Рена Шерешевская: "Я працюю зі студентами над кожною нотою"



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESSРена Шерешевская. Фото – Олена Поляковська

На XVI Міжнародному конкурсі імені Чайковського 22-річний французький піаніст Олександр Канторів підкорив серця як московської публіки, так і членів журі, які присудили йому не тільки першу премію в розділі "Фортепіано", але і Гран-прі – першу премію з усіх дисциплін, разом узятим.

Педагог Канторова – Рена Шерешевская, випускниця Московської консерваторії, наставник багатьох інших, вже відомих французьких піаністів молодого покоління, зокрема, Люки Дебарга, що став сенсацією попереднього XV Конкурсу імені Чайковського.

Я розмовляю з Реною Шерешевской в її будинку недалеко від Парижа.

"У свій час",

– каже Рена,

"радіостанція "Свобода" була невід'ємною частиною нашого життя, мені пощастило особисто знати деяких ваших авторів, наприклад, Петра Вайля або Олексія Букалова, який був нашим близьким другом. На жаль, їх вже немає з нами".

Напередодні розмови Рена Шерешевская повернулася з Москви у Париж після переконливої перемоги свого учня.

– Перемога конкурсанта – це перемога і його вчителя. Чи була для вас очікувана перша премія Олександра Канторова?

– Всі, хто бере участь у конкурсі, мріють про першої премії. Але думати про це не треба. Кожного разу, виходячи на сцену, треба прагнути зіграти свій найкращий концерт в житті.

– Наскільки серйозна була конкуренція на конкурсі імені Чайковського в цьому році?

– Дуже серйозна. Цей конкурс – один з найпрестижніших у світі, всі його учасники, як правило, вже відбулися піаністи найвищого рівня. Завдяки Medici.tv виступи на конкурсі дивилися в прямому ефірі більше 15 мільйонів чоловік.

– Якими якостями повинен володіти переможець конкурсу?

– Крім найвищого піанізму, потрібна нешаблонная і переконлива інтерпретація. Великий музикознавець, органіст і інтерпретатор Баха Альберт Швейцер говорив, щоб інтерпретація не стала банальною, треба пройти весь шлях, по якому йшов композитор, створюючи свій твір.

На жаль, наш час часто грішить ось цієї самої банальністю інтерпретацій; слухач, прийшовши на концерт, хоче почути кліше, до якого він звик (пам'ятаєте: "Звичка понад нам дана..."). Уявіть собі, що "Гамлета" Шекспіра у всіх театрах світу всі режисери ставлять абсолютно однаково і артисти говорять з однаковими інтонаціями на різних мовах.

Навіть у середовищі професіоналів іноді можна почути: "Геніально, але так на конкурсі грати не можна!" Своїм студентам я кажу, що музикант повинен завжди залишатися вірним музиці, незалежно від того, в якій ситуації він грає на конкурсі чи на концерті. Роль педагога – допомогти йому в цьому.

– Педагог – це в якомусь сенсі режисер?

– Не в якомусь сенсі, а режисер! І як будь-режисер з артистом, я працюю зі студентами над кожною нотою; одна непомічена модуляція, пропущений штрих або контрапункт можуть змінити все.

– На конкурсі імені Чайковського у фіналі музиканти грають з оркестром. І тут багато залежить і від оркестру, і від диригента...

– Безумовно. У цьому сенсі Олександру, як і іншим конкурсантам, пощастило: і Василь Петренко, і, звичайно ж, Валерій Гергієв Гергієв дали можливість учасникам проявити себе з кращого боку.

Але роль соліста не менш важлива. У випадку з Олександром досвід гри з оркестрами, якими диригував його батько (Жан-Жак Канторів – відомий скрипаль і диригент. – Прим. ред.), дозволив йому чудово зіграти з Гергієвим на гала-концерті в Санкт-Петербурзі без жодної репетиції!

– А що сталося з Люкою Дебаргом на попередньому конкурсі? Адже він став тоді улюбленцем московської, та й не тільки московської публіки. Завдяки трансляціям Medici.tv його сьогодні знають у всьому світі. Четверта премія Дебарга викликала бурю обурення. Що сталося? Це політика?

– Борис Березовський, який був членом журі, відкрито розповів в пресі про те, що відбувалося на обговореннях журі, і я не хочу до цього повертатися. Але факт той, що, незважаючи ні на що, Люка Дебарг залишився в історії конкурсів Чайковського як один з найяскравіших його лауреатів.

Перед початком останнього конкурсу Денис Мацуєв сказав, що найбільш затребуваними музикантами серед лауреатів попереднього конкурсу стали володарі четверте премій – піаніст Люка Дебарг і скрипалька Клара Джуми Кан.

Клара Джуми Кан: "Музиканти – всього лише провідники ідей композиторів"

– А взагалі наскільки сильно виражено на конкурсах "витягування" одних учасників і "опалення" інших?

– Якщо ви маєте на увазі, чи є лоббинг, то, на жаль, таке трапляється, і не тільки всередині журі, але і ззовні. А взагалі, прочитайте книгу мого друга Володимира Крайнєва "Монолог піаніста", яку він написав незадовго до смерті, і вам все стане ясно.

– Інший відомий піаніст Володимир Фельцман сказав, що конкурси – це необхідне зло.

– Правильно каже Володя, в основному, на жаль, саме так.

– Тоді яку роль вони відіграють у житті музиканта? Це стартовий майданчик?

– Це може бути так, а може бути і зовсім по-іншому. У Олександра Канторова вже була своя непогана кар'єра. Я запитала його: "Алекс, навіщо тобі Конкурс Чайковського?" І він мені відповів: “Конкурс Чайковського – це історія. І я хочу належати їй".

Ця відповідь мене зворушив. У нас попереду було ще два роки, і я вирішила, що ми будемо готуватися. Результат ви знаєте, Канторів став першим французом в історії конкурсу, який отримав першу премію серед піаністів і Гран-прі як кращий музикант. Тепер він не тільки належить історії конкурсу, але і опинився на одній орбіті з такими великими лауреатами першої премії, як Вен Клайберн, Григорій Соколов, Михайло Плетньов, Джон Лив, Володимир Крайнєв, Баррі Дуглас, Борис Березовський, Денис Мацуєв...

(До речі, Люка Дебарг опинився на одній орбіті з великим Андреасом Шиффом, який теж отримав четверту премію).

– За правилами конкурсу імені Чайковського у фіналі учасники грають концерт Чайковського (на вибір – перший або другий) і ще один концерт іншого композитора. Олександр Канторів – єдиний з сімох фіналістів вибрав другий концерт Чайковського і другий концерт Брамса. Обидва концерти були написані в один і той же час, і обидва досить складні для виконання. Це був ваш вибір або Алекса?

– Ми довго обговорювали програму, але в підсумку це був наш спільний вибір, інакше ми не змогли б підготуватися.

Обидва концерти – величезні полотна "вищого пілотажу", важкі для будь-якого музиканта. Щоб зіграти їх в одному концерті, потрібні були не тільки фізична витривалість, але і музыкантская зрілість. І тут нам необхідно було велике взаємна довіра: його до мене як до педагога і музиканта, а їй – мою довіру до його таланту і його можливостям.

– Тим, ким ми стаємо, ми стаємо завдяки нашим батькам або вчителям. Тому що дуже багато залежить від того, чи зуміють тебе в самому ранньому віці підштовхнути в потрібному напрямку. В якому віці можна дати поштовх музикантові?

– Взагалі вважається, що професійна музична освіта потрібно починати з самого раннього дитинства. А я б хотіла запитати: "А що таке професійна освіта?" Не можна заздалегідь сказати, чи стане п'ятирічний дитина професійним музикантом, так само як не можна сказати, чи він стане професійним математиком, фізиком або лінгвістом. Але щоб він зміг ними стати, якщо захоче, його потрібно правильно вчити з раннього віку, як ми відразу правильно вчимо дітей математики (2 х 2 = 4), російської мови (корова пишеться через О) і так далі.

Мені здається, що питання це виникає тому, що загальна освіта є обов'язковою, а музичне – ні. Але, коли ви пішли по цьому шляху, до нього потрібно ставитися так само, як до обов'язкового.

У той же час мій майже півстолітній викладацький досвід показує, що бувають і інші випадки: людина починає займатися музикою досить пізно, але в силу свого таланту досягає неймовірних результатів.

– Іноді слухаєш, як грають обдаровані діти, і це просто захоплення. У них, може бути, ще немає швидкості пальців, але зате є щось інше, що з віком пропадає. Що відбувається, коли людина стає дорослою, куди це все дівається?

– Це відбувається в тих випадках, коли втрачається безпосередність сприйняття, з'являється рутинне і банальне ставлення до музики, коли музикант втрачає здатність заплакати чи радіти з того, що він почув несподівано, вперше для себе, працюючи над твором.

– Про першому переможця конкурсу Чайковського Вене Клайберне говорили, що він, будучи стовідсотковим американцем, був представником російської піаністичної школи, оскільки його педагог Розіна Левіна родом з Росії.

– Правильно говорили.

– Сьогодні в умовах відкритого світу можна говорити про "російської піаністичної школи", "французької" або який-небудь інший?

– Дуже хороше запитання! Я скажу так: по-перше, давайте відділимо поняття "російська піаністична школа" і "російське виконавське мистецтво".

Російська піаністична школа не втрачена, більше того, вона в значній мірі вплинула на світову пианистическую школу. А російське виконавське мистецтво, як мені здається, втрачається.

Я поясню. На могилі Бартоломео Крістофорі, який вважається творцем фортепіано, в церкві Санта-Кроче у Флоренції вибиті слова, які в перекладі звучать приблизно так: "Це пальці того, хто говорить". Так от говорити пальцями на мові звуку російська піаністична школа вчить чудово, а ось "продекламувати", тобто розповісти пальцями історію, новелу, роман, які створив композитор, – з цим, на жаль, справа йде гірше.

Правда, це відноситься не тільки до російському виконавству. Хто в цьому винен? Може бути, століття швидкостей...


Біографія STARS

075d077c

Едіт проти Гелени

Едіт Утьосова
Едіт Утьосова
1
голосів
VS
Гелена Великанова
Гелена Великанова
2
голосів