Рейнгольд Моріцович Глієр: "Композитор зобов'язаний до кінця своїх днів вчитися, йти вперед і вперед..."



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

“Композитор повинен дуже багато знати і вміти. Я не міг бачити, щоб хто-небудь працював більше мене",

- говорив Рейнгольд Моріцович.

Глибоке осягнення основ майстерності, вивчення досвіду попередників, широкі пізнання в галузі культури, історії, філософії - ось, як вважав Глієр, необхідні передумови для того, щоб з талановиту людину зріс майстер, художник. А це значить - треба багато і самовіддано працювати.

Хлопчик народився 11 січня 1875 в Києві і був названий Рейнгольдом Ернестом. Батько, який переселився до Києва з німецького містечка Клінгенталь, володів майстерні мідних духових інструментів, голосно називали «фабрикою духових інструментів». Мати композитора - Юзефа (Жозефіна Викентьевна) була освіченою, начитаною жінкою.

В сім'ї, крім майбутнього композитора, росли ще троє дітей - його улюблена сестра Цеся (Цецилія) і два брата - Карл і Моріц. Жозефіна Викентьевна навчила своїх дітей не тільки російській, але й своєму рідному польської мови. І коли дорослі сини роз'їхалися з рідного дому, вона листувалася з ними тільки по-польськи, особливо ніжні листи відправляючи свого «дорогого Гольдичку».

«Я передати вам навіть не можу, скільки поезії, скільки спокійного щастя і радості прилітало тоді в нашу кімнату»,

- згадував Глієр про дитячі роки.

Гольдичка

У ті роки його нестримно вабила музика, він радів кожному відвідувачу майстерні, бо знав, що почує голоси яких-небудь інструментів, а якщо будуть довго грати, то зануриться в чарівний світ звуків. Розмови ж про те, що він теж хоче навчитися грати, не викликали радість у дорослих: в будинку потрібен був умілець, здатний майструвати і настроювати інструменти, а не артист, виконавець.

"Важко було вчитися, коли рідні були проти того, щоб я став "музикантом", і коли не було ні вчителів хороших, ні коштів брати уроки навіть у посередніх музикантів..."

Вперше хлопчик взяв у руки скрипку і смичок, коли йому йшов одинадцятий рік.

«Я сам собі відшукував вчителів, які зі мною займалися здебільшого даром».

До чотирнадцятирічному віком композитора відносяться його перші творчі спроби. Це були п'єски для фортепіано, для скрипки або віолончелі з фортепіано. Тоді Гольдик був вже в четвертому класі гімназії, яку почав відвідувати в 1885 році.

Захоплюючись музикою все більше і більше, у 1891 році він вступив ще і в Київське музичне училище, де його викладачами стали по класу скрипки Отакар Шевчик, по музично-теоретичним предметам - учень Миколи Римського-Корсакова Євген Августович Риб.

21 і 22 грудня 1891 року, для проведення авторських концертів, у Київ приїхав Петро Ілліч Чайковський. Організовувало концерти Російське музичне товариство (РМТ), у віданні якого перебувало і Київське музичне училище. Серед щасливців, які отримали перепустку на сцену за лаштунки, виявився і новачок училища Рейнгольд Глієр.

«Коли Чайковський пройшов повз мене, і я побачив перед собою обличчя, так добре знайоме мені по численних портретів, я мимоволі вклонився, і Чайковський з посмішкою відповів на мій уклін. Ця безмовна - єдина - зустріч залишила глибокий слід...»

Концерт був справжнім святом для юнака.

«Перший раз у житті я був свідком таких овацій, такого тріумфу. І я вперше відчув, що музика приносить радість не тільки вузькому колу любителів; що музичні враження здатні захопити і об'єднати широку масу слухачів; що мистецтво композитора може завоювати загальне визнання і любов»,

- так сам композитор визначив роль цього концерту в його житті.

В кінці літа 1894 року молодий музикант вирушив до Москви, вступати в Московську консерваторію.

Серед екзаменаторів Глієр розраховував зустріти Сергія Івановича Танєєва, у якого він найбільше хотів вчитися, або Антона Степановича Аренського, але їх не виявилося. Засмутившись, він вирішив не показувати свої твори, привезені з Києва, хоча серед присутніх був Микола Дмитрович Кашкін, про яку чув багато хорошого. Іспит пройшов благополучно, і Рейнгольд Глієр був зарахований в клас молодого скрипаля Миколи Соколовського (від якого, щоправда, незабаром перейшов до знаменитого Яну Гржимали).

У Московській консерваторії йому належало відвідувати заняття з гармонії у Аренського, хоча сам Глієр мріяв потрапити до Танєєву. Спілкування з Аренського принесло велику користь Глиэру. Аренський, сам талановитий композитор, під час нудних розборів, коли доводилося оперувати суто професійними термінами, вмів розбурхувати творчу думку. Глієр розповідав:

"Пам'ятаю, як одного разу він, зігравши одну з моїх класних прелюдій, серйозно подивився на мене і запитав: "Ви що, закохані?" Він шукав навіть у наших шкільних роботах вираження живих почуттів».

Глієр робив помітні успіхи. Так, вже в перші консерваторські роки, Глієр увійшов в середу московських музикантів загальновизнаним главою, наставником і «музичної совістю» яких був Сергій Іванович Танєєв, а кумирами-Скрябін і Рахманінов. Особливо Рахманінов - простий, скромний, трохи похмурий і замкнутий зовні, але нескінченно чарівний. Володіючи почуттям гумору, як зазначив Глієр, Сергій Рахманінов веселий жарт любив, любив, коли навколо нього звучав невимушений сміх.

«Він грав дивно, володіючи надзвичайно умінням гіпнотичного впливу на слухачів. Вже тоді це був справжній чарівник фортепіано»,

- згадував Глієр.

Потім велися довгі, цікаві бесіди про музику - Глієр показував Сергію Васильовичу свої твори і вислуховувати поради, зауваження, часом, за словами Глієра, дуже критичні.

Здавши іспити з гармонії, Глієр вчинив, нарешті, в клас до Танєєву, який в ті роки викладав тільки строгий стиль і фугу. Іноді Танєєв садив біля себе учня і пропонував грати з ним в чотири руки (що в транскрипції інших потім звучало так: «Ми з Танеевым музикували»). Будучи художньою натурою, багато в чому не схожою з Чайковським, Танєєв, однак, в області форм дотримувався такої ж досконалої ясності, що йде від класиків (зокрема, від Моцарта), як і Чайковський. Цю максимальну ясність форми, стрункість твору засвоїв від Танєєва і Глієр.

Під впливом своїх наставників Глієр звернувся до збірок російських народних пісень М. А. Балакірєва, Н. А. Римського-Корсакова, Ю. Н. Мельгунова і почав робити обробки деяких з них. Зростав інтерес до народної творчості, природно, позначилася і на творах Глієра консерваторською пори. Список їх відкриває Перший струнний секстет (для двох скрипок, двох альтів і двох віолончелей), написаний у 1898 році і присвячений наставнику і вчителю С. В. Танєєву.

Вже тоді Глієр, постійно спілкуючись з музикантами, слухаючи багато нової музики, досить добре знав про різних «звукових експериментах», про прагнення деяких композиторів до навмисної складності, вишуканості художніх образів. Однак він без коливання визначив, що шлях до цієї складності - не для нього, хоч зовсім не здавався йому важким. Крім того, Глієр вважав, що музика неодмінно повинна бути оптимістичною, повинна радувати людей, вселяти бадьорість, надії.

Консерваторські роки затьмарили три смерті близьких йому людей: слідом за смертю діда, в 1896 році помер батько композитора, а в 1899 році, залишивши трьох маленьких дітей, трагічно загинула улюблена сестра Цеся, з якою були пов'язані всі світлі спогади дитинства. Перший струнний квартет (Ля мажор, ор. 2), що послідував за секстетом, писався в рік загибелі сестри, проте в ньому немає й сліду тих гірких переживань, у владі яких був автор. Майже одночасно з квартетом складався і Октет (Ре мажор, ор. 5) для чотирьох скрипок, двох альтів і двох віолончелей.

У 1900 році Глієр закінчив Московську консерваторію із золотою медаллю (як екзаменаційного твору Рейнгольд Моріцович представив одноактну ораторію «Земля і небо» за Дж. Байрона). Ім'я його було висічено на мармуровій дошці, що висить біля входу в Малий зал консерваторії, на якому вже блищали імена Танєєва, Рахманінова, Скрябіна...

В наступні роки він пише багато і в різних жанрах. Найкращий результат - Третя симфонія "Ілля Муромець" (1911), про яку Леопольд Стоковський писав автору:

"Я думаю, що цією симфонією Ви створили пам'ятник слов'янської культури - музику, яка виражає силу російського народу".

Рейнгольд і Марія

Відразу ж по закінченні консерваторії почалася педагогічна діяльність Глієра. З 1900 року він вів клас гармонії і енциклопедії (розширений курс аналізу форм, що включав поліфонію і історію музики в музичній школі сестер Гнесіних; у літні місяці 1902 і 1903 рр. готував до вступу в консерваторію Сергія Прокоф'єва, займався з Миколою Мясковским.

У стінах школи Гнесіних Глієр зустрів дівчину, яку покохав ніжно і на все життя. Звали її Марія Робертівна Ренквист, вона грала на фортепіано, вивчала теорію і пробувала писати. 21 квітня 1904 року Марія Ренквист стала дружиною Глієра.

У червні 1905 року у композитора з'явилися на світ дві дочки-близнюки Ніна і Лія. Незважаючи на це, а може бути, саме тому (Лія була дуже слабенькою і весь час хворіла) Глієр з сім'єю на початку зими поїхав у Німеччину, домовившись з Олександром Гречаниновым, що на час його відсутності той буде вести у Гнесіних уроки гармонії.

За кордоном Глієр не переставав писати фортепіанні мініатюри на прохання Євгенії Фабиановны Гнесиной і відразу відсилав їй до Москви. З приводу «Дванадцяти дитячих п'єс» Євгена Фабиановна писала 8 жовтня 1907 року Глиэру до Берліна:

«Цього opus'y належить популярність, і зокрема він отримає величезне поширення в нашій школі».

Маючи докази творчої активності Глієра, отримуючи вести про його успіхи за кордоном, Євгенія Фабиановна писала:

«Я хочу сподіватися, що Ви не порвете зв'язку зі школою, не втрачено інтересу до неї і залишитеся почесним членом нашого маленького товариства і нашим улюбленим другом».

До Москви доходили відомості про множившихся виконаннях камерних творів Рейнгольда Морицевича. Так, 4 січня 1906 року в Америці (в одному концерті з творами Гайдна і Дворжака) вперше був зіграний Перший квартет Глієра. Звучала його музика в багатьох містах Німеччини, Англії. Берлінські концерти в лютому і березні 1907 року, які проходили в Бетховенському залі, особливо широко відзначалися пресою. В одному виконувався Перший квартет, в іншому - Другий квартет і Третій секстет, а також романси (їх співала співачка, спеціально запрошена Кусевицким з Парижа) і фортепіанні п'єси - прелюдії і мазурка, блискуче зіграні Леопольдом Годовским. Співачці Глієр акомпанував сам.

У 1913 році Глієр був запрошений професором класу композиції у Київську консерваторію, а через рік став її директором. Дізнавшись про цю подію, син видавця Б. П. Юргенсон писав композиторові:

"За саму консерваторію можна у всякому разі порадіти - в особі Вашому її доля вірних руках!"

Під його керівництвом здобули освіту відомі українські композитори Левко Ревуцький, Борис Лятошинський. Крім занять з композиторами, він диригував студентським оркестром, керував оперним, оркестровим, камерним класами, брав участь у концертах РМО, влаштовував у Києві гастролі багатьох видатних музикантів - Сергія Кусевицького, Яші Хейфеца, Сергія Рахманінова, Сергія Прокоф'єва, Олександра Гречанінова. Знаючи добре серце Танєєва, Глієр писав йому:

«Може бути, Ви не відмовитеся виступити в цьому півріччі... Я, та й всі київські музиканти були б дуже щасливі побачити і почути Вас в Києві. Я особисто дуже хотів би з Вами побачитися, порадитися, поговорити про консерваторських справах»

У 1920 р. Глієр переїхав до Москви, де до 1941 року вів клас композиції в Московській консерваторії. Він виховав багатьох радянських композиторів і музикознавців, серед яких Микола Раков, Ігор Способин, Леонід Половинкин, Лев Кніппер, Арам Хачатурян, диригент Борис Хайкін...

"Якось так виходить, що кого з композиторів не запитаєш, він виявляється учнем Глієра - або прямим, або онучатим",

- писав Сергій Прокоф'єв.

Крім педагогічної, розгорнулася багатостороння просвітницька діяльність Глієра. Він очолив організацію загальнодоступних концертів, взяв шефство над дитячою колонією, де навчав вихованців хорового співу, влаштовував з ними вистави або навіть розповідав казки, імпровізуючи на роялі.

Балет "Червоний мак". У ролі Тао Хоа - Галина Уланова

Значні заслуги Глієра у формуванні радянського балету. Визначною подією радянського мистецтва з'явився балет "Червоний мак", поставлений у Великому театрі в 1927 році. Це був перший радянський балет на сучасну тему, що розповідає про дружбу радянського та китайського народів. Вистава Великого театру був удостоєний Державної премії. Він користувався таким успіхом, що його показували навіть в приміщенні Зеленого театру Центрального парку культури і відпочинку, вміщував дев'ять тисяч глядачів. У передовій статті газета «Радянський артист» стверджувала:

"Балет "Червоний мак" можна сміливо назвати витвором радянської класики".

У новій постановці Великого театру, здійсненої Леонідом Лаврівським, роль Тао Хоа виконували Галина Уланова і Ольга Лепешинська, в Ленінграді - Наталя Дудинська.

У 1930 році легендарний американський імпресаріо і продюсер Сол Юрок, який визначав атмосферу культурного життя США, кілька разів запрошував в Америку Рейнгольда Морицевича - як піаніста і диригента, виконуючого свої твори і пропонував організувати восьминедельное турне по Північній Америці і Канаді:

«Вважаю, що Ваш приїзд може з'явитися подією в музичному світі Америки»

У 1935 році, в рік шістдесятиріччя Глієра, йому було присвоєно звання народного артиста РРФСР.

Війна, вторглася на нашу землю 22 червня 1941 року, порушила мирне творче життя країни і піддала її народи важким випробуванням.

«Треба почати роботу над великими творами, пов'язаними з образами, почуттями, тематикою, подсказываемыми Великої Вітчизняної війною... На нас лежить обов'язок дати Батьківщині музику, яка піднімала дух, порушувала патріотичні почуття, була б дієвою зброєю...»

У роки війни Глієр повертається до свого улюбленого камерно-інструментального жанру і поповнює список творів Четвертим струнним квартетом (1943), відзначених Державною премією першого ступеня. Твір це безперечно можна віднести до видатних досягнень композитора.

Концерт для колоратурного сопрано з оркестром, написаний у час жорстоких боїв, сліз і страждань (1942 - 1943 рік). Композитор, який містився в евакуації із сім'єю в одній кімнаті і для роботи спонукав лише інструментом, що стояв в столовій Спілки композиторів Свердловська, оспівує радість життя і повноту людських почуттів! Серед творів композитора, більша частина яких відзначена поезією і ліризмом, цей концерт, мабуть, найщиріше, проникливе і задушевне.

Рейнгольд Моріцович Глієр

У післявоєнні роки В образі життя Глієра не було помітно змін - він так само напружено концертував, зустрічався зі слухачами. Була закінчена музика до п'єси Самеда Вургуна "Фархад і Ширін", поставленої в студії імені К. С. Станіславського, Концерти для віолончелі (1946), для валторни (1951), скрипки (1956), балети "Мідний вершник", " Тарас Бульба".

Настав 1956 рік. Глієр в четвертий раз взявся переробляти партитуру «Червоного маку» з метою показати ще більш виразно активну, героїчну роль народу в розвитку сюжету. Дописано були нові танці, додаткові номери. В останньому варіанті балет, який отримав назву «Червона квітка», включав вже не вісім, а дванадцять картин. Поглинений цією роботою Глієр заново переживав усе, що пов'язане з народженням балету і з вдячністю згадував всіх йому допомагали. В першу чергу, Катерину Гельцер. На початку 1955 року він писав:

"Щиро дякую... за все те, що я отримав від Вас як від великої артистки, працюючи з Вами над "Есмеральдою" і "Червоним маком".

У травні 1956 року Глієр дав кілька концертів в Кишиневі та Одесі - у програму входили дві сюїти з балетів «Тарас Бульба» і «Дочка Кастилії» та Концерт для арфи з оркестром, сольну партію якого чудово грала Віра Дулова. 22 травня Рейнгольд Моріцович був присутній на генеральній репетиції і першому спектаклі «Мідного вершника» і відчував себе дуже втомленим. Навіть поскаржився своєму старому приятелеві одеському лікаря А. М. Сігалу на неприємні відчуття в області серця.

30 травня Рейнгольд Моріцович останній раз в житті одягнув фрак і, перемагаючи біль у попереку, вийшов на естраду з диригентською паличкою в руках. Концерт у міському Будинку вчителя, в програму якого входили увертюра на слов'янські теми, балада з опери «Шахсенем», сюїта з балету «Червоний мак», романси («Про, якщо б смуток моя», «Ми пливли з тобою») з оркестром і фрагменти з «Мідного вершника», став останнім публічним виступом Глієра.

Подружжя Глієр. Рейнгольд щоранку цілував руку своїй дружині Марії, з якою прожив понад 60 років

В ніч з 3 на 4 червня важкий серцевий напад поклав його в ліжко. Він дозволив викликати лікарів, покірно приймав визначені ліки. Але одного разу вночі, коли Ніна пішла подивитися, як спить батько, вона побачила його стоять на колінах на ліжку, а перед ним на подушці була розкладена коректура сюїти останнього балету, яку він правил.

«Я обіцяв завтра до ранку закінчити коректуру, інакше я підведу видавництво. Я не можу обманювати»,

- пояснив він лагідно дочки.

23 червня 1956 року в 8 годин серце Рейнгольда Морицевича Глієра перестало битися.

На пюпітрі рояля залишився аркуш нотного паперу, перша сторінка якого була майже до кінця заповнена карандашным ескізом з написом на верху «Квартет V». Коли ще перед хворобою друзі говорили Рейнгольду Морицевичу, що йому необхідно відпочити, він, вказуючи на цей начерк, відповідав: «Ось за цим і відпочину».

"...Композитор зобов'язаний до кінця своїх днів вчитися, вдосконалювати майстерність, розвивати і збагачувати своє світорозуміння, йти вперед і вперед...",

- такі слова Глієр написав в кінці життєвого шляху. Ними він керувався все життя.

ClassicalMusicNews.Ru з різних джерел

 

Біографія STARS

075d077c

Понаровська проти Круг

Ірина Понаровська
Ірина Понаровська
2
голосів
VS
Ірина Круг
Ірина Круг
1
голосів