Російського диригента в Клайпеду призвело серце

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESS

Бесіда з диригентом Володимиром Понькиным.

– Маестро, яким чином опинилися у Литві? Чому вибір припав саме на нашу країну, на Клайпеду?

– В Литву мене щасливо призвело серце. У буквальному сенсі. Справа в тому, що в мене воно стало пустувати, і в 2013 році довелося в Москві зробити операцію. Але кардіологи попередили, що незабаром мені буде потрібно більш кардинальне втручання і порадили звернутися до литовським лікарям.

У вас не тільки чудові професіонали, але і, найголовніше, відмінно налагоджений процес післяопераційного виходжування. І так співпало, що в момент моїх роздумів і пошуків у Литві кардіологічної допомоги до мене звернувся Корнелиюс Пукинскис, художній керівник і диригент Дитячого хору та камерного оркестру «Salve musica» з Шилале.

Він попросився в мої майстер-класи, так як подивився опубліковані в Інтернеті мої уроки. Він і розповів мені про те, що в музичному театрі Клайпеди є вакансія головного диригента.

Корнелиюс допоміг з контактами, і в січні 2016 року я зустрівся з керівником театру Йонасом Сакалаускасом. Ми швидко знайшли спільну мову, так як у мене великий досвід роботи в музичних театрах. Міністерство культури Литви схвалив наш контракт. Так відбувся мій переїзд. Я отримав посвідчення ВНП на три роки, що дає мені право продовжувати проводити майстер–класи в Європі.

В результаті, В листопаді 2016 року мені успішно зробили операцію в Клайпедської лікарні моряків, за що вдячний чудового хірурга – кардіолога Гедімінас Кундротасу, відновили... І я поступово приступив до роботи.

Щоправда, лікарі мені казали жити без емоційних або фізичних навантажень до травня 2017, але я потихеньку почав «партизанити», настільки скучив по роботі.

Ми з симфонічним оркестром театру підготували і 8 квітня виступили з програмою творів Чайковського. Відчував після концерту чудово і ще раз добрими словами згадував і доктора Гедімінаса, і весь персонал лікарні моряків.

– Переїхати з родиною досить кардинальна і сміливе рішення...

– Так, нас з дружиною лякали, мовляв, литовці не люблять росіян, їх гноблять, словом, лякали навіть, що поблизу Клайпеди бази НАТО розташовані і так далі. Але коли ми приїхали і відкритими очима роздивлялися, то зрозуміли, наскільки були праві наші «доброзичливці».

Клайпеда – прекрасне місто-порт. По суті, це означає, що в ньому сильний, скажу старим словом – інтернаціональний дух. А ще нам сподобалося, що в місті хороша екологія, спокій, комфортна для роботи середовище. З багатьма тут можна спілкуватися російською, англійською. І ми не відчули на собі ані найменшого утиски або дискримінації.

Ще більше здивувала нас Паланга. Пожити тимчасово чудовому курорті, поки не знайдеться відповідна квартира в Клайпеді, нам запропонував директор театру. І це виявилося додатковим бонусом: жити в Паланзі – щастя.

Перший час можливість прекрасною дорозі за півгодини опинитися на робочому місці, я сприймав як фантастику. Особливо, якщо згадати московські масштаби і вічні пробки.

– Що було після переїзду найважчим або несподіваним?

– Литва – країна цікава. Люди тут не поспішають набиватися в друзі, вони тримають дистанцію, придивляються. Я не можу сказати, що сприймав подібне коректне ставлення до себе як складність, так як незабаром зрозумів, що бар'єри будуть зникати настільки швидко, наскільки зможу завоювати довіру оточуючих.

Це, право, нелегко, тому що я людина для них новий, ріс в іншому середовищі. Але я відчуваю доброзичливу зацікавленість оточуючих мене людей. І є універсальний ключ до вирішення багатьох проблем – це музика.

– Так, сама музика не потребує перекладу, на відміну від репетицій з оркестром. Як ви вирішуєте мовну проблему?

– Більшість молодих музикантів оркестру краще знають англійську мову, але вони розуміють і російську. Так що, репетиції я проводив на двох мовах. А через пару місяців був приємно здивований, що ті, хто не володів російською, з власної ініціативи почали його вивчати.

– Чи задоволені ви музикантами? Їх якістю підготовки, дисципліною?

– Зазначу, що музиканти старанні і працьовиті, але ж немає межі досконалості, тому проблеми якості оркестрового музикування, безумовно, присутній. З іншого боку, я розумію і проблеми оркестрантів. Головна з них – репертуар, який вони виконували. Вони ж грають і в спектаклях оперет, і в опері, симфонічні концерти за сезон рідко трапляються.

А для того, щоб рости – потрібні складні завдання, виклики, для подолання яких потрібні серйозний і дуже копітка праця. Як вчасно репетицій, так і самостійний, «домашній».

– Чи вистачає інструментів в оркестрі? Адже ваш литовський дебют був дуже ризикованим. Починати з Вагнера це був виклик оркестру...

– Будь оркестр можна зробити досконалим як англійський газон, якщо доглядати за ним триста років. Стільки часу у нас, на жаль, немає...

Репертуар вагнерівського концерту я підбирав, з урахуванням можливостей оркестру. Тільки в «Смерть Ізольди» з опери «Трістан та Ізольда» потрібен був бас-кларнет, а в увертюрі «Летючий голландець» – англійський ріжок. Ми запрошували на ці партії сторонніх музикантів. А в іншому інструментів для Вагнера було достатньо.

На репетиціях я бачив, як змінюються музиканти, як, наприклад, піднеслися контрабасисти, як всі оркестранти стали поступово відчувати себе сильніше, професійніше. Музику Вагнера вони грали вперше в житті, і цей досвід був їм необхідний.

На мій погляд, Моцарта або Чайковського, програму якого ми готували слідом, грати куди як складніше. Потрібна особлива зіграність і чуттєвість музикантів, щоб зіграти, наприклад, 5-ту симфонію Чайковського.

Ми починали репетиції з азів. Професіонали зрозуміють, що означає не лише для музикантів-струнників, але для духовиків, змінювати або освоювати нові штрихи, замість звичних.

Але, як я вже говорив, музиканти оркестру працьовиті і швидко стало помітно якісне просування вперед. Значить, вдома займалися, готувалися до репетицій. Поступово сам репетиційний процес ставав не подоланням технічних труднощів, а вже осмисленням самої музики.

По-іншому стали сприйматися мої слова, по-іншому реагувати на зауваження. Загальна штрихова політика показала, як можна стати більш дисциплінованими і, одночасно, вільніше в спільній роботі, не забуваючи про ансамблевої точності.

Я вдячний за підтримку і солідарність концертмейстерові оркестру Аудроне Юрконите. Коли на мою сторону постала перша скрипка, це стало додатковим аргументом на користь змін.

– Парадокс підпорядкування і свободи в оркестрі намагалися розгадати і музичні історики, які пишуть про дирижерах, і фільм Фелліні «Репетиція оркестру» можна згадати. Частіше звучить твердження, що в оркестрі демократія, свобода і толерантність неможливі, тому що кожен диригент – диктатор. Фелліні це показав у вельми шаржированной формі...

– На мій погляд, все набагато складніше. І професію диригента неможливо втиснути в якісь рамки. Я дотримуюся філософію свого вчителя, маестро Різдвяного. Геннадій Миколайович говорив:

«Оркестр – це не набір клавіш, оркестр – це співзвуччя зрілих музикантів, що мають своє уявлення про світ, смак. Моє завдання організувати їх і захопити».

Музиканти, як діти, їм протипоказано сюсюкання, вони чекають серйозного ставлення до себе. І тоді моментально включається активність мислення.

Можу привести в приклад роботу британського музичного освіти. Там відбір солістів або оркестрантів відбувається вже в дитячому віці. І після такої селекції починається копітка робота. Оркестровий музикант – окрема професія, що вимагає самодисципліни, високого професіоналізму та вміння відчувати себе командним гравцем.

Тому британські оркестри славляться досконалою якістю звучання. Вони складаються з вільних творчих особистостей, усвідомлено взяли зобов'язання спільної роботи.

– І жодних шансів для вияву свободи?

– На питання про дисципліну і демократії в оркестрі, про свободу вибору і інших фундаментальних свобод, я відповідаю словами мислителя Спінози: «свобода зовсім не анархія, а усвідомлена необхідність». Визначення 17 століття актуально звучить і в столітті нинішньому. І тому симфонічний оркестр можна вважати публічним прикладом спільноти вільних людей, здатних добровільно вибирати самообмеження заради мети.

– І все-таки, ви диктатор чи ліберал?

– Я не думаю про себе як про диктатора або либерале. Мені дуже важливо, щоб кожна репетиція була творчою, а кожен концерт для слухачів був відкриттям щось такого, про що вони і не думали.

– Чиї диригентські інтерпретації Вам найбільш близькі?

– Бруно Вальтера, Отто Клемперера, деякі записи фон Караяна, Рафаеля Кубелика, Маріса Янсонса, звичайно, мого вчителя – Геннадія Рождественського.

– Розширення репертуару зажадає наявність тих або інших інструментів. Напевно, ви вже зіткнулися з цією проблемою? Дозволить бюджет оркестру розширювати склад або будете на разові концерти запрошувати окремих музикантів?

– Повний склад оркестр – це палітра звучання, в якій кожен інструмент, струнний або духовий, несе своє навантаження і свій сенс. В оркестрі палітра поки неповна, але я розумію, що хапати за фалди директора театру неможливо. Треба виходити з того складу, який вже є. В окремих випадків будемо запрошувати необхідних інструменталістів.

«Варяги», тобто, запрошені музиканти, часто служать зразком професіоналізму, оркестрантам корисно таке спілкування, але я все-таки переконаний, що музикантів необхідно ростити своїх.

Якщо хочемо отримати злагоджений, відчуває один одного багатоголосий інструмент під назвою симфонічний оркестр (симфонія у пер. з грец. означає співзвуччя, струнке звучання – прим. ред.). Як тільки бюджет оркестру дозволить, ми будемо його розширювати. І піднімемося ще на пару сходинок вище.

– Яка буде ваша репертуарна політика театру в умовах ремонтних робіт?

– Клайпедський Державний музичний театр знаходиться в передремонтної ситуації, яка буде тільки ускладнюватися. Треба мудро перетерпіти, з надією на краще майбутнє.

Директор театру Йонас Сакалаускас – молодий, творчий людина, що володіє і управлінською практикою. Він, мені здається, хороший стратег і бачить майбутнє театру. Йонас розуміє, що потрібно робити, щоб воно було успішним. Мені подобається, що у нашого директора в самому позитивному сенсі гонорові плани.

Перш за все, наш театр має бути відомим і шановним в Литві. І постановки опер 2016 року «Богема» Пуччіні, «Іоланта» Чайковського, вважаю, наближають нас до цієї мети.

Сподіваюся, що все складеться правильно, і ми порадуємо меломанів країни постановкою опери Чайковського «Пікова дама». Це буде черговий виклик нашого театру собі, перш за все. Знаю, що скептики тут же нагадають про те, що в театрі не вистачає солістів, але це вже технічні питання, а вони вирішуються.

– Якою буде концертна афіша оркестру поза театру? До речі, для оркестрантів з вашою появою збільшилося навантаження. Вони згодні з цим?

– Музиканти зрозуміли, що їх нового життя є перспективи і буде багато цікавого. Ми не маємо наміру обмежуватися тільки Клайпедою. Хочемо виступати по всій Литві.

Музиканти, які відчувають свою потрібність, грають інакше. Адже відбувається щасливий обмін енергією і почуттями з публікою. А мені дуже важливо, щоб мої оркестранти, виконуючи велику музику, були щасливими.

Знаю, що 16 лютого 2018 року в Литві буде відзначатися 100 ювілей відродження державності країни. І я вже думаю про програму литовських композиторів до цього ювілею. Як і великий Чюрльоніс, так і сучасні ваші композитори, поки для мене таємниця. А я люблю вирішувати складні музичні загадки.

Є один твір, який мені дуже подобається. Композитор написав для оркестру не тільки інструментальну частину, але і голосову. Уявляєте, як це гарно звучить, коли оркестранти співають. Думаю, що для публіки це стане додатковою радістю.

І далеко не відходячи від теми, скажу, що захоплююся Каунасским чоловічим хором «Перкунас» і його художнім керівником і диригентом Ромалдасом Мисюкявичюсом. Хор я вперше почув у Москві ще в 80-ті роки. Це було незабутнє потрясіння. Сподіваюся, що ми придумаємо щось спільне з «Перкунасом» і нашим оркестром.

Розумієте, я повинен вести оркестр з тієї репертуарної сходах вгору, яка його зміцнювало б і розвивало. Тому 15 серпня в Клайпеді ми зіграємо іншу вагнеровскую програму, а солістом буде знаменита у всьому світі Віолетта Урмана. Я надзвичайно щасливий співпраці з дівою світової оперної сцени.

Далі ми зіграємо твори Сібеліуса – концерт для скрипки і 2-у симфонію. Потім, хотілося б виконати 9-ту симфонію Дворжака і симфонічну сюїту Римського-Корсакова «Шахерезада», 1-й концерт для фортепіано Рахманінова (у першій редакції).

– Вже відомі солісти?

– Є прекрасні музиканти – солісти, затребувані в світі. Але якщо вони мало відомі в Литві, то мої можливості обмежені, тому що політика запрошення солістів коригує мої запити.

Безумовно, я розумію, що дирекція прагне не тільки розвивати оркестр, але враховує інтереси і місцевої публіки. З нею теж треба працювати, щоб вона охоче заповнювала залу.

– Може бути, Сергія Прокоф'єва, Каміля Сен–Санса, Бенджамена Бріттена покликати на допомогу? Багато майбутні слухачі з їх путівників по симфонічним оркестрам починають дізнаватися класичну музику...

– Хороша думка. І акторів місцевого драматичного театру можна залучити для спільних виступів. Але не тільки вами перераховані композитори писали для навчання глядачів. У світі є величезна кількість творів, які ще сильніше, цікавіше можуть долучати, виховувати юних слухачів.

У своєму житті я провів багато розвиваючих концертів для дітей. Наприклад, дуже гармонійно поєднуються увертюри Россіні і казка Карла Коллоді «Пригоди Піноккіо», а «Малюк і Карлсон» Астриды Ліндгрен з музикою Едісона Денисова. «Маленький принц» Антуана де Сент-Екзюпері артист читав твори під Моріса Равеля, Клода Дебюссі, Каміля Сен-Санса. Фрагменти з творів Вільяма Берда, Антоніна Дворжака і Джорджа Гершвіна супроводжували читання «Кентервільський привид» Оскара Уайльда. Такі програми цікаві не тільки дітям, але й батькам.

Думаю, цікаво було б в майбутньому і в Клайпеді використовувати свій подібний досвід роботи з московськими оркестрами, з симфонічним оркестром Краснодара. Там, до речі, ми грали навіть для найменших діток, буквально дитсадівського віку. Я їх навіть запрошував за диригентський пульт (сміється).

І знаєте, це дало чудові плоди. Дітки підростали, знаючи про класичну музику. А тепер вони ходять вже дорослі концерти і в Краснодарі тепер завжди аншлаг.

– Залишається тільки побажати почути такі програми, побачити аншлаги і в Клайпеді. Чи даєте ви оркестрантам «домашні завдання» під час вашої відсутності?

– Так, знаючи майбутню програму, вони займаються самостійно. Репетиційний процес для мене не тільки робота з музичним текстом. Я намагаюся ділитися з музикантами і своїми знаннями про композитора, про оточення і країні, в якій він на той момент жив і творив. І мені завжди радісно, коли розумію, що у ці «домашні заняття», як ви кажете, входять і читання книг, прослуховування музики.

Завжди відчувається ступінь готовності музиканта розвиватися як особистості. Виконувана музика стає глибше, багатше. І мені подобається, що оркестранти згодні займатися і такий «домашньою роботою».

– Крім керівництва оркестром, ви ведете велику педагогічну діяльність. Що Ви очікуєте або вимагаєте від своїх студентів?

– По-перше, знання, по-друге, вміння. І знання повинні бути великими, адже студент або стажист здатний задати питання, від якого і голова може піти обертом. Треба бути готовим відповісти, часом, винахідливо. Допомагає в таких ситуаціях і почуття гумору.

Що ж стосується таланту або здатності до навчання, це особлива стаття, тому що своєї професії диригент зобов'язаний вчитися все життя.

– Наскільки повинен бути підготовлений стажист?

– Вміти диригувати вкрай бажано, хоча б мінімально. Але якщо є тільки бажання, я можу починати заняття і з нуля. Для цього буде потрібно більше часу і солідне старанність.

В моїх майстер класах займаються студенти різного рівня готовності до професії диригента, але всі вони були музично освічені.

Майстер-курс Юрія Симонова для молодих диригентів

– Кожен музикант може освоїти диригентську професію?

Освоїти – так, але застосувати... Можна стати яскравим концертуючим диригентом. А можна обмежитися дуже для життя оркестру потрібною професією – асистентом чинного диригента, виконують з музикантами чорнову підготовку до основних репетицій.

– Як можна до Вас потрапити вчитися?

– Можна вступити у Московську консерваторію або записатися на мої міжнародні майстер-класи. На моєму персональному сайті завжди можна дізнатися графік майстер-класів.

Сподіваюся, що восени додасться ще один – в Литві, в Паланзі. І не тільки додасться, але і стане регулярним.

– Словом, живучи в Паланзі, ви не сумуєте за великий Москві...

– Злітати, завдяки місцевому аеропорту, для занять в дирижерском класі московської консерваторії, немає ніяких проблем. Як і відправитися в будь-яку точку світу.

Думаю, Паланга, поза курортного сезону, може дійсно стати гарною європейською базою для диригентських майстер-класів.

– Чи збираєтеся отримувати громадянство? Для цього треба скласти іспит литовського мову, важкого, як кажуть вивчають...

– Ми з дружиною потихеньку опановуємо мову, а допомагає нам син. Йому три роки, він «працює» в дитячому садку. Цікаво, що з ним дітки теж намагаються щось лепетати по-російськи.

І, здається, я знаходжу підтримку місцевих мешканців. Відчуваю, що до мене вже придивилися (сміється).


Відео дня

  • Популярно

  • Останні