Прогулянка божевільного перед свадебкой



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESS«Свадебка». Хореографія Анжелена Прельжокажа. Вистава МАМТ. Фото – Карина Житкова

На афіші театру з'явилися три одноактні балети. «Прогулянка самашедшого» Йохана Ингера, «Про складне» Тріши Браун і «Свадебка» Анжелена Прельжокажа.

Балети, не зовсім невідомі в Росії. У різні роки різні колективи привозили щось до Москви на гастролі. І (або) є записи. Але одна справа – разовий давній показ, інше – постійне реальне присутність.

Це ще один етап масштабного проекту, який реалізує художній керівник балету театру Лоран Ілер.

Лоран Ілер: «Я ніколи ні з ким не змагаюся»

Колишній прем'єр Паризької опери задався метою ознайомити московську трупу і публіку з кращими зразками сучасної світової хореографії. Мета – підвищення кваліфікації, як танцівників, так і тих, хто на них дивиться. Адже у нас – в силу різних причин – багато чого в сучасному танці було пропущено. І досі не надолужено.

Ілер впевнений, що довгий – на час прокату – знайомство з нехай і з творами, давно за межами Росії відомими, створить адекватне сприйняття сучасного танцю у класичних російських танцівників. І розворушить уми нашої публіки, хоч вона і бачила багато нових опусів за останні 20 років. Але – за межами вузького, переважно молодіжного, кола шанувальників – залишається цілком консервативною.

Обидва припущення правильні. Крапля камінь точить. Хоча є і підводний камінь – природне старіння колишньої новизни, яке може бути, а може і не бути.

«Прогулянка самашедшого» Ингера заснована на протилежних типах музики. Спершу – всім відоме, гаряче і густе, як мед, «Болеро» Равеля. Раскручивющееся безперервної спіраллю. Потім – розріджене, холодний, «колокольчиковый» Пярт з паузами. Його спочатку двохвилинна, потім – подовжена «неповторюваних повтореннями» річ «Для Аліни».

Опуси як би зовсім різні, починаючи з темпу і ритму, але схожі не тільки принципом «розвитку на місці», але і програмної скупістю виразних засобів. Втім, в обох випадках шведський хореограф використовував музику як спосіб покопатися в свідомості і підсвідомості своїх безіменних персонажів-диваків. Недарма на початку балету один з хлопців заліз на сцену з оркестрової ями, де чаклував оркестр на чолі з Феліксом Коробовим.

Вліз, значить, і зустрівся з ровесниками. Для тусовки, в якій то і справа видно острівці особистих виборчих контактів.

У всіх, У хлопців і дівчат – перешкода (чи виклик?) у вигляді дерев'яного паркану, буквального і символічного. Паркан має двері, на нього можна забратися. Він визначає спосіб рухатися і шлях взаємодій, причому напряму.

Паркан валять і піднімають, в нього входять і виходять, навколо нього бігають і до нього туляться. Навіть кидають через перешкоду пальто і капелюхи. І про устрій дощок «в буквальному сенсі розбиваються любовні розклади (вираз «лізти на стінку» тут просто танцювальне па)».

“У всіх – перешкода (чи виклик?) у вигляді дерев'яного паркану". МАМТ, «Прогулянка божевільного». Хореографія Йохана Ингера. Олена Соломянко. Фото – Карина Житкова

Музика, склоняющая до поступового философическому злиттю минулого з майбутнім, входить з швидкою, рваною пластикою в анти-резонанс. Жодних буквальних ритмічних прив'язок.

«Танець повний мінливості, як підліток в компанії ровесників: тільки що панував загальний регіт з грубими подковырками, і раптом, невідомо чому, виникає смуток і неусвідомлене бажання побути одному».

Але парадокс: чим більше розбіжностей швидкості танцю з розміром музики, тим сильніше їх взаємне тяжіння.

Щоб виконати те, що придумав Інгер, а вигадав він сплав всього зі всім на основі модерн-данс, потрібні не тільки танцювальні, але і фізкультурні навички. Це чудово вдалося танцівникам Музичного театру. Вони (Оксана Кардаш, Олена Соломянко, Іван Михальов, Максим Севагин та інші) граціозні й кострубато одночасно, що і потрібно. І належним чином передають наліт трагікомічного божевілля.

Все прийшло тому, що учасники «Прогулянки вдало розкріпачили «класичні» тіла. Адже, щоб стати відв'язною, потрібно позбутися.

Балет Тріши Браун «Про складне» спіткала інша доля. Він був вперше поставлений в Паризькій опері в 2004 році, спеціально для добре вивчених французьких танцівників.

Радикальна американка, відома як експериментатор з людської гравітацією, любитель гострих перформансів та спеціалістка з падінням артистів на підлогу, у цій постановці стала поміркованою і акуратною. Вона спробувала поєднати свої напрацювання з класикою і майже буквально проілюструвала текст білого вірша Чеслава Мілоша «Ода птиці».

Тріо на «відзвуки» музики Лорі Андерсон, в якому двоє чоловіків у білому на тлі нічного зоряного неба допомагають літати, приземлятися і знову злітати однієї танцівниці, теж у білому, – наповнено «пташиними» асоціаціями не менше, ніж який-небудь «Вмираючий лебідь» та інші лебеді світового балету. Інша справа, що текст вірша (читається на «таємничому» мовою оригіналу за кадром) повний ось такого:

«про сложносоставная, про мимовільна, таїть там, за спиною, перисті долоні, що спирається на гомілки сірого ящера кібернетичних рукавицях, готових вчепитися за все до чого доторкнуться».

Ну, і далі: позбавлена волі, поза імені, бездоганний політ, чуттєвий дзьоб. Загалом, Сірін з Алконостом, то Фенікс. А може, лелека. З уявним немовлям у дзьобі.

На ділі багато в цьому опусі залежить від того, хто буде птахом. Тут згодиться або бездоганна технічно балерина, якій були солістки в Парижі, або нервово - суб'єктивна в пластиці танцівниця. В обох випадках буде якась концепція ролі.

Музичний театр дав цю партію Наталії Сомової – і то, на жаль, вбив танець. Більш нудного і механічного видовища давно не доводилося бачити. Який там чуттєвий дзьоб? Яке «галактика її тіла не поступається будь-якій іншій»? Не заснути б. Від видимого байдужості на сцені.

А ось «Свадебка» – такий балет, що не занудьгуєш. Не тільки тому, що Стравінський (хоча все, що він написав, звучало в театрі з подзвучкой – така ціна розташування хору, роялів, перкусії та співаків у глибині сцени, за танцівниками) . Але і тому, що Прельжокаж (не він один, втім) програмно знехтував традицію російської фольклорної «Весіллячко», хоча не змінив її сутнісної обрядовості.

Тільки обрядовість ця родом з його рідної Албанії. Де, як пише хореограф, балканські весілля і сьогодні схожі на «дивні трагедії», «зворотні версії похоронного ритуалу, тому що наречена там – як «розмінна монета», а церемонія невідворотно йде назустріч\

«зґвалтування, на яке вже заздалегідь всі дали згоду».

Чоловічий хор театру Станіславського впав на сцені. 20 постраждалих

Музика Стравінського, з її «топчущейся» сугестією, і тексти народних пісень, з їх непохитним наслідуванням того, що звично і повинно, з голосінням, милуванням і прихованій зловісної зміною долі, призвели хореографа до жорсткої картинці. П'ять пар у побутових, але ошатних (весілля ж) шатах, п'ять лавок, п'ять м'яких ляльок-манекенів наречених у весільних сукнях. Потрійна пластична маніпуляція: нареченої пропонують себе женихам, женихи рвуться взяти наречених, а ляльки, яких то голубят, то грубо жбурляють – знак формальної, механічної, безжальної любові.

Прельжокаж, не боячись повторень, знову і знову змушує танцівників обох статей вспрыгивать на лавки, кидатися в простір і на руки партнеру, рвати тіло на імпульси, маніпулювати своєю і чужою плоттю. Тілесне, порив і продовження роду. Бажання і хіть як порив і поштовх. Освячене ось цим «благослови мене, батюшка, та на чужу сторонушку».

Опудало і живе тіло, чи є для цих чоловіків різниця? Не завжди. Але так і задумано, і так танцюють солісти Музичного театру – зло раціонально і цілеспрямовано, як ніби це не спектакль 1989 року, але новітній анти-сексистский маніфест.

Втім, фінал емоційно-безособовий: пари йдуть вдалину. І можливо, у когось з них буде так, як співають у «Весіллі»:

«Ах ти, душка – жіночка, ця моя погляденья, моя нічна забава, поживемо ми з тобою харашеничка, щоб люди нам заздрили».

Як знати?


Біографія STARS

075d077c

Петлюра проти Панайотова

Віктор Петлюра
Віктор Петлюра
1
голосів
VS
Олександр Панайотов
Олександр Панайотов
2
голосів