2017-10-23
Жовтень 2017
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Нд
25 26 27 28 29 30 1
2 3 4 5 6 7 8
9 10 11 12 13 14 15
16 17 18 19 20 21 22
23 24 25 26 27 28 29
30 31 1 2 3 4 5
Сховати контент
10-ка ТОП-новин
Коментар

«Семіраміду» Россіні в Баварської опери забезпечили вождями і деспотами

1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 Рейтинг 0.00 [0 Голоса (ів)]

Патетичная, але захоплююча по музиці опера-сериа на Мюнхенському оперному фестивалі вийшла цікавою сумішшю орієнтального і тоталітарного стилів.

Царі, принци, полководці, жерці і царедворці населяють монументальну опери Джоаккіно Россіні «Семіраміда», написану ним за канві однойменної комедії Вольтера і представлену публіці в театрі «Ла Феніче» у 1823 р.: титульну партію співала дружина композитора, знаменита Ізабелла Кольбран. Через два століття історія про злочинну ассірійської цариці, отруїла разом зі своїм коханцем чоловіка-царя, виявилася трактована в Баварської опери як презентація тоталітарних режимів і супутніх їм інтриг придворного життя.

У виставі зайняті співаки екстра-класу: чудова Джойс Ді Донато – Семіраміда, Даніела Барчеллона у своїй коронній ширинкою ролі полководця Арзаче, Алекс Еспозіто – невротик Ашшур. Партію індійського принца Идрено виконує один з кращих россиниевских тенорів Лоуренс Браунлі. За пультом стоїть Мікеле Маріотті: йому вдається передати життєрадісний дух і пружну бадьорість музики Россіні з усім ентузіазмом і ретельністю, на які здатний оркестр Баварської опери.

Для постановки «Семіраміди» в Мюнхен був знову покликаний Девід Олден – режисер, поставив в нульові, при колишньому интенданте Пітері Джонасе, добрий десяток вистав, переважно з бароковим опер (була, втім, і вражаюча «Лулу» Альбана Берга, пару років тому заміна на новий спектакль Дмитра Чернякова).

Те, що нинішній інтендант Ніколаус Бахлер вирішив відновити відносини з безумовною креатурою Джонаса, говорить про похвальною широту його поглядів. Тим більше що фірмова олденовская іронічно-глузлива інтонація, витончено остраняющая високопарний пафос опери-сериа, відмінно уживається з гламурно-естетським постановочним стилем, придуманим його командою: сценографом Паулем Штайнбергом і художником по костюмах Буки Шифф, що створила для «Семіраміди» феєрично пишні, вражають уяву костюми.

Варварськи-розкішний орієнтальний стиль цвіте у виставі – правда, орієнталізм цей якийсь несправжній: це не погляд на умовний Схід XIX століття, але імітація наївно-ідеалістичних уявлень про схід XIX століття в столітті двадцять першому. Розкішна парча, блиск дорогоцінного каміння, золото, вигадливі візерунки тканин, бурнусы і розшиті сріблом паранджі придворних дам створюють виграшний фон для репрезентації основних героїв. Але не тільки.

Об'єднання стильових прийме всіх відомих історій тоталітарних режимів – від північнокорейського і радянського до близькосхідних деспотій різного штибу – представлено точно підібраними деталями предметного середовища. Домінує на сцені величезний вухатий ідол, з характерно скинутою вперед і вгору долонею; на грудях його палає серце-факел. Парадні портрети у важких рамах представляють вождя в стилі соцреалізму: вождь на тлі гірської гряди, з люблячою дружиною, груповий сімейний портрет...

Масові сцени придумані витіювато. Вавілоняни ревно, до судом, поклоняються померлим царю, перетворився в їх очах в божество. Во славу нового культу будують храми і здійснюють ритуали з участю колоритних жерців-бедуїнів в бурнус і білих чалмах. Рух похмурих фігур-тіней по сцені свого чистого нескаламученої декоративністю ілюструє, яким загостреним почуттям театральності має сам Олден, незмінно створює видовищні, ефектні вистави.

Щохвилини змінюється композиція масових сцен; раптово вклинюється жахливо смішний своєю непередбачуваністю «індійський балет» – виконує його свита індійського принца. Все разом створює багатомірний континуум спектаклю, в якому історія надій, любові і смерті ассірійської цариці сприймається не як трагедія, а як антитрагедия. Загибель героїні у фіналі від руки Арзаче – як з'ясувалося, її втраченого сина – відбувається, як і годиться в таких операх, помилково: Арзаче в темряві переплутав ворога Ассура з новознайденої мамою і штрикнув ножем не туди.

Але справа не тільки в цьому: повнокровна, радісна музика Россіні фактично знімає трагедійна пафос лібрето Гаетано Россі. Легкі і швидкі колоратури, забезпечені віртуозними фіоритурами, найніжніші «дует згоди» і «дуети-битви» – все, що складає власне музичний зміст опери, – безумовно торжествує над помітною визуальностью вистави і знижує выспреннюю ходульность жанру опери-сериа, за лекалами якого Россіні створив свою «Семіраміду».

Додати коментар

Захисний код
Оновити

Пошук...
До гори