвилина нашого оркестру коштувала 63 копійки»

― Озвучування кіно вимагає яких-небудь специфічних навичок від диригента і оркестрантів?

― Головна проблема — в часі. Фільм може зніматися дуже довго, але музику до нього починають писати, коли вже є чорновий монтаж. А це означає, що у композитора на написання партитури є місяць-два, не більше. А у диригента на ознайомлення з нею — ще менше. Буває так, що тільки на майданчику я бачу, що необхідно грати.

І дай бог, щоб автор музики був налаштований пояснити, як він бачить виконання. А є ще режисер, який може сказати що-небудь на кшталт «Я хочу, щоб тут звучало більш повествовательно». І що це означає — як хочеш, так і розумій. Доводиться швидко входити в матеріал, але в цьому є своя принадність.

― Ви навчалися в Московській консерваторії. Не було прикро змінювати класиці, отримавши академічну освіту?

― Коли я прийшов в консерваторію, в її коридорах можна було зустріти Еміля Гілельса, Мстислава Ростроповича, Арама Хачатуряна, ми мали можливість ходити на репетиції Кирила Кондрашина, Геннадія Рождественського, Євгена Свєтланова, відвідувати класи кращих педагогів країни. Мені пощастило і з наставником: мій учитель Лев Гінзбург був як квочка, опекающая своїх учнів.

І ми, його курчата, постійно паслися у нього вдома. Брали партитури, зверталися до нього за радою по будь-якій справі. Консерваторія — величезний джерело знань, з якого я взяв не все, що можна. Ми були молоді, інтереси не обмежувалися музикою. Пустити б мене зараз туди...

Але що стосується класичної музики, то я їй не зраджував. Звичайно, не можу сказати, що вдалося все, про що мріялося, та це і неможливо, але я хотів, наприклад, продиригувати усіма творами Брамса, і мені це вдалося. Брамс, повинен вам сказати, — це цілий світ. Але коли його слухаєш із залу і коли сам плаваєш в цьому океані музики — це два абсолютно різних сприйняття.

Зрозуміти цей світ зсередини може тільки диригент, у цьому сила нашої професії. Крім Брамса я диригував «Весни священної» і «Симфонією псалмів» Стравінського, «Фантастичної симфонією» Берліоза, кантатою «Весна» Рахманінова... Все так відразу і не пригадаєш.

Сергій Скрипка: «Ми працюємо без репетицій»

― Чи згодні ви з тим, що класика — мистецтво елітарне?

― Будь-яке мистецтво елітарно. Його не можна зробити масовим в принципі. Я нічого не маю проти популярних аранжувань класичних мелодій, але це не робить оригінали ближче і простіше. І тут нічого не можна вдіяти.

― Але все ж є концерти, з'єднують музику і художнє читання, наприклад. Ви не пробували зробити щось подібне?

― У нас є своя ідея, не гірше. 12 років тому на 100-річчя Шостаковича я зі своїм колективом запустив проект «Жива музика екрану». У залі демонструється фрагмент фільму, а ми виконуємо музику. Це робиться, щоб музика і фільм стали одним цілим і зацікавили глядача як відеорядом, так і звукової складової. Я знаю, що після таких концертів у багатьох людей з'являється бажання цілком подивитися фільми, фрагменти яких ми демонстрували. Взагалі хочу сказати, що наші абонементи завжди популярні.

― Можете назвати цікаві з точки зору музики кінороботи, що з'явилися недавно або ще невідомі широкому глядачеві?

― Нещодавно ми записали музику Володимира Дашкевича для вистави «Царі», прем'єра запланована на жовтень в театрі «Ермітаж». Твори цього композитора завжди цікаві. Також назву «Мідний вершник» Василя Ліванова, музику до якої створив Геннадій Гладков, «Ван Гоги» режисера Сергія Зливові з музикою Леоніда Десятникова, «Собібор» Костянтина Хабенського (композитор — Кузьма Бодров).

Може бути, кіноробіт з оркестровим саундтреком і не так багато, як в радянські роки, але є цікаві стрічки хороших режисерів, музику до яких пишуть міцні професіонали, а значить, і нам є над чим працювати.

Джерело: classicalmusicnews.ru

Багмет Олена
Автор: Багмет Олена

Випускниця университету прикладных наук (БАС) , інженер-програміст; системний адміністратор та програміст ЦКТ.
Адреса офісу: Україна, м. Ржищів, вул. Гагаріна 25
Телефон офісу: +380967579844
E-mail автора: Ця електронна адреса захищена від спам-ботів. вам потрібно увімкнути JavaScript, щоб побачити її.


Відео дня

Біографія STARS

Ірина проти Потапа і Насті

Ірина Білик
Ірина Білик
3
голосів
VS
Потап і Настя
Потап і Настя
1
голосів
075d077c